¿Cuáles son las técnicas para realizar bocetos arquitectónicos con pluma y tinta?
Pintura realizada rellenando o sumergiendo tinta con un bolígrafo común o un bolígrafo especial de metal. Las puntas de los bolígrafos utilizadas incluyen gruesas, finas, planas, redondas, etc. Las diferentes puntas de los bolígrafos pueden producir diferentes efectos artísticos. El dibujo a pluma es un tipo de boceto, y también expresa objetos a través de cambios en líneas monocromáticas y tonos blancos y negros compuestos por el peso y densidad de las líneas. Pero sus características son una pincelada decisiva y afirmativa, líneas fuertes y suaves, un fuerte contraste entre los tonos blanco y negro y efectos de imagen detallados y compactos. No solo puede describir las cosas pintadas en detalle, sino también hacer generalizaciones artísticas de alto nivel. Tiene una gran capacidad de modelado. Todos los temas, como retratos, naturalezas muertas y paisajes, se pueden expresar vívidamente, y se puede formar un estilo artístico distintivo a través de la delicadeza o desenfreno de la pincelada. Hay muchos pintores en Occidente que son buenos pintando con pluma y tinta. Rembrandt, P. Picasso y H. Matisse también tienen muchas pinturas excelentes con pluma y tinta transmitidas al mundo.
Los dibujos a pluma y tinta se expresan y combinan en diferentes superficies de bloques negros, blancos y grises mediante la disposición y combinación de puntos, líneas y líneas varias, reflejando la forma del objeto a representar y el reflejo de luz La relación entre la luz y la oscuridad es rica en poder expresivo. Dado que el dibujo a pluma se originó en Occidente, tiene una relación muy estrecha con las técnicas y expresiones básicas del dibujo en la pintura occidental. Cuando se combina con varias técnicas de modelado lineal de la pintura china, su espacio de expresión mejorará enormemente. Debido a la certeza e inmutabilidad de la pintura con pluma en el proceso de creación, es muy importante dominar la precisión del modelado.
Los dibujos con pluma y tinta tienen una amplia gama de usos. Se pueden utilizar como bocetos para recopilar materiales creativos. También se pueden utilizar en tiras cómicas, ilustraciones y dibujos independientes con pluma y tinta en la creación de arte. Sabemos que los buenos dibujos con pluma y tinta pueden cultivar habilidades de observación meticulosas y habilidades de modelado precisas y audaces. Si dominas las técnicas básicas de la pintura con bolígrafo, te resultará más fácil dedicarte a la creación de pinturas en cobre.
Los bocetos a lápiz expresan objetos a través de cambios en líneas monocromáticas y tonos blancos y negros compuestos por el peso y la densidad de las líneas. Pero sus características son una pincelada decisiva y afirmativa, líneas fuertes y suaves, un fuerte contraste entre los tonos blanco y negro y efectos de imagen detallados y compactos. No solo puede describir las cosas pintadas en detalle, sino también hacer generalizaciones artísticas de alto nivel. Tiene una gran capacidad de modelado.
Pero para un principiante y entusiasta del dibujo con bolígrafo, el lenguaje (técnica) básico del dibujo con bolígrafo es la disposición de líneas y líneas, que es el contraste de blanco y negro formado por la disposición de líneas y líneas y el blanco de el papel.Para formar la sensación de color. La vida real es colorida, pero podemos usar el blanco y negro para reflejarla. Las líneas no existen en el mundo objetivo, pero podemos usar las líneas y las reglas del blanco y negro para crear un reino artístico muy fascinante. De hecho, las líneas también tienen "colores", pero debido a que las herramientas de dibujo que utilizamos tienen diferentes grosores de punta de lápiz, diferentes presiones sobre el lápiz y diferentes velocidades en las pinceladas, podemos presentar diferentes tonos de grosor, gordura y suavidad. Mientras dominemos las reglas del contraste entre líneas y blanco y negro, la disposición de las líneas, el tono de la imagen, los efectos de color y superficie, la textura y los efectos de superficie de los objetos a expresar y el ritmo. y ritmo en la disposición de las líneas, entonces en el futuro Cuando se trata de la creación real, se vuelve más fácil captar los muchos elementos esenciales del espacio plano, el espacio de ilusión y el volumen (efecto tridimensional).
Como las líneas más hermosas en los dibujos a pluma, son la expresión del alma, expresión, expresión, explicación y registro. Son altamente filosóficas y contienen espíritu, imagen latente, ritmo y reflejo de la belleza del ritmo. El temperamento y los logros del autor. Y se ha convertido en uno de los métodos importantes de modelado de bocetos. Incluso las personas que son buenas dibujando a lápiz pueden no ser capaces de dominar el dibujo con bolígrafo porque requiere "ojos, corazones y manos" más altos. Cuanto más principiantes, es más probable que les tiemblen las manos y no existe un tratamiento correctivo con un borrador. , todas las líneas deben fluir de una sola vez.
El dibujo con pluma y tinta enfatiza el poder expresivo de las líneas y se centra en el uso de técnicas "programadas" para representar objetos objetivos. Por lo tanto, la mayoría de los principiantes en el dibujo con lápiz comienzan practicando líneas con lápiz y deben alcanzar un nivel competente antes de poder dibujar o crear.
Una excelente pintura a pluma no solo está relacionada con las habilidades pictóricas del autor, sino también estrechamente relacionada con la calidad artística del autor. Entre los principales pintores del mundo que se centran principalmente en los contornos o los llamados bocetos de una sola línea, los dibujos lineales son solo para crear bocetos, pero también hay pintores que consideran los dibujos lineales como una forma de pintura de caballete.