Aprender métodos de diseño artístico desde cero
Métodos para aprender diseño artístico con base cero
Si quieres aprender diseño artístico con base cero, es mejor buscar primero buenos métodos de aprendizaje para evitar desvíos. El siguiente es un método para aprender diseño artístico desde cero que compilé para usted. Bienvenido a consultar ~ Método para aprender diseño artístico desde cero
Aprender métodos de diseño artístico:
1. Comprender la historia del diseño artístico
2. Experimentar el funcionamiento de Photoshop.
3. Dominar el uso de Illustrator, CorelDRAW, pagemaker, indesign y otros software.
4. Entrenar, entrenar y volver a entrenar.
5. Aprende a disfrutar aprendiendo.
6. Aprende a resumir y aprende a innovar.
7. Si navegas habitualmente por Internet y encuentras buenas páginas web o materiales, debes recopilarlos.
8. Existe una cierta base para la inspiración del diseño y el desencadenamiento de la inspiración, y todo proviene de una acumulación.
9. El proceso de aprendizaje es un proceso de experiencia
10. Nunca creas que has hecho lo mejor que pudiste
Por supuesto, convertirte en un excelente diseñador de arte Los profesores deben dominar muchas aplicaciones prácticas relacionadas, como habilidades de negociación, etc. De hecho, la forma de diseñar está en el corazón y la inspiración es una especie de percepción de la vida.
Parte del software de diseño artístico:
1. Photoshop:
Explicación de los conocimientos básicos de Photoshop, introducción al entorno de dibujo, explicación de los comandos de herramientas en la caja de herramientas, y aplicación de funciones, edición de imágenes, concepto de capa, modo de gráficos y explicación de la función de máscara, ejemplos. Explicación y aplicación de canales y máscaras, explicación de recorridos, aplicaciones de funciones, dibujo de gráficos de Photoshop, explicación y aplicación de acciones, explicación y aplicación de filtros, explicación de ejemplos completos de técnicas de diseño y producción de imágenes.
2. Illustrator:
Diseño publicitario, edición de color, dibujo gráfico, edición de degradados y grillas de degradado, planificación y diseño, uso de mezclas y máscaras, creación de gráficos y edición, efecto. procesamiento de gráficos vectoriales y producción de páginas promocionales. Proceso de producción de flores vectoriales, autos deportivos y rasgos faciales de belleza, efecto de transparencia y efecto tridimensional.
3. Coreldraw:
Explique la excelente interfaz y los conocimientos básicos, la creación de gráficos básicos, la edición de texto y párrafos de texto, los comandos comunes de gráficos, la salida e impresión de códigos de barras. , logotipo de la empresa de diseño, folleto de páginas en color, embalaje del producto.
Parte práctica: encuadernación de libros, diseño de portadas, diseño publicitario, carteles, diseño de packaging, diseño de logotipos, diseño de VI, retoque fotográfico, recorte, diarios y revistas, cartas y sobres, producción de bolsos, diseño de tarjetas de presentación, producción de tableros de exposición, síntesis fotográfica, fuentes de efectos especiales, etc. Comprender la apertura del papel, el color de impresión, el diseño de preimpresión, la fabricación e impresión de planchas, el procesamiento de posimpresión, etc. ;