Extractos de artículos académicos sobre educación musical
La educación musical es un reflejo de la alfabetización y el cultivo musical de un país, una nación y una sociedad. Los siguientes son artículos académicos sobre educación musical que recomiendo cuidadosamente para todos. A usted. Trabajo académico de educación musical, parte 1
Sobre la enseñanza de la música étnica en la educación musical de la escuela secundaria
Resumen:
La música étnica se refiere a sus raíces en el trabajo de producción y sociedad de todos los grupos étnicos la música tradicional en la vida diaria, formada después de un largo desarrollo histórico, y tiene las características de la forma musical de la nación. La cultura musical nacional tiene dos características principales: homogeneidad y continuidad.
1. La importancia de la enseñanza de la música étnica en las escuelas primarias y secundarias.
Como cultura y arte tradicional, la música étnica está atrayendo la atención de todos los ámbitos de la vida. Los nuevos estándares del plan de estudios de música también señalan claramente: aprender música nacional china permite a los estudiantes comprender y amar la cultura musical de la patria y mejorar la conciencia nacional y el patriotismo; aprender la cultura musical de otros países y naciones del mundo puede ampliar la estética de los estudiantes; visión y comprensión La riqueza y diversidad de la cultura musical de varios grupos étnicos en el mundo, y el establecimiento de valores multiculturales iguales, la paz mundial y el desarrollo dependen de la comprensión y el respeto de las diferentes culturas étnicas.
El mundialmente famoso educador musical Kodaly señaló: La educación musical en las escuelas debe basarse primero firmemente en la música folclórica. Debemos utilizar la mejor música para educar a los estudiantes. La mejor música es la música folclórica que se ha ido perfeccionando con el tiempo, la música folclórica llena de hermosa fantasía y romanticismo infantil, la música folclórica más rica en verdaderos sentimientos humanos y la música folclórica más capaz. de hacer que las personas se sientan mejor. Música folklórica que mantiene la fisiología y la psicología de las personas en un estado pacífico, feliz, positivo y saludable.
2. Análisis de la situación actual de la enseñanza de música étnica en las escuelas primarias y secundarias
Según los resultados de la encuesta realizada a dos profesores, Xu Hao y Jiang Wei, sobre la situación actual de En la enseñanza de la música étnica en las escuelas primarias y secundarias, se demuestra que los estudiantes de primaria y secundaria en general aman la música, pero no del todo enamorados de las lecciones de música. En las escuelas primarias y secundarias, las formas musicales más populares fueron la música pop moderna (83,3%), la música clásica occidental (10,3%) y la música folclórica china (6,3%). Se puede observar que existen pocos canales y oportunidades para que los estudiantes comprendan la música étnica y folclórica. Promover la cultura musical nacional no es sólo responsabilidad de la educación escolar, sino también responsabilidad ineludible de toda la sociedad. Entre los estudiantes que tienen mayor exposición a la música folclórica étnica, 85 son estudiantes de primaria, 15 son estudiantes de secundaria y 0 son estudiantes de secundaria. Se puede ver que los estudiantes no están muy interesados en la música folclórica étnica, ¡y si! La atención que la escuela presta a la enseñanza de la música étnica afectará directamente las preferencias de los estudiantes por la música étnica y folclórica. Los dos profesores se lamentaron: Es impactante que los estudiantes de primaria y secundaria tengan un interés tan indiferente por la música étnica, tanta falta de atención y tan mal humor.
3. ¡Formas efectivas de llevar a cabo la enseñanza de la música étnica en! escuelas primarias y secundarias
(1) Sentir la música nacional a través de la escucha
En la enseñanza de la música, debemos seguir las reglas de percepción del arte auditivo, resaltar las características de la disciplina musical e integrar "escuchar música" durante todo el proceso de enseñanza musical. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, los medios audiovisuales multimedia modernos han entrado en las aulas de música de las escuelas primarias y secundarias. En general, se cree que los profesores pueden hacer que los estudiantes experimenten imágenes musicales de forma intuitiva y vívida mediante el uso de proyecciones visuales de cine y televisión. imágenes, fotografía, proyección de iconos y otros métodos. Sin embargo, el autor cree que esto va en contra de la idea básica de que la música es un arte del sonido y un arte de oír. De todos los métodos de enseñanza de música famosos en el mundo, ninguno utiliza la visión para guiar la audición, porque la visión afecta la audición.
En el proceso de enseñanza de música étnica y folclórica, sólo permitiendo verdaderamente que los estudiantes escuchen música étnica será posible que la música étnica permanezca en los corazones de los estudiantes, y sólo entonces se podrá mejorar la alfabetización cultural étnica. cambios producidos en los estudiantes. El autor quiere hacer una declaración fuerte: no utilice imágenes visuales para influir en los estudiantes para que escuchen música y experimenten la música.
(2) Experimentar la música nacional a través del ritmo
El ritmo es una actividad musical que permite a los estudiantes participar en la música y experimentar la música a través del movimiento físico mientras escuchan música.
En la enseñanza de la música étnica en las escuelas primarias y secundarias, el ritmo es una de las formas indispensables y eficaces de cultivar los intereses de los estudiantes. Los profesores deben recopilar constantemente movimientos representativos de diferentes regiones y diferentes grupos étnicos como materiales rítmicos para la enseñanza de la música étnica, como recopilar movimientos clásicos en escenas de actividades de producción. Por ejemplo, las danzas folclóricas de minorías étnicas como la coreana y la mongola tienen sus propias características rítmicas, que pueden ser toscas y audaces o largas y eufemísticas. Estos materiales se pueden utilizar en la enseñanza para guiar a los estudiantes a comprender la belleza de la música nacional, lo que puede mejorar en gran medida su comprensión y amor por la música nacional.
Cabe destacar que el ritmo no es imitación de movimientos y no se centra en la postura corporal ni en la apariencia. Por tanto, el foco del ritmo reside en la participación, la experiencia, el sentimiento y la creación. De esta manera, los estudiantes experimentarán la felicidad interior cuando su cuerpo y su música resuenan.
(3) Experimentar la música nacional a través del ritmo
Ritmo es un término colectivo que refleja la relación larga-corta y la relación fuerte-débil entre los sonidos en la música. El ritmo puede existir independientemente de la melodía y puede expresar pensamientos y sentimientos humanos. Por lo tanto, el ritmo puede aparecer como una forma de arte independiente y puede denominarse el "primer elemento" de la música. En el arte de la música, el ritmo es la fuerza motriz que promueve la expresión y el desarrollo musical.
El cultivo y entrenamiento del sentido rítmico es una parte importante del sentido musical y la base de la formación musical. El sentido del ritmo se forma principalmente gradualmente en los sentimientos y experiencias de los estudiantes. Por lo tanto, en la enseñanza de la música étnica y folclórica, es necesario enfatizar a partir del ritmo, combinando el lenguaje, el ritmo, la percusión y otras técnicas para movilizar todos los aspectos. las funciones del cuerpo, y percibir plenamente el ritmo azimutalmente, e introducir y comprender la música a través del ritmo, para que los estudiantes puedan obtener una experiencia y comprensión más profundas e integrales. Estos ritmos son la esencia de la música nacional y la única forma de aprender y dominar la música nacional.
(4) Experimentar la música nacional a través de la improvisación
Orff cree que las actividades musicales son los comportamientos más naturales y primitivos del ser humano, y la improvisación es la actividad de práctica musical más antigua y natural. La enseñanza de la música en sí misma es un proceso creativo de interacción profesor-alumno. La buena enseñanza de la música debe estar llena de creatividad y ser capaz de estimular el entusiasmo creativo de los estudiantes. Es muy importante que los profesores guíen a los estudiantes para que encuentren y creen música por sí mismos.
La mejor manera de cultivar la creatividad de los estudiantes en la enseñanza es realizando actividades de práctica musical. La escucha, el ritmo, el ritmo, etc. mencionados anteriormente son actividades musicales creativas beneficiosas. Estas actividades pueden activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, mostrar su personalidad y talentos creativos a través de la participación activa y hacer que su imaginación y creatividad sean más vívidas. El pensamiento está completamente desarrollado.
Todos los métodos anteriores tienen como objetivo cultivar el interés de los estudiantes en aprender música. El interés es la motivación básica para aprender música y el requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecer sus vidas. El talento musical de todas las personas es innato, y la capacidad de aprender música y si pueden lograr el éxito depende del aprendizaje adquirido, la educación, el entorno y el grado de exposición a la música.
La promoción de la música nacional es responsabilidad histórica de los educadores musicales, sin embargo, esto debe basarse en el interés de los estudiantes por la música, de lo contrario, la promoción de la música nacional sólo puede ser un papel. No sólo debemos permitir que los estudiantes comprendan la música nacional, sino también mejorar su alfabetización cultural nacional. También debemos permitir que los estudiantes se den cuenta de su importante posición en el tesoro de la música mundial y realcen su orgullo nacional.
Referencias:
[1]Wang Yaohua. Introducción a la música nacional del siglo[M]. Shanghai: Shanghai Music Publishing House, 2003(02)
[2 ] Yang Limei. Pensamiento y práctica de la educación musical [M]. Beijing: Renmin University of China Press, 1994(10)
[3] Xu Hao, Jiang Wei Investigación y análisis sobre el. Análisis de la situación actual de la enseñanza de la música étnica en las escuelas primarias y secundarias [J]. Investigación en educación básica 2008(01)
[4] Pensamientos y práctica de la educación musical de Xiu Hailin [M]. Shanghai: Shanghai Education Press, 2010(05)
Haga clic en la página siguiente para ver más artículos académicos sobre educación musical