Habilidades para posar retratos con encanto

La fotografía de retrato no sólo se utiliza para fotografías artísticas personales, sino también para obras gráficas como anuncios publicitarios para atraer poder adquisitivo. Para fotografiar con éxito, necesita un modelo profesional que pose y habilidades fotográficas de fotógrafo profesional. A continuación se muestra la información relevante que he recopilado para todos sobre técnicas de fotografía de retratos SLR para su referencia

Técnicas de pose de retratos encantadoras

1. Postura de pie

¡De pie! La postura de pie es una de las posturas más comunes en la fotografía de retratos. Los retratos de pie pueden mostrar completamente las líneas del cuerpo de los personajes, y las hermosas posturas tienen gran libertad y muchas posturas.

En primer lugar, los pies deben colocarse de manera razonable y la forma del cuerpo se puede expresar estando de pie firmemente. La colocación de las piernas debe determinar primero el centro de gravedad de la pierna y el rendimiento de la otra pierna; sea ​​más informal y puede utilizar pasos superpuestos y posturas con dedos de paloma. La postura de las piernas se puede expresar mediante formas como figuras extendidas y extendidas, la forma de la entrepierna y los hombros determina la línea de la cintura. el giro de los hombros y la entrepierna se puede utilizar para cambiar la postura. El nivel de la línea de los hombros y la línea de la cadera significa una postura hermosa y digna. Cuanto mayor es el ángulo entre la línea y la línea de la cadera, más animados son los movimientos del personaje; Se pueden formar varias estructuras hermosas a través de las líneas de las extremidades superiores y el torso, y combinadas con los movimientos de los gestos, la postura del cuerpo humano puede ser más variada. Los retratos de pie generalmente adoptan métodos de composición como forma de S, triángulo y líneas diagonales.

Al posar para un retrato de pie, debes prestar atención a los siguientes puntos:

A. ligeramente elevado, de pie, erguido, no doble una de las piernas y mantenga el cuerpo firme con la pierna levantada. Colocar las piernas y los pies es el requisito previo para posicionar la parte superior del cuerpo.

B. La cabeza, el pecho y las nalgas del sujeto generalmente no están en línea recta. Deje que la línea principal del cuerpo forme una curva o línea S.

C. Los planos de la masa corporal formados por la cabeza, el pecho y las nalgas generalmente no deben estar en un solo plano. Por ejemplo: cuando el cuerpo del pecho mira hacia adelante, la cara debe girarse hacia un lado. Otro ejemplo: cuando el pecho está girado hacia un lado, las nalgas deben girarse hacia el frente.

D. En general, las posturas de pie requieren comenzar desde los pies.

2. Postura sentada

Los retratos sentados son más limitados que los retratos de pie, pero las posturas sentadas pueden formar curvas elegantes y ayudar a eliminar el nerviosismo del sujeto. Los retratos sentados son adecuados para mostrar emociones estáticas y la expresión del sujeto debe ser sobria y pensativa. Al mostrar retratos sentados de lado, la forma de la columna es muy importante. Cuando el sujeto se sienta, debe sentarse en una posición vacía y en el borde delantero de la silla para evitar que los muslos parezcan gruesos. en el respaldo de la silla, preste atención al uso de la columna vertebral. Apoye la parte superior del cuerpo para que su postura sea natural. Al sentarse, se puede coordinar con las extremidades para formar una curva corporal suave, que generalmente se expresa a través de marcos, diagonales y composiciones curvas.

La postura sentada se basa en la postura sentada diagonal a 45 grados con respecto a la cámara, y se divide en tres tipos: postura sentada diagonal, postura sentada mirando hacia atrás y postura sentada hacia atrás. Según el ángulo formado por la parte superior e inferior del cuerpo, se puede dividir en postura sentada en ángulo recto, postura sentada en ángulo obtuso y postura sentada en ángulo agudo. Si se subdivide por la forma de cruzar las piernas, se puede dividir. Dividido en postura de cruce de muslos y postura de cruce de pantorrillas.

Al tomar fotografías de retratos sentados, debes prestar atención a los siguientes aspectos:

A Los retratos sentados son adecuados para mostrar expresiones estáticas, y la expresión del sujeto debe ser comedida y pensativa. .

B. El tratamiento de las articulaciones del sujeto es la parte clave. En general. Es raro tomar fotografías sentado de frente, porque tus rodillas apuntarán hacia la cámara y tus muslos se verán rechonchos y torpes.

C. El procesamiento del lomo del retrato sentado también es muy importante, porque las emociones del retrato sentado están escritas en la parte posterior, especialmente cuando se fotografían las posturas sentadas de lado y de espaldas. cuando el estado de ánimo es elevado y el espíritu pleno, la columna siempre está erguida. Cuando el estado de ánimo es malo, la columna se curvará mucho, mientras que en un estado mental normal solo está ligeramente curvada. Por lo tanto, cuando el sujeto se sienta, el fotógrafo debe recordarle que no se siente demasiado duro, sino que se siente suavemente. Cuando esté sentado, no apoye la espalda en el respaldo de la silla y utilice la columna para sostener la parte superior del cuerpo.

D. Los retratos sentados son difíciles de resaltar la figura. Generalmente no se elige ropa holgada y voluminosa para reflejar mejor la curva del cuerpo y las líneas de las extremidades, lo mejor es que los clientes. usar ropa más ajustada.

E. Al posar en posición sentada, primero debes buscar ante la cámara las proporciones corporales más adecuadas. Sólo cuando las proporciones sean normales la experiencia visual será cómoda.

La suavidad y la integridad de las líneas es una cuestión que no se puede ignorar en el modelado de posturas sentadas. La postura sentada a menudo interrumpe la curva del cuerpo en extensión, y las líneas en la postura sentada tienden a parecer fragmentadas y desordenadas, pero la postura sentada puede mostrarse. la parte superior del cuerpo con más calma. La ventaja de la forma del modelo es que puede aprovechar al máximo las curvas características del contorno exterior de la parte superior del cuerpo para mostrar la forma del cuerpo, con la coordinación de las extremidades, un cuerpo más completo y suave. Se puede formar una curva cuando se trata de partes expuestas del cuerpo, como brazos, cintura y abdomen, muslos. Al esperar, tenga cuidado de no exponer las líneas de distorsión de la carne causada por la rotación y la compresión.

3. Postura acostada

La postura acostada es una postura relativamente relajada, que bien puede resaltar las suaves curvas de la mujer.

Puedes utilizar el apoyo de tus brazos para crear cambios en tus extremidades, como por ejemplo el apoyo de tus brazos cuando estás acostado de lado. Al componer una imagen, puede utilizar líneas horizontales, líneas diagonales y otros métodos de composición.

IV.Otras posturas

Después de comprender los métodos de tiro de las posturas de pie, sentado y acostado, echemos un vistazo al desempeño de las posturas de carrera, posturas acostadas, posturas en cuclillas y posturas deportivas. respectivamente.

1. Postura de carrera

No es una cuestión sencilla capturar la postura de carrera en este momento. Es muy importante reflejar el estiramiento del cuerpo y las líneas de los músculos. Intenta que el modelo muestre una postura profesional y poderosa. Eso sí, ten cuidado de no utilizar las mismas manos y pies.

2. Posición acostada

La posición acostada puede hacer que el sujeto esté más relajado e informal, lo cual es bueno para mostrar la atmósfera relajada e informal.

Los movimientos de los brazos desempeñan un papel a la hora de sostener el centro de gravedad del cuerpo, expresar la postura del personaje y guiar la vista del espectador en posición boca abajo.

3. Postura de rodillas

En fotografía, las dos posturas de rodillas siguientes son las más utilizadas:

1. El personaje se arrodilla estando de pie o sentado en la cintura En las piernas, este tipo de acción suele ser adecuada para expresar el carácter lindo y juguetón del cliente. El lenguaje corporal es relajado y natural. Si quieres expresar a los personajes de forma exagerada, intenta disparar desde un ángulo frontal.

2. El personaje se arrodilla y pone las manos en el suelo en una postura sexy. Para expresar mejor tu figura, dispara desde un lado. A esta postura también la podemos llamar arrodillado.

3. Postura de salto

La calidad de la bella postura de salto depende principalmente de la altura del despegue, el grado de estiramiento del movimiento y el tiempo de permanencia en el aire. La altura del salto está relacionada con el poder explosivo del modelo, y el grado de estiramiento del movimiento está relacionado con la coordinación corporal del modelo. El principal factor que afecta el tiempo en el aire es el equilibrio y control de nuestro cuerpo. centro de gravedad del cuerpo.

De hecho, incluso las modelos profesionales se sentirán perdidas cuando se paren frente a la cámara y realicen hermosos saltos. Primero debemos encontrar formas de eliminar el nerviosismo del modelo, por ejemplo, mediante demostraciones simples y orientación para que el modelo sienta que la acción en sí no es difícil, o mediante algunos movimientos de salto simples y tomas aéreas para despertar el interés del modelo, y luego Mostrar la belleza que finalmente queremos, antes de disparar, debemos decirle a la modelo los puntos clave de la belleza que diseñamos, la altura del salto, el grado de estiramiento de los movimientos y el control final del centro de gravedad del cuerpo, y deje que el modelo alcance la cima del salto antes. Simplemente ajuste su comportamiento y expresión en su lugar. Ninguno de nosotros puede controlar nuestra expresión y comportamiento al comienzo del salto.

Técnicas de fotografía de retratos sexys

Movimientos naturales

Los retratos de personas al aire libre aportan una sensación desenfrenada y muy natural. Para tomar estas fotografías, puede cambiar al modo manual después de completar la medición. Después de fijar la apertura y la velocidad de obturación, también puede habilitar la función de enfoque automático continuo de la cámara. Es más fácil capturar la expresión vívida y natural del modelo disparando en modo continuo. .

Rellena la luz en el retrato

Al disparar con luz de fondo o luz lateral, la luz del sol transmitirá hermosos contornos y la línea del cabello en el contorno del personaje. usar un reflector O usar un flash para llenar la luz y evitar la oscuridad del rostro o el problema del yin y el yang.

Intenta recortar el espacio de la cabeza.

Al tomar retratos, céntrate en los ojos del modelo, para que parezcan más enérgicos. Intente recortar el espacio alrededor de la cabeza del personaje para que la imagen se vea más completa y el personaje se destaque más. Muchas fotografías de retratos de moda adoptan este método. Se recomienda utilizar la función de prioridad al rostro para garantizar un enfoque preciso.

Fondo borroso

La fotografía de retratos suele utilizar una apertura grande como F1.2F4 o un objetivo medio y largo como el Canon EF 70-200mm/2.8 L IS II USM, que puede Desenfoque el fondo para separar los personajes del fondo y resaltar el sujeto.

Mirando hacia abajo

Una buena fotografía de retrato debe esforzarse en resaltar al modelo y mantener el fondo lo más simple posible. Intente disparar desde una gran altura o con el modelo acostado para evitar que el entorno lo distraiga. En este caso, una cámara con pantalla giratoria puede resultar potente. Al tomar fotografías de esta manera, preste atención a dejar espacios en blanco para que la imagen quede más estirada.

Perspectiva única

En un entorno abierto, disparar desde arriba también puede evitar eficazmente el fondo desordenado del suelo y utilizar el cielo azul y las nubes blancas para hacer la imagen más concisa. Esta foto grupal eligió la técnica poco convencional de disparo hacia arriba, por lo que la imagen parece más vívida e interesante.

Por supuesto, además de mirar hacia arriba, también puedes probar otros ángulos especiales, como realizar tomas parciales, vistas traseras o colocar personas en el borde de la pantalla.