Cuántos métodos de clasificación existen para la música: Por ejemplo, por estilo: música ligera, Ramp; B, rock, etc. por **: étnica, pop, etc. ¿Quién puede enumerarlo en detalle?
Introducción a la "Música Latina"
La llamada música latina se refiere a la música desde el Río Grande en la unión de Estados Unidos y México hasta el extremo sur del Cabo de Hornos. Música popular latinoamericana. América Latina es un grupo multiétnico, por lo que la música latina es una música híbrida diversificada formada por la fusión de muchos tipos de música. Ya sea música blanca en Europa, música negra en África, música india en América o incluso música asiática en Oriente, todas han hecho diferentes contribuciones a la música latina. -------------------Las ramas incluyen ① "Música Reggae" Introducción El reggae (también traducido como Reggae) es un estilo de música jamaicano especial, se desarrolló directamente a partir del ska (un ritmo rápido estilo de música), sin embargo, hay una sombra obvia del ritmo y la música blues de Nueva Orleans en su estilo.
Introducción a "Hip-Hop/Rap Music Hip-Hopamp; Rap Music"
Hip-hop/Black Hope/Xiehe/Hip (hip hop) es un tipo de música originada en las tribus primitivas de África de la cultura popular. Surgió por primera vez entre los jóvenes afroamericanos y latinos de las zonas urbanas de la ciudad de Nueva York, luego creció y se extendió por todo el mundo. La cultura hip-hop incluye cuatro elementos principales: rap, DJ, graffiti y break dance.
Introducción a "Música Clásica"
MÚSICA CLÁSICA, traducida al chino como "música clásica". Algunas personas piensan que lo "clásico" parece antiguo y pasado de moda, por lo que se le cambia el nombre a "música clásica". Algunas personas también la llaman "música seria" basándose en la definición de clásica del Oxford English Dictionary, en un estilo tradicional y serio. Como resultado, la "música clásica" ha sido etiquetada nuevamente como "seria", lo que hace que la gente tenga aún más miedo de acercarse a ella. Pero la persona que hizo esta definición no debe haber consultado cuidadosamente el diccionario, porque la segunda acepción de serio se define de la siguiente manera: (refiriéndose a libros, música, etc.) para inspirar el pensamiento, no sólo para entretener. Por lo tanto, sabemos que la diferencia original entre la música clásica y la música popular es que tiene connotaciones profundas, puede hacer que la gente piense profundamente, puede hacer que la gente sea noble y evite la vulgaridad. Echemos un vistazo a la explicación que ofrece el Diccionario Longman sobre la música clásica: música que la gente considera seria y que ha sido popular durante mucho tiempo. Se puede ver que la música clásica es música que ha resistido la prueba del tiempo, sigue siendo popular durante mucho tiempo y es amada por todos. La música clásica es un género independiente que enfatiza el refinamiento de las técnicas artísticas y la búsqueda de la expresión racional de las emociones. Introducción a "Música instrumental"---------------------② Introducción a "Voz infantil"
La música vocal es cantada por la voz humana. forma. La mayoría de las obras de música vocal son de género breve y fáciles de aceptar para la gente corriente.
Introducción a la "Música Pop"
La llamada música pop se refiere a música de estructura corta, contenido popular, forma vivaz y emoción sincera, y es amado por las masas y es ampliamente cantado o Apreciar la música instrumental y las canciones que son populares e incluso se transmiten a generaciones posteriores. Estas piezas musicales y canciones están arraigadas en el rico suelo de la vida pública. Por eso, también se la conoce como “música popular”. La música pop se originó a partir de la música jazz estadounidense. A principios del siglo XX apareció en Estados Unidos una especie de música jazz compuesta por culturas multiétnicas. Esta nueva música, con su forma única de tocar (cantar), refrescó los oídos y los ojos del público, causó sensación en los Estados Unidos y pronto se extendió a los países de Europa occidental. Hoy en día, la música popular abarca una gama muy amplia de contenidos.
Entre la música instrumental, incluye música ligera y colorida, jazz, swing, discoteca, tango, vals, varios estilos de música de baile y bandas sonoras de varias pequeñas óperas. Las características de las obras instrumentales en la música popular son: ritmo distintivo, gracia vivaz o lírica, varios métodos de ejecución, sonido cambiante, colores ricos, niveles de textura concisos, tamaño de banda pequeño y los instrumentos electroacústicos se utilizan a menudo en las obras modernas. Las características de las obras de música vocal son: ricas en vida, líricas, interesantes, de amplia gama, técnicas populares, melodías suaves, fáciles de cantar; las letras están en su mayoría en lenguaje de la vida cotidiana, simples y fáciles de aceptar y cantar para los oyentes; Su propio estilo Las estrellas del pop tienen diferentes métodos vocales y no están sujetas a escuelas de música vocal. Al cantar, la emoción es más importante que las habilidades vocales. Son libres y desinhibidas, naturales y amigables, y pueden provocar fácilmente los gritos del público. de la pequeña banda combina bien con el canto de un solo cuerpo. Debido a que la música pop tiene las características anteriores, puede conectar con las masas y es fácilmente aceptada por todos sin importar su nivel cultural. La música pop también es música popular. Como fenómeno cultural popular principalmente para entretenimiento, el desarrollo de las canciones pop está estrechamente relacionado con el desarrollo de la sociedad. Se ha convertido en parte de la vida cotidiana, especialmente después de la década de 1990, con la política abierta del país. Ha hecho que el contenido y la forma de las canciones pop sean más diversificados y más profundamente arraigados en los corazones de la gente. La música pop de la década de 1990 ha experimentado una amplia gama de cambios y se acerca más a nuestro entorno de crecimiento. Sin embargo, las canciones pop no son sólo arte, sino también entretenimiento y sustento espiritual. También son discos realistas que reflejan la vida de las personas, e incluso son indicadores de pensamientos e ideologías populares. La principal diferencia entre la música pop y otros medios de comunicación es que la música pop tiene tres características: 1. La música pop es una forma repetitiva: el tema y la connotación de la música pop se repiten constantemente y tiene la capacidad de penetrar la conciencia de los lectores y oyentes. 2. La música popular tiene principalmente una forma no narrativa: enfatiza la estimulación de las capacidades físicas, fisiológicas y sensoriales del receptor. 3. La música popular es una forma de experiencia: la música pertenece más al campo del arte que a la ciencia, y es la experiencia de una determinada experiencia. ----------①"Música pop china" ------------------②"Música pop australiana" La introducción se refiere a aquellas músicas y canciones instrumentales ubicadas en Australia tiene una estructura breve, un contenido popular, una forma vivaz y una emoción sincera. Son amados por las masas, ampliamente cantados o apreciados, y son populares durante un tiempo e incluso se transmiten a generaciones posteriores. ----------------③"Música pop sudamericana" ----------------④"Música pop europea"----- -----------⑤"Música pop japonesa y coreana"⑥"Música pop africana"⑦"Música pop norteamericana"⑧"Música pop del sur de Asia"
"Juego de música Música" Introducción
Música de fondo, temas musicales y canciones finales para varios juegos.
Introducción a "Movieamp; TV Soundtrack"
Las bandas sonoras de series de televisión y películas se denominan colectivamente música de cine y televisión, incluidas las canciones temáticas, las canciones de apertura, las canciones de cierre y los interludios. ------------------① "Banda sonora de película" Introducción a la banda sonora de una película, Banda sonora, su significado original se refiere a la pista musical en el sonido de la película (además del diálogo, efectos de sonido , etc., todos grabados en diferentes pistas de audio), pero ahora generalmente se refiere a grabaciones musicales publicadas para películas.
-----------------------② "Música de dibujos animados cómicos" Introducción La música de animación se ha convertido en una forma musical emergente y es la preferida por la mayoría de los jóvenes. un vídeo musical animado.
Introducción a la “Música Electrónica”
En un sentido amplio, el término música electrónica puede referirse a muchos tipos de música, debido a que el uso de instrumentos electrónicos se ha vuelto cada vez más común. Y mucha música dance de finales de los 80 era electrónica. Sin embargo, en general, la música electrónica se refiere a los sonidos únicos que los artistas exploraron a través de equipos electrónicos cuando tomó forma por primera vez, así como a las obras creadas por generaciones posteriores que heredan a estos pioneros. Los compositores de vanguardia llevan mucho tiempo fascinados por el uso de medios tecnológicos avanzados para crear sonidos electrónicos sin precedentes. El compositor francés Edgard Vare fue un pionero en este campo. Inventó su propio equipo de música electrónica ya en los años 1920 y había estado experimentando con la tecnología de retardo de cinta en los años 1950. El trabajo de Vare influyó mucho en el artista de vanguardia estadounidense John Cage y en el compositor alemán Karheinz Stockhausen, quienes ampliaron enormemente la estructura de formas musicales de la música electrónica. Sin embargo, no fue hasta la década de 1970, cuando los secuenciadores y sintetizadores se volvieron más baratos y fáciles de usar, que la música electrónica realmente entró en la corriente principal. En 1968, Wendy Carlos lanzó un álbum psicodélico de Bach, utilizando sintetizadores Moog para realizar algunos de los fragmentos musicales de Bach. El álbum despertó una gran repercusión entre el público, y la promoción de los instrumentos electrónicos por parte de Stockhausen también provocó una tendencia de la música experimental en Alemania: el Krautrock (rock alemán). Bandas como Can y Neu! comenzaron a incorporar el uso de sintetizadores y máquinas de cinta a sus experimentos, pero las bandas más importantes en esta tendencia fueron Kraftwerk y Tangerine Dream.
Introducción a la “Música Country”
Este nombre apareció en Estados Unidos en la década de 1920, y tiene un amplio origen. El contenido de las canciones de aquella época incluía, además de expresar la vida laboral, la aversión a la vida solitaria y errante, el anhelo de un hogar cálido y tranquilo, cantos sobre el dulce amor y el dolor del desamor, etc. En cuanto al método de canto, al principio se utilizaban principalmente voces folclóricas, y la forma era principalmente solista o coro pequeño, acompañado de guitarra, banjo, armónica y violín. Las melodías de la música country son generalmente suaves y hermosas, y la estructura de la música es relativamente simple. La mayoría de ellos son baladas, en dos o tres partes.
Introducción a "Easy Listening Music"
"Easy Music" es una variedad en la categoría de música. Para decirlo en sentido figurado, es un arma ligera en la música, más o menos lo mismo que los ensayos, los chistes, los poemas líricos, etc., en la literatura. Es liviano, popular, compacto, fácil de entender y fácil de aceptar. Está en marcado contraste con las formas artísticas a gran escala como la sinfonía, el concierto, la cantata y la música orquestal. Entre la gente, la música ligera es muy popular y tiene un gran significado social y efectos espirituales. Hay muchos tipos de música ligera, incluidas canciones de la vida en general, canciones líricas, canciones ingeniosas, canciones satíricas, así como algunas operetas, valses, pequeñas oberturas orquestales, serenatas y algunos bocetos orquestales, canciones de películas, música de baile, etc. -----① "Música New Age" Introducción La música New Age (inglés: música New Age), también traducida como música New Age, es una forma musical que apareció a finales de la década de 1970. Su propósito original era ayudar a las personas con la meditación. . Pensamientos sobre la purificación del alma, muchos creadores posteriores ya no partieron de este punto de partida.
Hay un dicho que por su riqueza y variedad, es diferente de cualquier música anterior: no se refiere a una sola categoría, -----② "Música del mundo" Introducción La música del mundo (música del mundo) a veces se llama étnica música pop (etno pop). La música mundial en un sentido amplio puede referirse a toda la música étnica del mundo. Pero la música mundial que vamos a presentar aquí se refiere principalmente a una nueva forma musical que se ha basado en la música pop estadounidense desde el final de la Segunda Guerra Mundial y que también incorpora elementos de la música nacional de todo el mundo. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la música pop estadounidense ha dominado el mundo. El blues, el jazz, el rock, la música única y otras formas han inundado todos los rincones del mundo, provocando un gran impacto en la escena de la música pop en varios países. De hecho, todas estas formas "americanas" son en realidad transferencias genéticas de ascendencia africana, ritmos que se extendieron a América del Norte durante la trata de esclavos. Cuando estos ritmos fueron ligeramente procesados y regresaron a su ciudad natal en nuevas formas, influyeron en la cultura que los había nutrido y dieron origen a una variedad híbrida emocionante: la música del mundo. La música mundial de la década de 1980 tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música pop occidental. Lo interesante es que esta influencia es una relación cíclica: la cultura negra africana, como fuente de la música popular, se ha desarrollado rápidamente. Sin embargo, cuando esta forma estadounidense de música popular regresa a África, impulsó el nacimiento de la música mundial. . En la década de 1980, cuando la influencia de la música mundial se expandió gradualmente, músicos de todo el mundo (especialmente en Asia y África) encarnaron plenamente una conciencia contemporánea más vanguardista a través de diversos medios avanzados, volviendo así a promover el desarrollo de la música popular. Por tanto, podemos ver claramente que la música mundial no existe de forma aislada: es una mezcla de música popular, música étnica e incluso música tradicional.
Introducción al "Rock'n'Roll"
La segregación en los Estados Unidos siempre ha sido muy grave en las zonas residenciales, escuelas, iglesias y diversas instalaciones sociales, tanto para los blancos como para los negros. separado. Bajo el apartheid, los negros conservaron su propia religión, idioma, vestimenta, danza y música. El Rhythm and Blues, como otras músicas negras, tiene su propia comunidad. Se le llamó un "récord racial", separado del mercado musical blanco. El Rhythm and Blues es el resultado del continuo desarrollo de la música blues después de la Segunda Guerra Mundial. Combina las características del swing y la música de piano boogie-woogie sobre la base del blues urbano. El sonido se vuelve más potente y resalta el ritmo continuo y directo. También conserva la tradición de la improvisación de la música negra, y el conjunto todavía utiliza la forma del blues de 12 compases y el marco armónico que se puede repetir repetidamente. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los discos de blues eran operados por pequeñas compañías discográficas. Después de la guerra, debido a los cambios en el estatus social de los negros, varias compañías discográficas importantes se interesaron por la música negra. En este momento, las listas también comenzaron a utilizar "ritmo". and blues" para reemplazar el título original de "Ethnic Records". Figuras representativas de este período incluyen a Louis Jordan (1908-1975), Joe Liggins, etc. Las características del ritmo y el blues se reflejan directamente en mucha música rock, especialmente en la música rock antigua, muchas de las cuales son "versiones" del ritmo y el blues. En la década de 1970, la combinación del Rhythm and Blues con canciones gospel aceleró gradualmente su ritmo de desarrollo. Como resultado, toda la música negra de la década de 1970 tiene un fuerte sabor a Rhythm and Blues, especialmente la música Sol (consulte la sección de Música Sol para más detalles). A veces es casi indistinguible del Rhythm and Blues (como Marvin Gaye, los hermanos Jackson Five). , etc. funciona). Después de la década de 1980, el ritmo y el blues incorporaron más elementos de la música pop, haciéndolo más comercial. Por ejemplo, gran parte del Rhythm and Blues actual ha perdido sus características originales del blues, y el ritmo que enfatiza el contratiempo se ha convertido en su cuerpo principal. A veces todavía se pueden encontrar algunas notas de blues resaltadas por el portamento al cantar.
Por ejemplo, la música de los llamados cantantes de Rhythm and Blues Brandy & Monica, Brian Mcknight y otros que han aparecido en los últimos años en realidad ya no es Rhythm and Blues real. Si se insiste en un análisis teórico, solo puede considerarse como. una especie de ritmo y blues comercializado que ha sido blanqueado por el mercado de la música pop. Pero no todo el Rhythm and Blues es así, como dos trabajos ganadores del Grammy en 1997: "Change The World" de Eric Clapton y "Give Me One Reason" de Tracy Cha Tracy Chapman (Ejemplo 17) es una obra maestra del Rhythm and Blues moderno que Incorpora elementos de la música pop manteniendo las características del blues. Como una de las fuentes importantes de la música rock, el ritmo y el blues se han convertido en un testigo de la historia. Después de influir en la música rock, su continuo desarrollo lo ha convertido en uno de los tipos de música más favorecidos en el mundo de la música pop actual. ------------------① "Brit Rock'n'Roll" Introducción El llamado rock británico suele referirse al Brit-Pop. El brit-pop no es en realidad un género musical, sino un nombre colectivo para un grupo de bandas que aparecieron en un período de tiempo determinado. En otras palabras, el Brit-Pop no tiene una forma específica para que la gente lo reconozca. La música de estas bandas puede ser muy diferente, pero están conectadas por algo, y la gente lo considera como si se les llamara colectivamente Br-----. -------------② "Rock alternativo alternativo" Introducción El rock alternativo para adultos es una rama del rock alternativo en relación con la música convencional. Tiene melodías suaves y un estilo femenino alternativo. El pop alternativo para adultos es muy comercial, pero los artistas no están motivados por preocupaciones comerciales. Provienen de la música pop tradicional con guitarras, del dance pop de los 80 (como en la música de Gin Blossoms, Barenaked Ladies), del folk y de cantantes tradicionales (como en la música de Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel), música rock tradicional estadounidense (como la música de Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews) y electrónica trip-hop de moda (como la música de Portishead). El surgimiento del pop/rock alternativo para adultos proviene de la madurez de los sentidos de la gente: intencionalmente o no, se convirtió en la forma musical dominante en la década de 1990. Hace que la forma del rock and roll sea más relajada y presta más atención a las técnicas creativas. La desventaja es que las inspiraciones del rock alternativo para adultos siguen siendo superficiales, a menudo artificiales en sus interpretaciones, buscando endulzar la música o profundizar el sonido. Pero por sus méritos, el estilo lo convierte en grandes artistas que necesitan música clásica en lugar de cantar en voz alta. Cuando la música acid house quedó en silencio a mediados de la década de 1980, se convirtió en un momento para que la generación más joven hundiera y profundizara sus impresiones, y se volvió muy susceptible a la influencia del sonido. A principios de la década de 1990, algunos de ellos comenzaron a hacer música y a adaptar el sonido a la tecnología en lugar de un estilo suave y cálido como la música de cámara clásica de Chicago, muy similar al primer trance alemán. Acid Digital incluye muchas de las primeras grabaciones de Aphex Twin, Plastikman y Dave Clarke, por nombrar algunas.
------------------③ "Punk/New Wave Punkamp; New Wave Music" Introducción El punk nace a mediados de los años 1970, género derivado del garage rock y el pre-punk. en la década de 1960 Música rock simple La banda de punk utilizó la música simple de Velvet Underground, Stooges, New York Dolls y otras bandas, tratando de devolver la naturaleza simple de la música rock a través de tres acordes simples. La música punk presta menos atención a las habilidades musicales y está más inclinada a una postura marcada de liberación ideológica y anti-mainstream. Esta intención original fue imitada activamente tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos bajo el trasfondo histórico específico de la época, y eventualmente. Formó el movimiento punk. Aunque la mayoría de las bandas de punk son sorprendentemente similares y sus trabajos son demasiado monótonos, muchas bandas de punk famosas tienen sus propias características distintivas, como el pop bubblegum de los Ramones, los power chords Face (face) de los Sex Pistols, los Buzzcocks (el sentimiento pop de Buzzing Chicken, los elementos reggae de The Clash, los rasgos artísticos experimentales de Wire, etc. Desde entonces, el punk ha ido evolucionando gradualmente hacia el post-punk, la nueva ola, el hardcore y otros estilos. A mediados de la década de 1980, el movimiento punk en su conjunto cayó en un punto bajo. A principios de la década de 1980, la rápida expansión del punk lo hizo gradualmente obsoleto. Bajo esta circunstancia, el movimiento de la nueva ola comenzó a entrar en el escenario histórico. La diversidad musical reflejada en el movimiento new wave satisface las necesidades de algunos fans del rock alérgicos al punk, y se basa en la música pop: Power-Pop (power pop), Synth-Pop (pop sintético), Pop-Reggae. de (música pop fantasma) impulsó el movimiento New Wave. El enorme éxito del movimiento de la nueva ola se puede atribuir en gran medida al nacimiento de MTV en la década de 1980. Con su ayuda, el movimiento de la nueva ola también tiene un enorme mercado en la sociedad en general y ha formado una tendencia de competir entre los mejores. El movimiento new wave comenzó a extinguirse bajo el estruendo de los carros del heavy metal alrededor de 1982, pero sentó las bases para la posterior integración del rock universitario (campus rock) y el rock alternativo en la década de 1990, convirtiéndose en un vínculo en la historia de la música rock. etapa importante. ------------------④ "Música Metal" Introducción a la música metal, tenemos que comenzar desde el Reino Unido en la década de 1960. En ese momento, el BLUES había entrado en la escena musical europea. Algunos ex músicos intentaron encontrar una nueva salida en el blues antiguo y el rock clásico, por lo que nació el hard rock. El ritmo de esta música es más fuerte que el del rock clásico, y la aplicación de la distorsión de los instrumentos electrónicos le da a la gente. una sensación de frescura. ------------------⑤ Introducción a "Música Indie" El nombre Indie proviene de la palabra "independiente", que se usa para referirse específicamente a aquellos que insisten en el bricolaje en la música. (Do It Yourself) bandas y discos de espíritu de sellos pequeños y de bajo presupuesto. -------------------⑥"Alternativo/Gótico" Introducción Alternative Goth es gótico derivado del post-punk y la ola negra que hereda el espíritu medieval. ------------------⑦ "Vision Rock'n'Roll" ------------------ ⑧ "Pionero/Experimento Música instrumental" ---------------⑨ "Música pionera/folk"
"Música pop china Introducción a la música pop
Música pop china se refiere a la música en las áreas de habla china que tiene una estructura corta, contenido popular, forma vivaz y emociones sinceras. Es amada por las masas, ampliamente cantada o apreciada, e incluso es popular durante un tiempo. a generaciones posteriores.
Introducción a la "música pop norteamericana"
La música pop norteamericana se refiere a esa música de estructura corta, contenido popular, forma animada y sincera y emocional de América del Norte que es Música y canciones ampliamente instrumentales que son amadas por las masas, ampliamente cantadas o apreciadas, populares durante un tiempo e incluso transmitidas a generaciones posteriores.
Introducción a la "música pop europea"
La música pop europea se refiere a la música en Europa que tiene una estructura breve, un contenido popular, una forma vivaz, una emoción sincera y es popular entre las masas música instrumental y canciones que son amadas, ampliamente cantadas o apreciadas, populares durante un tiempo e incluso transmitidas a generaciones posteriores.
Introducción a la "música pop japonesa y coreana"
La música pop japonesa y coreana se refiere a la música de Japón y Corea del Sur que tiene una estructura breve, un contenido popular y una forma animada. , y sincero en emoción, y es amado por las masas, ampliamente cantado o apreciado, e incluso se convirtió en música y canciones instrumentales populares para las generaciones posteriores.
Introducción a "Folk Folk"
Las canciones populares que son populares y están llenas de color nacional se llaman baladas o canciones populares. Las canciones populares tienen una larga historia, por lo que sus autores son en su mayoría desconocidos. Las canciones populares son ricas en contenido, incluyendo religión, amor, guerra, trabajo, bebida, baile y música, festivales, etc. Las canciones populares no sólo expresan los sentimientos y costumbres de una nación, sino que cada una tiene su propia escala y estilo emocional. Por ejemplo, la exuberancia de las canciones populares francesas, el entusiasmo de las canciones populares italianas, la sencillez de las canciones populares británicas, el dolor y la indignación de las canciones populares japonesas, las salvajes y desenfrenadas canciones populares españolas y el persistente patetismo de las canciones populares chinas. expresan un fuerte temperamento y color nacional.
"Música Nacional Música Nacional" Introducción
La música nacional tiene una larga historia. Desde la dinastía Zhou Occidental hasta el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, instrumentos populares como sheng, yu, guzi, zhuzhu y qin fueron populares. En ese momento, surgieron maestros qin como Shi Juan y Shi Kuang. así como música qin famosa como "High Mountain" y "Flowing Water". Hay música de tambor en las dinastías Qin y Han, música Qing Shang en las dinastías Wei y Jin, música de pipa en las dinastías Sui y Tang, música fina y música Qing en la dinastía Song, gongs Shiban, tambores, cuerdas, etc. en las dinastías Yuan y Ming Las formas de interpretación son ricas ---- ----------① Introducción "Instrumental nacional china" Música nacional: se refiere a la música folclórica tradicional interpretada en forma de solista o conjunto. instrumentos tradicionales. ------------------② "Canciones nacionales chinas" Introducción a las canciones populares: las canciones populares son un concepto relativo a las canciones compuestas profesionalmente, al igual que la música popular es un concepto relativo a las canciones compuestas profesionalmente. creando concepto musical.
"Rhythm and Blues Ramp; B" Introducción
El Rhythm and Blues es el resultado del continuo desarrollo de la música blues después de la Segunda Guerra Mundial. Combina las características del swing y la música de piano boogie-woogie basada en el blues urbano, y el sonido se vuelve más potente y enfatiza el ritmo continuo y directo. También conserva la tradición de la improvisación de música negra, y el conjunto todavía utiliza la forma de blues de 12 compases y el marco de armonía que se puede repetir repetidamente
Introducción a "Jazzamp; Blues"
La música blues comenzó en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. Originalmente era una canción corta gritada por negros pobres mientras trabajaban, y también mezclaba el ritmo y la rima similar a la forma de recital en la iglesia. Este tipo de música tiene un estilo especial obvio, que consiste en utilizar la forma de "llamada y respuesta" similar a las canciones populares chinas, que se llama "llamada y respuesta" en inglés. Al principio, la frase musical dará a las personas una sensación de tensión, llanto e impotencia, y luego la siguiente frase musical parecerá consolar y aliviar a las personas que sufren.
¡Es como una persona que sufre clamando a Dios y luego recibiendo el consuelo y la respuesta de Dios! Por lo tanto, la música blues pone gran énfasis en la catarsis de las emociones propias y la originalidad o improvisación. Este método de interpretación de improvisación evolucionó lentamente hacia varios tipos de música, como el Rock and Roll, el Swing, el Jazz... Así que el blues también lo es. La raíz de la música pop moderna. La armónica se ha utilizado ampliamente en la música blues desde mediados de la década de 1920. En ese momento, había muchos artistas callejeros en los Estados Unidos interpretando música. Sus instrumentos comunes eran banjos, tambores y algo llamado "pan quill pipes" de viento. instrumentos. Dado que las guitarras y las armónicas tienen un mejor rendimiento que estos instrumentos tradicionales y son más adecuadas para tocar en lugares difíciles, las armónicas se utilizan gradualmente para tocar música blues. Alrededor de la década de 1930, muchos negros se mudaron a la gran ciudad de Chicago, y la música blues y la armónica de blues también se difundieron en Chicago, y más tarde formaron un género propio llamado Chicago Blues. Al escuchar música blues, encontrará que todos parecen seguir la misma forma musical.