La música les da a todos espacio para imaginar libremente y no es necesario entenderla correctamente. ()

[Resumen] La imaginación juega un papel vital en la enseñanza de la música. La imaginación es más importante que el conocimiento cultural; la imaginación es más importante que las habilidades para encontrar formas de permitir que los estudiantes extiendan las alas de la "imaginación musical" y cultiven a los estudiantes; ' Rica capacidad de pensamiento creativo. Basado en el concepto de "centrado en el desarrollo de la imaginación de los estudiantes", este artículo se centrará en explorar las causas de este problema desde una perspectiva psicológica sobre la base de una comprensión profunda de los estudiantes y el análisis de su adaptación a la música, y Utilice la teoría psicológica y la observación práctica. Con base en esto, señala los malentendidos que los educadores tienen sobre el cultivo de la imaginación musical en la enseñanza de la música en el pasado y resume medidas efectivas sobre cómo cultivar la imaginación de los estudiantes en la enseñanza de la música. [Palabras clave] Educación musical; imaginación y asociación; cultivo Cómo aumenta la imaginación de los estudiantes en la enseñanza de la música Educación musical Huang Shu-yu Resumen: La imaginación juega un papel muy importante en la enseñanza de la música. La imaginación es más importante que el conocimiento cultural. la imaginación es más importante que la habilidad; hace todo lo posible, permite al estudiante lanzar la "imaginación musical" con entusiasmo, eleva el rico poder de creación del pensamiento del estudiante. Este artículo está en línea con la idea de "tomar el desarrollo de la imaginación del estudiante como esto", entendido en profundidad. estudiante, Analiza los fundamentos de la situación de adaptación del estudiante a la música, Busca enfáticamente desde el ángulo de la psicología, analiza esta pregunta y la razón, Y toma la teoría de la psicología y la observación de la práctica como base, Señalado anteriormente en la enseñanza de música, el pedagogo de la imaginación musical plantea errores zona, Cómo resume eleva la imaginación del estudiante en la enseñanza de la música la acción efectiva Palabras clave: Educación musical Imaginación y asociación Cultivar Introducción Como todos sabemos, la educación del estudiante es la base de toda la educación de la vida; La moral humana, la inteligencia y el cuerpo. Una etapa importante de la emoción. La tarea de cultivar talentos innovadores en el futuro es responsabilidad ineludible de los educadores, pero la innovación no puede separarse de la imaginación. La imaginación es como las alas de la inteligencia y la imaginación es el requisito previo de toda la creación. Ninguna imaginación es como un pájaro sin alas. Muchas personas exitosas están llenas de fantasías e imaginaciones. La música es un arte de escuchar, una forma de dar forma a imágenes a través del sonido. Las imágenes artísticas creadas por todas las artes musicales son producto de la imaginación musical. Bajo la influencia de una música hermosa, se despertará la imaginación original potencial de los estudiantes, que luego cultivará sus mentes y su capacidad de recreación.

Einstein dijo una vez: "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado y la imaginación resume todo en el mundo, promueve el progreso y es la fuente de la evolución del conocimiento. Cómo cultivar la creatividad de los estudiantes en la enseñanza de la imaginación, cómo lo hacen los educadores". guiarlo correctamente, cómo entregar música hermosa a los estudiantes y hacer que les guste y se interesen en ella, es también un problema urgente al que se enfrentan los educadores. 1. ¿Qué es la imaginación? "Las personas no sólo pueden recordar las imágenes de cosas que han percibido en el pasado, sino también crear nuevas imágenes. Este proceso en el que viejas experiencias (es decir, viejas representaciones) en el cerebro humano se recombinan bajo la influencia de la estimulación para producir nuevas imágenes de las cosas se llama imaginación." La imaginación es la capacidad de crear una idea o una imagen mental en tu mente. La imaginación es un proceso psicológico en el que las representaciones originales en la mente de las personas se procesan, transforman y reorganizan para producir nuevas imágenes. Es una actividad psicológica compleja. Imagen e innovación son sus características. Hay imaginación libre e imaginación involuntaria, y su contenido también tiene la capacidad de recrear y crear imaginación. Por supuesto se divide en fantasías, ideales y utopías. La capacidad de las personas para construir algunas cosas e imágenes no experimentadas basándose en lo que alguna vez conocieron se llama imaginación. Por ejemplo, en "El resentimiento de Dou E" cae nieve en junio, "Viaje al Oeste" hace un gran escándalo en el palacio celestial, y "La leyenda de la serpiente blanca" como la Serpiente Blanca devuelve un favor, etc. Todos son productos de la imaginación, y la imaginación juega un papel importante en las actividades de pensamiento de las personas. La imaginación involuntaria ocurre a menudo en la vida de las personas. Por ejemplo, al escuchar música, la gente no puede evitar imaginar algunas imágenes junto con los altibajos de la melodía. Cuando veas nubes blancas flotando en el cielo, las imaginarás persiguiendo gallos o caballos galopando por la pradera, dependiendo de tu estado de ánimo en ese momento. Las características de este tipo de imaginación son generadas por la imagen en la mente y no son causadas por intenciones especiales. Por lo tanto, pertenece a la imaginación casual involuntaria y se divide en imaginación reconstructiva e imaginación creativa. Recreación e imaginación es el proceso de recrear la imagen correspondiente en la mente a partir de la descripción del lenguaje o la representación de imágenes. Este tipo de imaginación es un proceso psicológico necesario para la apreciación de la literatura y el arte y el entendimiento mutuo. Por ejemplo, cuando las personas leen obras literarias y artísticas, influenciadas por la pincelada de alto nivel y el estilo artístico del escritor, muchos personajes y paisajes naturales de las obras se describen vívidamente. Estas obras son leídas por lectores de diferentes niveles utilizando su conocimiento acumulado. la imagen correspondiente. La imaginación creativa en la imaginación aleatoria es el proceso de crear de forma independiente nuevas imágenes en la mente de acuerdo con un determinado propósito y tarea. El proceso de creación de esta nueva imagen debe utilizar como base los materiales perceptivos acumulados. La rica imaginación es la razón fundamental por la que los humanos somos mejores que otras especies. Gracias a nuestra imaginación, podemos crear inventos y descubrir nuevos teoremas de las cosas. Sin imaginación los humanos no tendríamos espacio para el desarrollo. La razón por la que Einstein pudo descubrir la teoría de la relatividad fue porque tenía una gran imaginación. Newton pudo caerse de la manzana e imaginar el mayor descubrimiento científico de la gravedad porque también tenía una gran imaginación. La imaginación debe basarse en la realidad y no puede separarse completamente. Debe ser un reflejo de la realidad objetiva. Aunque algunas cosas imaginarias pueden no aparecer en la vida real, los materiales generales que constituyen sí surgen de la realidad objetiva. Por ejemplo, los materiales que componen la imagen completa de Zhu Bajie, como la cabeza de cerdo, el cuerpo humano, el rastrillo de cinco dientes, la ropa que usa Zhu Bajie y el idioma que habla, existen en la vida real. La imaginación de las personas se puede ver en todas partes de nuestras vidas, pero cómo desarrollar y afirmar la imaginación también es extremadamente crítico. Si se maneja bien, ayudará a los estudiantes a aprovechar la capacidad de recrear, pero si no se maneja bien, romperá la capacidad. alas de su imaginación. La imaginación humana se forma sobre la base de una percepción extensa, una rica experiencia y un conocimiento profundo. A mediados del siglo XIX, había un periodista en los Estados Unidos que tenía mucha información y amplios conocimientos sobre cómo resolver crímenes. Una vez ocurrió un caso de asesinato muy extraño en Nueva York. La policía no pudo resolverlo. Estaba en Filadelfia con algunos trucos. Un periódico lo escribió como una novela policíaca. Más tarde, el caso se resolvió y la gente descubrió que el proceso de resolución del caso era muy similar al proceso de su novela. Se puede ver que la imaginación rica debe basarse en un conocimiento profundo. Sin conocimiento, no hay base científica y es sólo fantasía y fantasía. Sin embargo, el conocimiento y la imaginación no son lo mismo. El conocimiento es el requisito previo para estimular la imaginación. Aunque algunas personas tienen mucho conocimiento, sus ideas son demasiado viejas y rígidas y no pueden extender las alas de sus pensamientos. Edison no leyó muchos libros, todo su conocimiento es autodidacta, pero aprovechará al máximo los conocimientos que ha aprendido para imaginar y crear creativamente más de dos mil inventos.

El biólogo francés Claude Bernard dijo: "El mayor obstáculo para nuestro aprendizaje es lo conocido, no lo desconocido". Esto significa que las personas no pueden limitarse a lo que ya tienen, sino que deben basarse en el conocimiento existente, una imaginación audaz e idear ideas. nuevos conocimientos únicos. 2. El papel y significado de la imaginación en la educación musical. El gran escritor francés Hugo dijo: "La sabiduría humana tiene tres claves: una abre las matemáticas, otra abre las letras y la otra abre las notas musicales. El conocimiento, el pensamiento y la fantasía se encuentran entre ellos, como puedes imaginar, la imaginación está en el papel de". La educación musical no puede ignorarse. Para desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes y mejorar integralmente su calidad, en la enseñanza de la música debemos partir de la psicología de los estudiantes, dejarles experimentar y fantasear junto con la percepción de la escucha musical y, al mismo tiempo, estimular su deseo de disfrutar de una experiencia musical. futuro mejor. Anhelo infinito. La música ha sido heredada de nuestra civilización china durante más de 5.000 años hasta cierto punto. Desde la antigüedad hasta el presente, la gente ha descubierto que la música puede aliviar la fatiga, aliviar el estrés, etc., por lo que ahora se utiliza ampliamente. popular en Japón de la psicoterapia. (1) La imaginación es más importante que el conocimiento. Einstein dijo: “La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado, pero la imaginación puede resumir todo en el mundo y promover el progreso de la creatividad. . La imaginación es el factor real en la investigación científica. "La música es el arte de escuchar y utiliza el sonido para dar forma al lenguaje". Cuando los músicos componen música, convierten la admiración acumulada por los tiempos, las percepciones de la vida, la inspiración para la creación y los cambios en el entorno social en hermosas notas y las expresan con un estilo único. La concepción artística expresiva de la música se expresa y, en este momento, puede alcanzar un estado que otras artes no pueden alcanzar. Detrás de cada artista exitoso hay una rica imaginación, por lo que la música requiere una rica imaginación al crear música, y se permite cierta exageración. Los compositores a menudo pueden romper las reglas, romper con los patrones de pensamiento de la gente común y crear obras sorprendentes desde perspectivas inesperadas. Cuando estas obras se transmitan a los apreciadores a través de la segunda creación de maestros o artistas, las personas educadas se conmoverán con los altibajos de la música, el mundo interior de las personas alcanzará gradualmente la cima de la imaginación. los escritos en las obras también están restringidos por condiciones. No están restringidos por los dedos como tocar el piano, ni por imágenes como la pintura. Una vez que las personas entren en este reino imaginario, serán como un caballo desbocado, galopando sobre la pradera ilimitada, o como un águila vigorosa, volando en el abrazo azul, y también presentarán la belleza del pasado y el futuro con la concepción artística de música. Todo aquel a quien le guste la música se sentirá inspirado por la música durante mucho tiempo, lo que seguramente estimulará su creatividad y curiosidad. El gran educador Suhomlinsky también creía que la música es una poderosa fuente de pensamiento. Sin educación musical no habría un desarrollo intelectual saludable. Por lo tanto, se debe enfatizar el papel de la "imaginación" en la educación primaria y secundaria, permitiendo a los estudiantes extender las alas de la imaginación en la percepción de la música y estimular su anhelo de una vida mejor y su anhelo por el mundo futuro. De esta manera, la imaginación en la educación musical puede integrarse en un pensamiento, un espíritu y un concepto. Puede acortar la distancia entre la fantasía científica y la realidad creativa, cultivar su rica imaginación y su audaz espíritu innovador, para que tengan la capacidad necesaria. coraje para lograr avances. Haga esfuerzos incansables y tenga el coraje de crear grandes resultados. (2) La imaginación es más importante que la técnica. El objetivo final de la educación musical general en nuestro país es cultivar la imaginación y la innovación de los estudiantes. En el modelo antiguo, el pensamiento de los estudiantes siempre está encerrado en una caja de "maestro-maestro-estudiante-estudiante-receptor". El estándar de un buen estudiante es memorizar las respuestas y responder las preguntas del maestro. el pensamiento cambiará de activo a pasivo. Por lo tanto, debemos adaptarnos a los requisitos de la nueva forma actual y explorar las leyes de la educación musical general. El concepto más importante es que cultivar la imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes a menudo es más digno de promoción que inculcar habilidades en los estudiantes. Muchos excelentes educadores y eruditos famosos han afirmado que los talentos musicales de los destinatarios de la educación, especialmente de los estudiantes de primaria y secundaria, pueden reflejarse a través del acompañamiento de instrumentos musicales. Los educadores musicales no necesitan imponer instrucciones arbitrarias, sino que deben analizar las obras para mejorarlas. sus conocimientos musicales. Enseñar conocimientos musicales a los estudiantes puede mejorar su nivel de apreciación, lo que se reflejará inconscientemente en futuros trabajos. Como educadores musicales, debemos dar máxima prioridad a cultivar la imaginación y la innovación de los estudiantes, y cultivar estudiantes con una gran imaginación y una sólida alfabetización e innovación musical.

(3) Cultivar la rica capacidad de pensamiento imaginativo de los estudiantes. Dado que todos entendemos que la educación musical no es solo para cultivar la alfabetización musical de los estudiantes, sino que, lo que es más importante, puede cultivar la imaginación y la innovación de los estudiantes, entonces nuestros educadores no deberían enseñar música a. estudiantes según el viejo modelo, debemos romper con la enseñanza tradicional e insistir en métodos de enseñanza que desarrollen la inteligencia y la imaginación de los estudiantes. A través de algunas imágenes, materiales de audio y conocimientos extracurriculares de música, se guía a los estudiantes para que extiendan las alas de la imaginación, se dediquen a la melodía de la música y creen pensamientos secundarios sobre la música basados ​​en su comprensión del conocimiento extracurricular de la música. En la práctica educativa, siempre debemos recordar que los estudiantes son el cuerpo principal de la educación, ya sea en clase o fuera de ella, debemos hacer todo lo posible para movilizar la iniciativa de los estudiantes, dejarles más tiempo para imaginar, pensar, crear y alentar. estudiantes a atreverse a avanzar. Los estudiantes tienen diferentes comprensiones y sentimientos sobre la misma pieza musical. Incluso si algunos estudiantes solo entienden la superficie y no pueden expresarla lo suficiente, al movilizar la iniciativa subjetiva de los estudiantes, se puede activar su imaginación y capacidad de pensamiento. Por lo tanto, durante todo el proceso de enseñanza, es mejor que los educadores no especifiquen rígidamente las llamadas "respuestas correctas". Esto limitará el pensamiento de los estudiantes y no favorecerá el desempeño. A través de las discusiones y comparaciones de los estudiantes, los sentimientos y expresiones correctos quedarán profundamente enterrados en los corazones de los estudiantes, para que cada uno de ellos pueda desarrollarlos y nunca olvidarlos. Comparar el efecto de que los estudiantes completen la enseñanza de acuerdo con las instrucciones del maestro es completamente diferente. La imaginación es el color más vívido y brillante de la vida. Es indispensable en nuestras vidas. Cuando la imaginación de los estudiantes alcanza un cierto nivel, la guía del maestro logrará los mejores resultados. 3. Cómo cultivar la imaginación de los estudiantes en la enseñanza de la música. Un escritor dijo una vez que creía que hay dos tipos de personas que no pueden convertirse en escritores: una es una persona que vive una vida muy pobre y la otra es una persona que carece de la capacidad de apreciar la vida artísticamente. La enseñanza de la música es una manifestación del arte de "escuchar". Para los estudiantes de diferentes edades y etapas, también es importante que los educadores los guíen para que puedan sentir la belleza de la música a través del oído y familiarizarla a través de la imaginación. La educación musical también es una actividad que promueve la purificación del alma humana. Como profesores, cómo transmitir el hermoso arte musical a los estudiantes para que puedan sublimar sus emociones auditivas y disfrutar de la música es la obligación ineludible de los educadores musicales. Entonces, ¿cómo cultivan y desarrollan adecuadamente los educadores musicales la imaginación de los estudiantes? (1) "Método de orientación de fondo" La imaginación de la música es libre, pero este tipo de imaginación no es una imaginación aleatoria divorciada del tema. Cada obra y pieza musical tiene sus antecedentes históricos, sus causas y consecuencias, como Erhu de Hua Yanjun. La canción "Two Springs Reflect the Moon", si no comprende su trasfondo creativo, simplemente dejar que los estudiantes la escuchen se sentirá muy aburrido. La canción se repite constantemente, lo que hace que los estudiantes quieran terminarla rápidamente. Pero si comprenden el trasfondo de la música y luego la escuchan, los estudiantes pueden ingresar correctamente al mundo imaginario y también pueden sentir la vida dura y miserable del autor y comprender que el autor revela su amor por la sociedad oscura. , el sentimiento de impotencia frente a la despiadada vida social. Otro ejemplo es la canción de pipa "Ambush from Flying Daggers". La música se basa en la batalla decisiva entre Chu y Han en 202 a. C. El ejército Han derrotó al ejército de Chu con la formación de "Ambush from Flying Daggers". Resumen concentrado de los hechos históricos. Es una batalla espectacular en el antiguo país. Un retrato vívido típico y específico de la escena. Una vez que los estudiantes comprendan el trasfondo, experimentarán las escenas feroces y tensas del campo de batalla. Esto allana el camino para que nuestros estudiantes escuchen. Más importante aún, estimula su interés y enriquece su imaginación. (2) "Cada uno expresa lo que ha visto" significa que en el aula, el profesor proporciona el centro de discusión y los estudiantes inician discusiones en grupos o en combinaciones libres en torno a la imagen musical. A través del debate mutuo, no sólo se puede animar el ambiente del aula, sino que también los estudiantes pueden desplegar las alas de su imaginación en un ambiente relajado. La apreciación musical es el arte de escuchar y una actividad de pensamiento creativo. Desempeña un papel importante a la hora de generar inspiración y sabiduría esclarecedora. Por ejemplo, deje que los estudiantes aprecien "Regresando de la feria, Lili". Después de que los estudiantes hayan escuchado la música en secciones y hayan comprendido el estado de ánimo básico y el estilo nacional de la música, el proceso de diseño es: escuchar y discutir, y cada uno expresa su propio estilo. o sus pensamientos. Algunos estudiantes dijeron: La gente fue feliz a la feria, y otros dijeron: Fue la alegría de la gente que regresaba de la feria para hacerse con un rico botín... Los estudiantes profundizaron su comprensión de las canciones mientras discutían y en esta atmósfera animada. al uso de la imaginación. Otro ejemplo es dejar que los estudiantes escuchen "Little White Boat" por primera vez y luego dividirse en grupos para discutir qué tipo de imagen representa esta música. Los estudiantes expresan la música que escucharon por primera vez con sus propias palabras mediante asociación y. imaginación.

Algunos estudiantes dijeron: Me parece ver una luna creciente brillando tranquilamente sobre el mar, con agua ondulante y luz centelleante. ¡Qué noche tan tranquila! Algunos dijeron: Me pareció ver el conejo lunar blanco como la nieve saltando debajo del árbol de osmanthus, qué lindo... Una hermosa pieza musical atrajo una imaginación infinita a través de la discusión de los estudiantes, haciéndolos sentir como si realmente estuvieran en ella. , evocar los gritos emocionales de los estudiantes abre la puerta a la imaginación, permitiéndoles usar su imaginación en diferentes músicas y estimular sus habilidades creativas. (3) El "método de imaginación libre" no debe ser demasiado restrictivo a la hora de guiar a los estudiantes a realizar actividades de pensamiento divergente y permitirles pensar en muchos aspectos, imaginar y desarrollar su propia imaginación. Por ejemplo, en las clases de apreciación, los profesores suelen pedir a los estudiantes que utilicen colores para expresar sus sentimientos sobre las obras musicales que han apreciado. Muchos estudiantes elegirán amarillo, rojo, azul, verde, etc., pero algunos utilizan gris o negro. y También dé razones para los dos colores, que también están permitidos y deben fomentarse. Los profesores no deberían negar fácilmente a los estudiantes, siempre que se ajuste a las leyes del arte, deben proteger las actividades de pensamiento únicas de los estudiantes. Por ejemplo, al aprender a cantar, de acuerdo con las reglas generales, debes ventilar solo cuando cantas donde hay signos de puntuación. Sin embargo, algunos estudiantes a menudo ventilan al azar, aunque no son consistentes con la guía del maestro, pero no pueden descartarse fácil e inmediatamente. En cambio, deberían Los profesores y los alumnos lo analizaron juntos y señalaron que aunque su estilo de canto tiene sus propias características, se siente como una persona tartamuda cantando, por lo que debemos cantar así para que otros puedan entender el significado de la letra. En resumen, cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes en la enseñanza de la música no refleja su importancia y necesidad. No sólo enriquece la imaginación musical de los estudiantes, sino que también ejercita su creatividad. Desempeña un papel positivo en el desarrollo de la capacidad de pensamiento de los estudiantes. En la era actual de gran reforma educativa, cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes en la enseñanza de música en el aula seguramente mostrará una perspectiva encantadora. (4) "Método de interpretación de danza" Desde la antigüedad, la música y la danza han sido una combinación inseparable, una mezcla de belleza física y belleza musical. Está registrado en "Le Hui - Teacher Ji Pian": "Esta historia es sólo una historia... Suspiro por la insuficiencia, así que no sé si mis manos son suficientes para bailar. Se dice que cuando canto". y el canto son emocionantes, las manos se mueven inconscientemente. Él también bailaba y sus pies saltaban. Los profesores siempre deben alentar a los estudiantes a expresar sus asociaciones e imaginación causadas por la música, para que puedan sentir plenamente la diversión que brinda la música. Al apreciar la música, se guía a los estudiantes para que asocien movimientos, lenguaje e imágenes. Por ejemplo, tocar la canción "La niña rebuscando espigas de arroz" a los estudiantes y contarles una historia sobre "La niña rebuscando espigas de arroz" hará que los estudiantes se sientan atraídos. sienten como si estuvieran allí. En la escena, se representó una escena de una hermosa niña recogiendo espigas de arroz. En la combinación orgánica del aprendizaje de canciones y la danza, los profesores pueden guiar a los estudiantes a pensar y comprender la connotación de las canciones a partir de los movimientos de la danza, iluminar el pensamiento de los estudiantes, desarrollar su inteligencia y permitirles comprender el principio de apreciar la comida. Otro ejemplo es cuando aprecian la canción Dai "Hay un lugar hermoso", los estudiantes deben mantener sin cambios la postura básica de las "tres curvas" de la danza Dai e imaginar y crear movimientos como "Pavo real extendiendo su cola" y “Peacock Grooming”. Actuarán en el escenario y el profesor comentará uno a uno. Los estudiantes tendrán una sensación de logro después de ver sus resultados creativos, estimulando así su deseo de crear. Se puede ver que en la enseñanza de música, si puedes crear algunos movimientos de baile basados ​​en el contenido de las canciones y la música y dejar que los estudiantes canten y actúen al mismo tiempo, definitivamente profundizará la experiencia interna de los estudiantes y su comprensión de las canciones y los expandirá. ' Rica imaginación musical. (5) La creación artística del "Método de expresión pictórica" ​​está interrelacionada. Es un método factible para que los estudiantes utilicen colores y patrones para comprender la música. La parte gráfica de los materiales didácticos de música juega un papel muy importante. Se basa en ella para expresar muchos significados que son difíciles de expresar claramente con palabras. Especialmente para los estudiantes de grados inferiores que no saben muchas palabras, tienen pocas habilidades de expresión del lenguaje y les gustan las imágenes coloridas, pueden expresar su comprensión de la música a través del dibujo. Las canciones de los grados inferiores de la escuela primaria son relativamente simples y fáciles de entender, por lo que se debe aprovechar al máximo el papel de la pintura. Por ejemplo, en la canción "Little Star", durante el proceso de enseñanza de la letra, a los estudiantes se les permite dibujar mientras recitan la letra y dibujar estrellas brillantes. Bajo la influencia de la pintura, los estudiantes pueden entrar rápidamente en su pensamiento junto con la canción. hermosa melodía. El hermoso cielo nocturno impulsó a los estudiantes a extender sus alas de imaginación musical y memorizar la letra, lo que también estimuló el interés de los estudiantes en aprender canciones. Otro ejemplo es en la clase de apreciación, el maestro requiere que los estudiantes usen colores para expresar el estado de ánimo de la música, como el rojo - cálido y alegre; el azul - lírico y hermoso - negro - triste, aterrador, etc. Una vez que los estudiantes comprendan qué colores representan qué música, naturalmente elegirán estos colores según su propia imaginación y comprensión de la música.

Por ejemplo, cuando vieron "Contando patos", todos los estudiantes usaron amarillo y rojo para representarlo. Usaron su imaginación para ver patos balanceándose en fila para nadar en el río con buen humor, así que usaron estos colores. Otro ejemplo es apreciar "Little Swallow". Después de que el maestro enseñó la canción, pidió a los estudiantes que pensaran detenidamente qué color usar. La mayoría de los estudiantes usaron el azul. , lo escucharán cada vez que cante una canción o pieza musical, puede usar colores para expresar la belleza que siente de manera inseparable, y puede hacer un dibujo hermoso, alcanzando el reino de la belleza creativa. (6) Las actividades de creación musical del "Método de creación musical" son relativamente extensas, como canto, enseñanza de música instrumental, etc. En estas capacitaciones para cultivar la expresividad de los estudiantes, primero debemos ayudarlos a sentar una base sólida para el ritmo y la entonación, e inspirarlos. que aprendan según sus propias necesidades. La comprensión de las obras y las actuaciones creativas desempeñan un papel importante en el cultivo de la imaginación de los estudiantes. La práctica musical también crea belleza musical. Los estudiantes también están muy interesados ​​en la música instrumental, pero a menudo debido a los recursos limitados de la escuela, no es posible hacer una para cada estudiante en clase. En este momento, los maestros deben aprender a aprovechar al máximo los recursos, alentar a los estudiantes a usar su rica imaginación e inspirarlos a usar materiales en la vida diaria, como botellas de plástico, palillos, tazones, etc., para explorar la música y hacer algo. "pequeños instrumentos musicales" en el aula. Intercambian sus obras entre sí y, en el proceso de creación, desarrollan el deseo de conocimiento y experimentan una sensación de éxito en la creación. A partir de canciones, se guía a los estudiantes para que creen letras. Hay muchas canciones en los libros de texto de la escuela primaria que se acercan a la vida, especialmente las canciones de los grados inferiores. Las melodías y las letras son fáciles de entender. Los maestros deben usar esto como punto de partida para cultivar la capacidad de los estudiantes para crear letras. solo mejorar El interés de los estudiantes en aprender canciones también puede permitirles comprender mejor las canciones. Por ejemplo, "Two Little Elephants" en el libro de texto de la escuela primaria permite a los estudiantes aprender la canción, inspirarlos a pensar con audacia y animarlos a crear letras, como cambiar "Two Little Elephants" por "Two Little Ducks", "Tick "Metérseles la nariz y engancharse". "Gancho" se cambió por "levantar la comisura de la boca y besar". "Date la mano cuando te encuentres, yo loluo" se cambia a "Bésate la cara cuando te encuentres, yo ga ga ga", etc. En esta actividad, no solo se anima a los estudiantes a crear letras, sino que también se les anima a imitar los movimientos del animal que cantan. A través de este ejercicio, se puede mejorar enormemente la capacidad de recreación de los estudiantes. 4. En la enseñanza de la música, la imaginación de los estudiantes debe guiarse y cultivarse correctamente. Sin la capacidad de crear e innovar, los estudiantes no pueden tener individualidad. Un autor dijo que sus alumnos le dijeron una vez: "No me gusta la música porque todo lo que dije en la clase de apreciación estaba mal". Al escuchar esto, se sorprendió, ¿cómo podemos negar la imaginación de los niños sobre la música, tal vez? su comprensión es incorrecta, pero al menos tiene imaginación. Tal vez no comprenda el estado de ánimo de esos creadores, por lo que los profesores deberíamos trabajar con los estudiantes para analizar y comprender. En la enseñanza en el aula, los profesores deben dar a los estudiantes una sensación de seguridad y confianza. Sólo en esta relación armoniosa y en una atmósfera relajada los estudiantes pueden desempeñarse con audacia y plenitud. Como profesor, usted debe mirar a los estudiantes con ojos apreciativos. Continuar practicando la creación. Los profesores deben poner la inspiración en primer lugar cuando aprecian las lecciones de música, no deben explicarlas primero. Deben dejar que los estudiantes expresen plenamente sus opiniones y sentimientos y no ser rígidos. El educador alemán Di Stowei tiene un dicho famoso: "El arte de educar no consiste en impartir habilidades sino en motivar, despertar e inspirar". Para establecer la posición dominante de los estudiantes, primero debemos cambiar el papel docente y transformar la enseñanza original basada en la enseñanza en el aula en un aprendizaje basado en los estudiantes. Sólo de esta manera se podrá liberar verdaderamente la imaginación de los estudiantes. Einstein propuso: "Hacer una pregunta es a menudo más importante que resolver un problema". Creo que un erudito lo dijo muy bien. Los estudiantes encontrarán varias dificultades en el aprendizaje de música, por ejemplo, si les enseñan una canción cuando cantan canciones tristes. preguntará por qué están de mal humor cuando cantan esta canción, etc. En este momento, los maestros deben alentar a los estudiantes a hacer preguntas audaces y permitirles observar, cuestionar, formular hipótesis, razonar y verificar, cinco Práctica repetida de problemas usando el paso El método de pensamiento paso a paso desarrolla gradualmente el buen hábito de ser bueno pensando, diligente en la resolución de problemas y ansioso por aprender, cultivando así eficazmente la capacidad innovadora de los estudiantes. La música es el arte de escuchar. Si los educadores quieren ofrecer arte y música hermosos a los estudiantes, deben guiarlos, analizar los elementos musicales, captar las emociones musicales y decirles que ellos son el director en este momento y todos los personajes, las imágenes. , lugares, etc. son de ellos. Después de todo, esta es una verdadera clase de música.

Para cultivar la imaginación de los estudiantes, algunos educadores les piden que imaginen cómo será el mundo futuro en sus mentes, estimulando así su interés en la imaginación creativa, cultivando la conciencia creativa y sentando las bases para el desarrollo de la creatividad futura. Sin embargo, algunos educadores son demasiado pragmáticos en la educación de sus hijos y enfatizan demasiado en uno u otro, lo que ha llevado a formatear el pensamiento de algunos estudiantes de primaria que comienzan a utilizar el pensamiento adulto para resolver problemas a cambio de más elogios y un mayor reconocimiento. mucha utilidad. Por supuesto, esto también es una especie de madurez, pero las alas de la imaginación de los niños están rotas. Tal como mencionó un padre, cuando su hija tenía dos o tres años, si dibujabas un círculo, ella podía responder muchas respuestas, como manzana, boca, sol, etc. Pero ahora que está en primer grado, si preguntó de nuevo, ella. La respuesta es muy simple, redonda, más pequeña que un cero. En otra ocasión, una pregunta en chino pidió a los estudiantes que respondieran el antónimo de "redondo". Mi hija escribió "plano", pero la maestra dijo "cuadrado". Como resultado, no hubo puntuación para esa pregunta. y se fue a casa y guardó la pelota. Enojado, dijo con tristeza: ¡Si no es redonda, es plana! ¿Por qué la maestra dijo que estaba equivocado? De hecho, el arte no tiene limitaciones. Con el nivel cultural de cada persona y los diferentes ángulos de apreciación, la imaginación que obtienen será diferente. Por lo tanto, los profesores deben prestar atención a proteger la imaginación de los estudiantes y no negarla fácilmente. Como docente, en la enseñanza de música, debemos guiar correctamente la imaginación de los estudiantes, difundir la belleza de la música y permitir que los estudiantes experimenten y disfruten la música en la emoción de la música. Esto también es responsabilidad de todo educador musical. Conclusión El encanto del arte radica en su atractivo y atractivo. La razón por la que el arte musical es atractivo radica específicamente en la resonancia emocional. Es más enérgico. Ingresa directamente a la actividad de pensamiento desde el sentido de escuchar. El momento antes de que se alcance la capacidad de pensar con claridad, ese momento es el más importante. que son contagiosos también contienen la más rica imaginación y creatividad. La imaginación es como las alas de la inteligencia y la imaginación es el requisito previo de toda la creación.