Dibujo simple a mano de ilustraciones en blanco y negro: cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base alguna
La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Se puede utilizar una buena base de dibujo para dibujar, crear y expresarse con fluidez. Cuatro partes básicas del dibujo: niveles de blanco y negro y grises, sentido del volumen, sentido del espacio, práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no se puede describir a ciegas. Debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
Pasos para pintar con aerosol:
① Maneja la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.
②Crea una sensación de volumen prestando atención a las relaciones espaciales.
③Ajusta la relación espacial y presta atención a representar los objetos superiores.
Segundo método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano
El primero es dibujar, muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tu capacidad de observación;
En segundo lugar, los borradores de líneas cómicas, instintivamente convierten las líneas dibujadas en manos, de modo que las manos ya han dibujado antes de que el cerebro reaccione, por lo que las líneas pasan;
La última es la práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestro color. Capacidad de combinación para mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores.
3. Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano
Al dibujar un personaje, si no comprendes la estructura lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener un movimiento, pero una vez. dibujado, la estructura del personaje puede transformarse, así que practica bien tu personaje.
La estructura se puede dominar mediante bocetos. Al principio, puedes seguir la imagen, dibujar diferentes ángulos, capturar fotogramas clave, etc. Luego puedes intentar dibujar diferentes movimientos de la nada, lo que aumentará la dificultad de la práctica e intentar comprenderla lo más a fondo posible.
Datos ampliados:
Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de la personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire suministrado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para menospreciar cosas hostiles o atrasadas. Utilizan un sarcasmo sutil para crear publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para exponer cosas inocentes e irracionales de la vida con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y comprenda algo a través de la risa. Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permiten a la gente aceptar los mensajes publicitarios en un contexto relajado.
¿Cómo ilustrar un libro? Photoshop es excesivo. Para ilustraciones sencillas en blanco y negro, puede utilizar un tablero de dibujo electrónico para dibujar en Windows Paint, o simplemente dibujar líneas de colores. ComicStudio se puede utilizar para dibujar cómics. Muchos expertos de la industria definen ComicStudio como el software Photoshop en la industria del diseño de animación. Puede simular muchas técnicas y herramientas profesionales de la pintura de cómics, como el boceto directo, modificar de manera flexible varias partes de la imagen, proporcionar varias "líneas de concentración" para aumentar el efecto de la imagen y crear una rica biblioteca de fondos de puntos. OpenCanvas dibuja cómics OpenCanvas es una herramienta de dibujo colorida. No solo es adecuado para maestros que dominan técnicas avanzadas y persiguen y disfrutan del placer de pintar, sino también para principiantes. Se puede utilizar para dibujar líneas suaves y perfectas, trazos tipo acuarela, capas de pintura y selección de contornos, etc. AliasSketchBook Draw Comics AliasSketchBook es una nueva generación de software de dibujo natural. La interfaz del software es novedosa y atractiva, con potentes funciones y efectos realistas pintados a mano. Las herramientas de pincel se dividen en lápices, pinceles, marcadores, bolígrafos, bolígrafos de acuarela, pinceles para óleo, aerógrafos, etc.
El modo de interfaz selectivo personalizado y el diseño funcional fácil de usar también son la mejor opción para los amantes del diseño de pintura. Su característica principal es que tiene muchos tipos de pinceles y puede simular completamente efectos pintados a mano. ArtRage dibuja cómics. ArtRage tiene una función muy poderosa para imitar pinceles naturales. Proporciona una variedad de pinceladas, como pinceles para óleo, cuchillos para pintar al óleo, crayones, lápices, pasteles y bolígrafos de caja. Además, cuenta con herramientas como colofonia y raspadores. Cómics de dibujo regordetes. Plump es adecuado para amantes del cómic sin habilidades artísticas. Puede dibujar y editar funciones de modelado a voluntad, con ricas funciones de relleno de colores, funciones de deshacer y rehacer de 256 pasos, así como funciones de biblioteca de materiales abierta y funciones de generación automática de libros electrónicos basados en plantillas. Dibuja cómics con Photoshop. Photoshop7.0 y superior proporcionan una gran cantidad de herramientas de pincel y herramientas de pincel artístico, que mejoran enormemente la capacidad de los cómics dibujados a mano. La herramienta de lápiz se utiliza principalmente para dibujar varios trazados y puede dibujar varios gráficos de cómics. Las diversas formas personalizadas incluidas en la herramienta de formas ayudan a los usuarios a crear varias formas básicas sin esfuerzo, lo que reduce mucho el tiempo de trabajo de la creación de cómics. La característica más importante del software Cartoon Drawing Artist es que puede simular los ricos efectos de varios pinceles. Es mejor usarlo con un bloc de escritura gráfica al dibujar, para que puedas dibujar fácilmente varios efectos cómicos maravillosos. Dibujar cómics con Illustrator. Illustrator también es muy bueno dibujando cómics. Debido a que es una herramienta de dibujo vectorial, juega un papel muy importante en el dibujo de varios cómics y dibujos animados. Este software es actualmente muy utilizado para dibujar cómics. Con él se crean varios logotipos, anuncios y carteles. Dibuja cómics con CorelDRAW. El software de diseño vectorial CorelDRAW utiliza principalmente una variedad de herramientas de formas y curvas para dibujar cómics, lo que permite una combinación y ajuste flexibles de cada forma después de dibujarla por separado. La conveniente barra de propiedades brinda un buen servicio para el ajuste y modificación de cómics. Dibujar cómics a mano alzada es similar a otros programas de diseño gráfico. En el dibujo a mano, las herramientas y funciones como formas, trazados, rellenos degradados y fusiones se utilizan principalmente para dibujar cómics. El uso de gráficos Flash para dibujar cómics no es un punto fuerte, pero su poderosa función de animación interactiva brinda un fuerte soporte para la producción de animación real.