¿Qué significa "El dolor del rey" de Matisse?

Este cuadro "El arrepentimiento del rey" también se llama "El arrepentimiento del rey". Es una de las obras maestras de Matisse sobre coloridos recortes de papel. "El arrepentimiento del rey" (1952) es una de las obras maestras de coloridos recortes de papel de Matisse. El estilo artístico de Matisse es simple, conciso y claro, y utiliza líneas y bloques de colores para formar imágenes artísticas.

Hay tres imágenes abstractas de apariencia humana en la pantalla compuestas por bloques de diferentes colores. El bloque negro en el medio es una figura que sostiene un violín. El propósito del pintor es expresar su estado de ánimo feliz y alegre a través de la yuxtaposición y contraste de bloques y líneas negros, blancos, verdes, amarillos, rojos y azules.

Información ampliada

El tema de esta pintura no está claro. Puede que esté inspirado en la historia "Los arrepentimientos del rey David" o puede que represente la danza de "Salomé" del rey Herodes. "

La primera es una historia del Antiguo Testamento de la Biblia. Según los registros, David, el rey del antiguo Israel, se arrepintió de su vida porque mató al guerrero filisteo Goliat en su infancia. Esta última es la Biblia. Historias del Nuevo Testamento.

Se dice que en el cumpleaños del rey Herodes, su sobrina Salomé bailó para él para celebrar su cumpleaños. El rey se puso muy feliz y prometió atender cualquiera de sus peticiones. Para tomar represalias, la madre de Salomé instigó a su hija a pedir la cabeza de Juan Bautista.

El rey Herodes se arrepintió, pero sólo pudo cumplir su promesa. Como ocurre con la mayor parte de la obra de Matisse, la importancia del tema es claramente irrelevante aquí. Si el tema elegido por el pintor era originalmente trágico, el efecto del cuadro es todo lo contrario.

Aunque el cuadro permite reconocer tres figuras abstractas, el objetivo final del pintor es expresar su propia concepción artística a través del contraste del negro, el blanco, el amarillo, el rosa y el azul oscuro. trabajar.

Para Matisse, simplemente yuxtaponer aleatoriamente varios colores no es obviamente la intención final de la creación. Él siempre quiere incorporar estos elementos no relacionados en una composición y un orden orgánicos, y distinguir las prioridades, para que estos colores puedan. Transmitir un contenido emocional específico. Esta obra recortada en papel demuestra plenamente que Matisse ha alcanzado un estado de perfección en el dominio de este lenguaje cromático.

Henri Matisse (1869-1954), famoso pintor, escultor, grabador francés, fundador y principal representante del fauvismo, entre sus obras representativas se encuentran “Lujo, Tranquilidad, Alegría” y “La Alegría de Vivir”. , "La ventana abierta", "La mujer del sombrero", etc.

Es famoso por su uso de colores brillantes y atrevidos. Un accidente cuando tenía 21 años hizo que la pasión de Matisse por la pintura se descontrolara. Esta casualidad se convirtió en un punto de inflexión en su vida. En sus propias palabras: "Me parecía llamado. A partir de ahora, ya no domino mi vida, sino que ella me domina a mí".

Henri Matisse (1869-1954) Él y Picasso son dos de los pintores más importantes del siglo XX. Nacieron en una familia de farmacéuticos y comerciantes de cereales en Lecateau, región de Picardía, al norte de Francia.

Estudió Derecho de 1882 a 1887, pero más tarde abandonó su carrera jurídica y se dedicó a la pintura. Estudió con William-Adolphe Bouguereau en la clase preparatoria de la Academia Julian y fue admitido en la Academia. Licenciado en Bellas Artes en 1892. Estudió en el taller del pintor simbolista Moreau.

La discusión de Morrow sobre la subjetividad de los colores de la pintura tuvo una gran influencia en Matisse. Moreau creía: "No se pueden obtener tonos bellos copiando la naturaleza. Los colores de las pinturas deben depender del pensamiento, la imaginación y los sueños".

Después de dejar la Academia de Bellas Artes, fue influenciado por el puntillismo neoimpresionista de Signac y pintó "Lujo, tranquilidad, alegría" (1904), que se basó en el poema "El viaje" de Baudelaire. to Moss Island": "Allí, todo es tan hermoso y ordenado, lujoso, tranquilo y lleno de alegría."

Este cuadro muestra la enorme capacidad creativa de Matisse como pintor de color. La combinación de puntos de color rosa, amarillo y azul está llena de felicidad y alegría. Este cuadro le granjeó la admiración de muchos pintores jóvenes.

Al principio, el propio Matisse se mostró insatisfecho con la relación entre líneas y colores en el cuadro "Lujo, Tranquilidad, Alegría" de las obras de Gauguin, lo que le impulsó a adoptar un estilo decorativo, utilizando líneas curvas. Las áreas de color separadas por líneas árabes resuelven el conflicto entre líneas y colores. Este logro es aún más evidente en "La alegría de vivir", que completó después de 1905.

Un grupo de damas orientales disfrutan de la alegría de la vida en la encantadora playa. La vista lejana muestra a un grupo de mujeres bailando en círculo, en contraste con la postura inmóvil de las mujeres desnudas en el primer plano.

El concepto de representar el paraíso o una época dorada en las artes visuales se remonta al Renacimiento. El círculo de bailarines del cuadro de Matisse se puede ver en "El amor en la edad de oro" de Carachi (1589-1595) y en "La edad de oro" de Ingres (1862).

Aunque Matisse siempre utilizó como material temas occidentales antiguos, su inspiración provino del arte oriental. El gran tamaño del cuadro y sus colores llamativos causaron sensación en ese momento.

Signac vio este cuadro antes de la exposición y le escribió a un pintor amigo suyo: "Todavía me gusta la exploración de Matisse, pero ahora ya no es para mí. Depravado.

En un En un lienzo de dos metros y medio, dibujó algunas figuras extrañas con líneas tan gruesas como un pulgar y luego cubrió toda la pintura con colores planos y bastante definidos. Es un color sólido, se ve realmente desagradable. ¿Sabía que la historia del arte moderno ha demostrado que esta obra de Matisse es la primera obra maestra del siglo XX antes de “Las señoritas de Aviñón” de Picasso?

Encarna el concepto estético del brutalismo, que consiste en colores atrevidos, formas concisas, composición armoniosa y un fuerte interés decorativo.

En el Salón de Otoño de 1905, además de este cuadro, Matisse expuso otras dos obras: "Ventana abierta" y "Mujer con sombrero". Los colores apasionados e intensos parecen haberse liberado de las ataduras de la apariencia fría y están un paso más allá que Gauguin, Moreau y Bernard.

En 1908, Matisse publicó sus "Notas sobre un pintor", en las que analizaba vívidamente sus opiniones artísticas y tuvo una gran influencia en la pintura moderna.

Dijo: "Es imposible para mí reproducir la naturaleza servilmente. Me veo obligado a interpretar la naturaleza y hacerla obedecer al espíritu de mi pintura. Si todas las relaciones tonales que necesito las he encontrado, una De él debe surgir un conjunto vivo de colores, una composición armoniosa. La elección del color no se basa en la ciencia (como en los neoimpresionistas). El arte con el que sueño está lleno de equilibrio, pureza y tranquilidad, sin temas perturbadores o llamativos. Un arte que es tan importante para todo trabajador espiritual como lo es para mí." Como un artista, es un medio para calmarse. y calmar su alma, para él significa encontrar la paz en el trabajo duro y diario."

Referencia: El Rey. Tristeza. Enciclopedia Baidu

Referencia: Matisse. Enciclopedia Baidu<. /p>