El anciano tosió.
Cuando hablamos del impacto del sonido en el arte cinematográfico y televisivo, preferimos tomar el sonido cinematográfico como ejemplo. Esto no se debe a nuestra preferencia por el sonido cinematográfico, sino a que el sonido cinematográfico ha atravesado un viaje más tortuoso que el sonido televisivo, y a que el sonido televisivo es muy similar al cine no sólo en género sino también en creación.
Para analizar el impacto del sonido cinematográfico en el arte cinematográfico, podemos dividir el sonido cinematográfico en los siguientes períodos históricos: (1) La historia del cine se denomina período del "cine mudo". Este período comenzó en 1895 con el primer "proyector de cine" fabricado por los hermanos franceses Lumière y finalizó en 1927 con el cantante afroamericano Al. Shengqiao gritó a la audiencia en la pantalla: "¡Amigos, no se puede escuchar todo! 32 años que terminan con ""; (2) Eisenstein, Pudovkin, Alex el 20 de julio de 1928 El período de la "Teoría clásica del sonido" marcado por "El Future of Sound Films (Declaración)" firmado por Sandrov; (3) El período de la teoría del sonido moderno que comienza a finales de la década de 1970. Dividimos este hecho sólo para facilitar la discusión. Es difícil determinar límites estrictos. La formación y el desarrollo de Una tendencia de pensamiento o método creativo suele ser complicado además de estar limitado por los materiales con los que contamos. Además, no podemos olvidar el enorme impacto que tiene la tecnología de producción de sonido en el sonido cinematográfico.
Aunque existe. Desde la perspectiva de la historia del sonido del cine, como se mencionó anteriormente, no existe un período real de "cine mudo" en este período. Sigue siendo muy importante para el "arte del cine". p>Tiene una gran influencia, pero causó más problemas que ayuda al arte puramente visual del cine mudo.
Estrictamente hablando, los primeros tiempos del cine, en el mejor de los casos, sólo pueden considerarse novedosos. Los espectáculos en los parques de atracciones, incluso si luego se convierten en un fenómeno cultural, debido a limitaciones de las condiciones técnicas, el ruido es siempre el factor principal que interfiere con la visualización de la audiencia. En este momento, la gente consciente o inconscientemente confía en el efecto de enmascaramiento auditivo. Músicos o bandas tocaban en vivo para eliminar esta interferencia; posteriormente, este tipo de banda sonora en vivo o doblaje se fueron relacionando con el contenido de la película a partir de principios del siglo XX, con el fin de cambiar la aleatoriedad del acompañamiento de música en vivo, europea y americana. editores de música especializados en teatros. Compilan "canciones musicales emocionales seleccionadas", seleccionan música ya preparada para diversas escenas con temas emocionales y brindan a los músicos o bandas de teatro el poder de programar series musicales con anticipación de acuerdo con el contenido de la película. p>
Generalmente se graban con anticipación, pero debido a dificultades técnicas, a menudo hay escenas en las que el sonido y la imagen no están coordinados correctamente. Es raro que los actores o cantantes lean o canten en vivo detrás de la pantalla. /p>
En los primeros días, el sistema "Vitafeng" inventado por la American Bell Telephone Company grababa discos grandes y utilizaba dispositivos de conexión mecánica para lograr la sincronización del sonido y la imagen, al igual que la proyección de películas dobles actual. Este método se adoptó rápidamente. Según la grabación óptica y la reproducción sonora de la empresa alemana Tobies, el cine sonoro sólo podía considerarse una invención técnica. Sin embargo, después de Eisenstein, Claire y otros artistas cinematográficos desarrollaron diferentes formas de sonido. El sonido (como el contrapunto sonido-imagen, la voz en off, etc.) ¿Se ha convertido realmente el sonido en el elemento artístico básico del cine? Las películas mudas, que son artes puramente visuales, han comenzado a transformarse en películas audiovisuales.
Las películas sonoras son una combinación de tecnología y cine. El producto de la integración del mercado Hay varias resistencias en la creación y la teoría cinematográfica; de hecho, esta resistencia ha obstaculizado seriamente el desarrollo saludable del arte cinematográfico y televisivo hasta cierto punto.
Quienes insisten en que el cine es un arte visual creen que las películas sonoras destruyen la integridad del cine como arte independiente. Einheim creía que "es precisamente gracias al silencio que el cine adquiere el impulso y el poder para lograr efectos artísticos excepcionales", por lo que argumentó que es importante "investigar si la existencia del sonido en sí está justificada". Se oponía particularmente al diálogo sonoro, argumentando que "... una vez que domina el diálogo, conduce al drama" y "... reduce el mundo de la película". La directora francesa Reina. Claire refleja este sentimiento hasta cierto punto.
Escribió en 1929: "Debido a este progreso, el cine perdió más de lo que ganó. Ocupó el mundo sonoro, pero perdió el mundo onírico dominado por las películas mudas. También se opuso firmemente a los diálogos de la película, acusando a algunos dramaturgos de diciendo: "Su profesión Los prejuicios reducen la vida a lo que ven como una serie de diálogos" y los "diálogos deficientes"... se convertirán en un flagelo para las películas blancas." (1) A pesar de esto, el sonido de la película no ha desaparecido de La película, en cambio, se está volviendo cada vez más popular entre el mercado (audiencia) con una tendencia imparable.
Se informa que la audiencia de Hollywood en los Estados Unidos casi se duplicó de 60 millones a 110 millones en los 1.929 años posteriores a la aparición del cine sonoro. Esta tendencia continúa desarrollándose a medida que evoluciona la tecnología de grabación. En particular, Eisenstein, el fundador de la (antigua) escuela de cine soviética, expresó un gran entusiasmo por la introducción del sonido en las películas. Al comienzo de "El futuro del cine sonoro (Declaración)" (20 de julio de 1928), cuando firmó el contrato con Pudovkin y Alexandrov, aclamó: "El ideal del cine sonoro que anhelo cada día finalmente se ha hecho realidad". Después de afirmar que el montaje es el único y básico medio del cine, afirmaron claramente que "... la importancia del cine en color y del cine estereoscópico es insignificante en comparación con el gran significado del sonido, aunque exageraron el contrapunto del sonido y la imagen". su manifiesto, pero expusieron los conceptos importantes de montaje sonoro, montaje fotográfico (que llamaron montaje "visual") y montaje sonoro, y vieron claramente su enorme papel. La declaración afirma: "Los temas y la trama son cada vez más complejos. Los intentos de abordar estos temas únicamente mediante montaje 'visual' conducen al fracaso de la misión o a que los directores utilicen estructuras de montaje inteligentes que dejarán a uno inconsciente de lo inexplicable. Tecnología y el arte decadente y reaccionario están entrando en pánico.
“El sonido como nuevo componente del montaje (como una parte independiente combinada con imágenes visuales) inevitablemente traerá nuevos medios poderosos para ayudarnos a expresar y resolver tareas extremadamente complejas. Anteriormente habíamos luchado por encontrar una manera de superar estas tareas, ya que los métodos cinematográficos eran imperfectos y sólo podían utilizar imágenes visuales. "Sus películas "Battleship Admiral" y "Mother" no sólo ganaron una gran reputación, sino que también enriquecieron y mejoraron la teoría del montaje. Aunque esta declaración T tiene ciertas limitaciones históricas, la práctica ha demostrado que no sólo es eficaz en las primeras etapas, sino que Tiene cierta influencia en la exploración del cine sonoro hasta el día de hoy "
La tecnología digital es la siguiente:
El cine es una obra literaria que combina tecnología y arte y encarna su propio valor. en forma comercial. Su origen y proceso de desarrollo están afectados por la ciencia y la tecnología. El cine comenzó en Francia en 1895. El sonido ha pasado por películas mudas, películas sonoras, películas mono, películas en estéreo, películas con sonido envolvente estéreo Dolby, películas con audio digital DTS, y las imágenes han pasado por películas en blanco y negro, películas en color de pantalla ancha, películas en estéreo, etc. Sus medios de transporte y métodos de filmación han experimentado el proceso de la película tradicional a los medios digitales. A finales del siglo pasado, la tecnología digital arrasó el mundo con la fuerza de miles de ríos que regresaban al mar, provocando un impacto sin precedentes en toda la sociedad industrial y afectando a casi todos los campos de la producción industrial. Este artículo explica brevemente los impactos positivos y negativos de la tecnología digital en la industria cinematográfica.
El desarrollo de la sociedad siempre está afectado por la ciencia y la tecnología. Como arte, el cine surge de la vida y es superior a la vida. En el proceso de registro de la vida social también se refleja el impacto de la tecnología en la vida social. En lo que a ella respecta, su medio de expresión es la ciencia y la tecnología. Diferentes épocas tienen diferentes tecnologías y diferentes medios técnicos deben corresponder a diferentes artes cinematográficas. La industria cinematográfica ha experimentado tres revoluciones, del cine mudo al sonoro y del blanco y negro al color. Ahora estamos en la tercera revolución, de lo tradicional a lo digital. Evidentemente, estas tres revoluciones son el resultado de una continua innovación tecnológica. Una de las cuatro principales innovaciones tecnológicas definidas por Freeman es "gran innovación tecnológica". En mi opinión, este tipo de innovación tecnológica es un tipo de innovación tecnológica que surge de cero y es discontinua en el tiempo, al igual que la tecnología digital surge de cero y es el resultado de una investigación y desarrollo a largo plazo. Entre las cuatro principales innovaciones tecnológicas, las principales innovaciones tecnológicas tienen el impacto de mayor alcance. La aplicación de la tecnología digital en las películas resuelve muchos problemas en el proceso de producción y proyección cinematográfica.
Los chinos siempre se centran en la practicidad, la utilidad y el propósito, pero a menudo ignoran el proceso. Creo que la razón es la falta de espíritu racional. Para dar un ejemplo sencillo, la teoría de la relatividad de Einstein, cuyo nombre en inglés es The Theory of Relativity, significa conexión. Su esencia radica en revelar la conexión universal entre materia y movimiento, tiempo y espacio. El resultado de la transformación de coordenadas de Lorentz es que el tiempo y el espacio son relativos. Traducámoslo a la relatividad. La conexión universal es la esencia, relativa es el resultado. Sólo nos centramos en los resultados pero ignoramos la esencia del proceso, lo que demuestra que este tipo de traducción carece de racionalidad. Esta falta general de espíritu racional hace que las innovaciones tecnológicas de la sociedad industrial aparezcan a menudo en los países occidentales. Por tanto, la transformación tecnológico-económica ha promovido enormemente su desarrollo económico, lo que puede ser una de las razones por las que los países desarrollados occidentales están económicamente por delante de China.
En términos de canales de comunicación para la cultura cinematográfica, la tecnología digital ha hecho que ver películas sea tan fácil como comer y dormir. Antes de la llegada de la tecnología digital, las películas sólo se podían ver en las salas de cine. Aunque puedes ver vídeos en casa, el precio es elevado y cuesta popularizarlos. Con la tecnología digital, puedes verlo en línea, comprar DVD baratos e incluso verlo en tu teléfono. Otro punto muy importante es que después de que China comenzara a introducir éxitos de taquilla estadounidenses a mediados de la década de 1990, las películas de Hollywood comenzaron a impactar el mercado chino, ampliando los horizontes de la gente y permitiéndoles ver más y mejores películas. Pero, después de todo, como país socialista, es muy diferente de los países occidentales en términos de valores, tradiciones culturales y sistemas políticos. La Administración Estatal de Cine ha castrado e incluso prohibido muchas películas estadounidenses. Este tipo de falta de respeto por la democracia artística ha hecho que nos perdamos muchas buenas películas, como "El silencio de los corderos", "Los siete pecados capitales" y "Saw". A través de Internet y la piratería, todavía podemos ver estas grandes películas. La piratería se ha convertido en una importante molestia pública en China. Pero personalmente creo que debería verse desde una perspectiva de desarrollo, una perspectiva concreta e histórica. Actualmente, la piratería tiene cierta importancia positiva en el mercado chino. En primer lugar, como se mencionó anteriormente, puedes ver algunas buenas películas que son genuinas o que no se pueden ver en los cines a través de copias pirateadas. En segundo lugar, el arte no debería centrarse únicamente en sus atributos comerciales. Aunque el propósito es el negocio, como cultura, más personas deberían participar. En Estados Unidos, el precio medio de una entrada de cine en 2006 fue de 6 dólares estadounidenses, pero en China, en el caso de Nanjing, el precio medio de una entrada de cine fue de unos 50 yuanes. Sólo cuesta 10 dólares estadounidenses ver "Misión: Imposible 3" en los mejores cines de lugares privilegiados como Times Square de Nueva York, mientras que el precio de la entrada en los cines Warner de Nanjing es de 50 yuanes. Obviamente, esto hace que las películas sean una actividad de alto consumo, y la mayoría de la gente optará por piratearlas en este caso, porque la apreciación del arte y el intercambio cultural no deberían ser dominio exclusivo de los ricos. Finalmente, la mayoría de las películas genuinas nacionales son de mala calidad y heterogéneas, muy inferiores a las versiones pirateadas originales, y los precios son muy altos. Por tanto, la gente a la que le gustan las películas odia la piratería, pero tiene que comprarla. En resumen, la tecnología digital ha desempeñado un papel enorme en la promoción de la difusión de la cultura cinematográfica.
Todo tiene un lado bueno y un lado malo. La tecnología digital nos ha traído películas de alta calidad y enormes ganancias de taquilla para las compañías cinematográficas, pero también ha traído alienación tecnológica. En el proceso de producción cinematográfica, la tecnología digital ha reemplazado algunas actuaciones de personas reales. Las emociones humanas no pueden ser reemplazadas por ninguna tecnología, lo que resulta algo engañoso para la apreciación artística. La película "Simone" es un buen ejemplo. Aplicar tecnología digital inmadura a las películas es un desperdicio y una blasfemia del arte, ¡y la "promesa" de "A Curse" es tan pretenciosa y moralista! El mayor impacto negativo de la tecnología digital es cómo se propaga. La piratería es un problema grave, especialmente en China, porque la tecnología digital ha hecho que la producción de un CD pirateado de alta calidad sea un asunto de bajo costo, fácil de operar y altamente rentable. Esto es una infracción de los derechos de propiedad intelectual y no es diferente al robo. Las enormes inversiones realizadas por las compañías cinematográficas a menudo no pueden recuperarse debido a la piratería, y las compañías cinematográficas pierden dinero una tras otra y poco a poco van a la quiebra. Estos fenómenos son particularmente comunes en Hong Kong. A largo plazo, la piratería inevitablemente frenará el desarrollo de la industria cinematográfica o incluso la destruirá.
Además, a muchos jóvenes, especialmente estudiantes universitarios, les gusta descargar películas de Internet, lo que los hará caer en un malentendido, porque las películas en la era digital deben ser películas digitales con imágenes hermosas y efectos de sonido impactantes, y esas películas descargadas. de Internet están limitados por la capacidad de la red y la calidad de la imagen y el sonido se ven muy comprometidas. Todas estas son alienaciones tecnológicas. Debemos comprender plenamente su nocividad, explotar sus fortalezas y evitar sus debilidades, y manejar correctamente los pros y los contras que la tecnología digital aporta al cine.