Consejos sobre expresiones y movimientos de la Ópera Huangmei

1. Conocimiento de la Ópera Huangmei

Ópera Huangmei: anteriormente conocida como "Tea Picking Opera" y "Flower Drum Opera", es una de las principales óperas locales de la provincia de Anhui. Con sus hermosas melodías, actuaciones animadas, lenguaje artístico fácil de entender y sabor de vida rico y fresco, es profundamente amada por la gente de todo el país y del extranjero, y se ha convertido en una ópera famosa emergente en el país.

La ópera Huangmei se originó a partir de la melodía de la recolección de té en el condado de Huangmei, provincia de Hubei, y luego se combinó con canciones y bailes folclóricos. Durante el período Daoguang de la dinastía Qing, se introdujo en las áreas de Anqing, Huaining, Susong y Wangjiang. Absorbió el arte del canto de la música folclórica, la melodía Yuexi Gaoqiang, la melodía Qingyang y la melodía Huizhou, y se desarrolló rápidamente. por su lirismo y encanto melodioso, bello y bello. Las melodías para cantar se pueden dividir en dos categorías: Pingci y coloratura: Pingci es la melodía principal para cantar en la obra original y se usa a menudo para grandes secciones de lírica y narrativa, que son principalmente canciones populares y melodías menores. El principal instrumento de acompañamiento es el Gaohu, que se combina con otros instrumentos étnicos y gongs y tambores, y posteriormente se forma una banda mixta china y occidental. Los actores famosos incluyen a Yan Fengying, Wang Shaofang, etc.

La Ópera Huangmei se desarrolló rápidamente con Anqing como centro.

¿100 palabras son pocas?

2. Conocimiento sobre la ópera

Ópera (ópera tradicional) Los cinco tipos principales de ópera china: Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Ping y Ópera Yu Explicación: La ópera es una forma de teatro tradicional chino. Está compuesta de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacias y diversos factores de artes escénicas. Su origen tiene una larga historia. La canción y la danza han surgido ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años, continuamente enriquecido, actualizado y desarrollado, se ha formado gradualmente un sistema de arte de ópera relativamente completo, aunque sus orígenes provienen de tres formas artísticas diferentes: el canto y el baile folclóricos, el rap y la comedia. Las características más importantes que distinguen un tipo de ópera todavía se reflejan en las melodías de diferentes sistemas vocales. Estas melodías de música se basan en los idiomas, las canciones populares y la música folclórica de las regiones donde se producen, y. Incorpora música de otras regiones. La mayoría de los personajes de cada tipo de drama están compuestos por Sheng y Dan. Él interpreta papeles con diferentes cambios de rostro como Jing, Mo, Chou, etc. La actuación se centra en el uso de movimientos programados. sobre la vida y el procesamiento del espacio virtual, preste atención a las artes del canto, la lectura, la acción y el juego, etc. El transporte y la riqueza de la danza son altamente técnicos, formando un sistema completo de arte operístico que se diferencia de otras óperas. , La Ópera de Beijing (Ópera de Beijing) es la quintaesencia de nuestro país. Según estadísticas incompletas, hay alrededor de tres tipos de óperas en varias áreas étnicas de nuestro país. Hay más de 160 tipos y decenas de miles de obras tradicionales. Desde la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Son tipos de ópera relativamente famosos: la Ópera de Pekín, la Ópera Kun y la Ópera Yue. , Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Chao, Ópera Fujian, Ópera Qi, Hebei Bangzi, Ópera Anqing Huangmei, Ópera Hunan Huagu... y más de Cincuenta tipos de ópera, especialmente la Ópera de Pekín, son las más populares, se extienden por todo el país y no están limitadas por regiones. Los dramas chinos antiguos se llaman "óperas" porque utilizan "drama" y "qu" como elementos principales. Las óperas incluyen principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, y la Ópera del Sur de la dinastía Yuan Ming, los dramas, leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como los repertorios tradicionales de la ópera moderna de Beijing y otras óperas locales, son el general. nombre de la cultura dramática nacional china. [Editar este párrafo] Las tres características artísticas principales de la ópera son integral, virtual y procesal. Naturaleza - (1) Integralidad La ópera china es un arte nacional altamente integral. Esta integralidad no sólo se refleja en su integración. de diversas categorías artísticas (como danza, acrobacia, etc.) para crear nuevas ideas, pero también en sus En términos de artes escénicas exquisitas y profundas, varios factores artísticos están estrechamente integrados con las artes escénicas, y todas las funciones de la ópera son realizado a través de las actuaciones de los actores, la composición orgánica del canto, la recitación, la actuación y la actuación de los actores es la esencia de la ópera. La manifestación más concentrada del canto se refiere a la técnica del canto. a "las palabras son correctas y el tono redondo"; leer, es decir, recitar en blanco, es una técnica de recitación con requisitos estrictos, el llamado "cantar mil libras de palabras en vano" se refiere al Kung Fu; se refiere a técnicas corporales y de expresión; la lucha se refiere a movimientos de artes marciales en actuaciones, que es una combinación de habilidades de artes marciales similares a la danza basadas en las artes marciales tradicionales chinas. Estas cuatro técnicas de actuación a veces están conectadas entre sí y a veces se cruzan entre sí. El método de composición depende de las necesidades de la trama, depende de la situación, pero todos están unificados en un todo integral, que refleja la belleza de la armonía y está lleno del espíritu de la música (la ópera china es un). forma dramática rica en belleza formal centrada en la interpretación integral del canto, la lectura, la actuación y la lucha (2) Virtualidad La virtualidad es la técnica básica de la ópera para reflejar la vida. Se refiere a la actuación del actor utilizando una forma deformada de comparar el entorno real. u objetos para expresar la vida. La virtualidad de la ópera china se expresa primero en el procesamiento del tiempo y el espacio escénico en términos de flexibilidad, el llamado "caminar por el mundo en tres o cinco años, seis o siete personas y millones". de soldados", "en un instante, mil años de trabajo, la tierra de un abad miles de kilómetros en el campo", "en un abrir y cerrar de ojos, en unos años, un centímetro de fragancia durará miles de generaciones", Este es un gran avance Las limitaciones de las "tres unidades" y la "cuarta pared" del drama occidental. El segundo está en la programación de la atmósfera escénica específica y la simulación por parte de los actores de ciertas acciones de la vida, como el viento y la lluvia, los barcos y los caballos. , enhebrar agujas e hilos, etc., etc., encarnando las características virtuales de la ópera de manera más concentrada y distintiva. El maquillaje facial de la ópera también es un método virtual. La virtualidad de la ópera china no es solo el resultado de las limitaciones del escenario de la ópera simple y. tecnología del arte escénico atrasada, pero también y principalmente la búsqueda de El producto de la acumulación de pensamientos estéticos nacionales tradicionales de parecerse a dioses y describirlos en la forma. Esta es una especie de creación hermosa. Libera enormemente la creatividad de escritores y artistas escénicos. la imaginación artística del público, haciendo así el drama más bello.

El valor estético de la ópera ha mejorado enormemente. (3) El programa procesal es la forma de expresión en la que la ópera refleja la vida. Se refiere a la interpretación estandarizada, similar a la danza, de movimientos de la vida y el uso repetido. Pero se forma refinando, resumiendo y embelleciendo la vida de acuerdo con ciertos estándares. Encarna los esfuerzos de los artistas del pasado y del presente, y por lo tanto se ha convertido en el punto de partida para la recreación artística de una nueva generación de actores. , el arte de la representación de la ópera se ha convertido en un moderno. Transmitido de generación en generación, existen formatos fijos para cerrar puertas, empujar ventanas, montar a caballo, subir a barcos, subir escaleras, etc., además del programa de representación. , la ópera tiene un formato fijo en términos de forma de guión, roles, música y canto, maquillaje y vestuario, etc., todos tienen ciertos programas. Los artistas excelentes pueden superar ciertas limitaciones del programa y crear su propio arte estandarizado personalizado. El programa es un modelo de belleza. El origen y la formación de la ópera La ópera china tiene una larga historia. Surgió por primera vez a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo (1) Pre-Qin: el período incipiente de la ópera. La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Canciones de Chu" son las letras de canciones y danzas durante los sacrificios a los dioses desde el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Han. Las canciones y bailes entretenidos evolucionaron gradualmente a partir de las canciones y bailes realizados para adorar a los dioses desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, "Jiaodian" (es decir, Baixi), que se trataba principalmente de competencia, y "Baixi" (es decir, Baixi). ), que se representó en forma de preguntas y respuestas, apareció sucesivamente "Joining the Army Drama" y "Waking Girl", que canta y baila, que representa historias cortas sobre la vida, etc., son todos dramas incipientes (2) Tang. Dinastía (período medio y tardío): el período formativo del drama. Después de mediados de la dinastía Tang, el drama chino se desarrolló rápidamente y el arte dramático se formó gradualmente (3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo del drama. la dinastía Song, el "Yuanben" de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" en la forma de hablar y cantar, desde la música, la estructura hasta el contenido, son todos Zaju en la dinastía Yuan que sentaron las bases (4) Dinastía Yuan -. El período de madurez de la ópera En la dinastía Yuan, el "zaju" se desarrolló enormemente sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de ópera.

3. Conocimiento sobre la ópera

Cinco tipos principales de ópera La ópera china se compone principalmente de tres formas artísticas diferentes: canciones y danzas folclóricas, rap y comedia.

Se originó a partir del canto y el baile primitivos y es un estilo artístico escénico integral con una larga historia. La ópera china, la tragedia y comedia griegas y la ópera sánscrita india son conocidas como las tres antiguas culturas dramáticas del mundo. Después de un largo período de desarrollo y evolución, gradualmente se ha formado un género de ópera de cinco partes con la "Ópera de Pekín, la Ópera Yue y la Ópera Huangmei". Ópera, Ópera Ping y Ópera de Henan" como núcleo. Ópera china Baihuayuan.

Kun Opera: el antepasado de todas las óperas. También conocida como "Kun Opera" y "Kun Opera", es un tipo de ópera antigua.

Se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu y se hizo popular después de mediados de la dinastía Ming. En ese momento, la mayoría de las obras legendarias se cantaban con la ópera Kun. Entre sus obras representativas se encuentran "El Pabellón de las Peonías" y "El Palacio de la Vida Eterna".

Ópera de Pekín: la quintaesencia de la cultura china, también conocida como “Pi Huang”. Se formó en Beijing alrededor de 1840, se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940 y, a veces, se lo conocía como "drama nacional".

Principalmente popular en Beijing, Tianjin y Shanghai, ahora hay compañías de Ópera de Pekín en todo el país. Sus obras representativas incluyen "La concubina borracha", "Adiós a mi concubina", ópera modelo "Shajiabang", etc.

Ópera Pingju: se formó a finales de la dinastía Qing sobre la base de la cancioncilla "Counterpart Lotus Falls" en el condado de Luanxian, provincia de Hebei. Primero fue popular en la zona rural de Hebei y luego entró en Tangshan, donde. se llamaba "Tangshan Luozi". Después de 1950, obras como "Liu Qiao'er", "Flower as Matchmaker", "Third Sister Yang Complains" y "Qin Xianglian" tuvieron una gran influencia en todo el país, y actores famosos como Xin Fengxia, Xiaobai Yushuang y Wei Rongyuan. apareció.

La ópera Pingju sigue siendo popular en Hebei y Beijing. Ópera Yue: Principalmente popular en las áreas de Jiangsu y Zhejiang, dado que todos los papeles de la ópera son interpretados por mujeres, también se la llama ópera de mujeres.

Se originó en "De Du Ban" en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang, y entró en Shanghai alrededor de 1916. Después de 1938, se utilizó el nombre "Yue Opera".

Sus obras representativas incluyen "Un sueño de mansiones rojas", "Amantes de las mariposas", "El romance de la cámara occidental", "Cinco hijas en su cumpleaños", etc. Ópera de Henan: también conocida como "Henan Bangzi".

Se desarrolló a partir del Shanshan Bangzi introducido en Henan a finales de la dinastía Ming, combinado con el dialecto de Henan y melodías populares, y ahora es popular en Henan, Hebei, Shanxi, Shandong y otras provincias. Sus obras representativas incluyen "Mulan" y "Mu Guiying Takes Command".

Ópera Huangmei: Un tipo de ópera originada en Anhui y popular en Anhui, Jiangxi y Hubei. Su predecesora es la melodía para recoger té en el área de Huangmei. Formó una ópera popular después de mediados de la dinastía Qing, llamada "melodía de Huangmei", y se canta en el dialecto de Anqing.

Entre sus obras representativas se encuentran “La Consorte” y “El Partido de las Hadas”.

Shengdan Jingmo Chou Sheng: papel masculino.

Según los diferentes roles de los personajes, se dividen en varios roles como Laosheng (como Zhuge Liang, Liu Bei, Xue Rengui, etc.), Xiaosheng (como Xu Xian, Zhang Sheng , etc.), Wusheng (como Zhao Yun) y Wansheng. Dan: personaje femenino.

Según las necesidades de los personajes, se puede dividir en Zhengdan, también conocido como Qingyi. Generalmente se refiere a personajes más dignos que realizan principalmente habilidades de canto (como Wang Baochuan, Qin Xianglian, etc.), Lao Dan (como She Taijun), Huadan se refiere a niñas jóvenes y animadas (como la casamentera), Wu Dan, Daoma Dan, Caidan (casamentero), Hua Shan (creado por primera vez por el maestro Mei Lanfang, combina la experiencia de Tsing Yi Hua Dan, cantando y bailando como Yu Ji), etc.

Jing: Personaje masculino, comúnmente conocido como “Hua Lian” o “Hua Mian”. Como Bao Zheng, Cao Cao, etc.

Según el carácter, identidad y características artísticas de los personajes, se divide en muchas especialidades, como Zhengjing, Fujing, Wujing, etc. en la Ópera de Pekín. Final: Profesión de rol tradicional de ópera.

A menudo finge ser un hombre de mediana edad o superior que tiene un estatus social más bajo que la persona que pretende ser, y pone igual énfasis en cantar y actuar. En los tiempos modernos, la mayoría de las óperas se han fusionado en Laoshengxing.

Chou: Arlequín, como Jiupin Zhimaguan, etc. Según la identidad, personalidad y características técnicas de los personajes, se divide en dos ramas: Wen Chou y Wu Chou.

Cantar, cantar, hacer y tocar. Lectura: lectura musical.

Hacer: Hacer trabajo, es decir, realizar. Lucha: artes marciales.

Información ampliada: Maquillaje facial de personaje de ópera Rostro rojo: representa lealtad y valentía. Como Guan Yu.

Rostro negro: representa inteligencia, integridad y neutralidad. Como Bao Zheng y Zhang Fei.

Rostro blanco: representa la astucia y la astucia. Como Wang Mang y Cao Cao.

Caras azules y verdes: representan a los héroes del bosque verde. Como Doulton.

Caras doradas y plateadas: representan el misterio. Como Sun Wukong.

4. ¿Cuáles son los consejos para cantar en la Ópera Huangmei?

1. En primer lugar, debes escucharla más y familiarizarte con ella. En segundo lugar, debes cantar más. junto con la televisión, y no tengas miedo de no cantar bien, suena bien y debes apreciar con atención el encanto.

2. Para cantar bien la ópera Huangmei, debes prestar atención a la pronunciación. La ópera Huangmei utiliza el mandarín Anqing como idioma principal y tiene un gran encanto. Debes aprender el dialecto Anqing y prestar atención a su pronunciación. /p>

Lo más importante es el uso de la respiración. Es difícil hacerlo bien. Depende de tu acumulación en el futuro.

3. Lo más importante es la aplicación precisa y adecuada del dialecto local de Anqing. Muchas personas pueden tararear bien la melodía, pero cuando la cantan no tienen el encanto de la Ópera Huangmei. ¿Cuál es el problema? El problema radica en la comprensión del dialecto local de Anqing: en un caso, todas las letras se cantan en mandarín, y el resultado es que la Ópera Huangmei se desvía demasiado y pierde por completo el encanto y el sabor local de la Ópera Huangmei; En este caso, algunas palabras se cantan en mandarín, una imitación aislada y deliberada de la voz cantada de Anqing, ya sea que el comienzo de la palabra sea incorrecto o el final de la palabra sea incorrecto, el resultado suele ser similar a una imitación.

4. Después de más de 200 años de herencia y desarrollo, la Ópera Huangmei ha pasado de ser una ópera rural poco conocida a una de las cinco óperas famosas más conocidas en los jardines de peras chinos. amado por la gente de todo el país. Su característica más importante es su música embriagadora y el eufemístico dialecto local de Anqing. Después de comprender que la habilidad para aprender a cantar la ópera Huangmei radica en dominar los pocos dialectos de Anqing, la clave es escuchar más y cantar más. La práctica hace la perfección y el éxito llegará de forma natural.

5. Conocimiento sobre la ópera

Se requiere un mínimo de 0,27 yuanes para convertirse en miembro de la biblioteca y ver el contenido completo> Editor original: Li Fengqin Poco conocimiento de la ópera 1. Introducción a los principales tipos de ópera 1. Ópera Kunqu, también conocida como "Ópera Kun" y "Ópera Kun", es un tipo de ópera antigua.

Se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu y se hizo popular después de mediados de la dinastía Ming. En ese momento, la mayoría de las obras legendarias se cantaban con la ópera Kun. Además de la Ópera Nan Kun, que mantiene las características de la Ópera Kun temprana, también se han formado muchas ramas en todo el país, como Kun Yi, Xiang Kun, Sichuan Kun, etc. en el norte.

El estilo de Kun Opera es claro, suave, delicado y lírico, con actuaciones de canto y baile y rutinas rigurosas. Es un representante de la ópera clásica china. 2. Gaoqiang Gaoqiang es un término general para un sistema vocal de ópera.

Originalmente se llamaba “Yiyang Tune” o “Yi Tune” porque era originario de Yiyang, Jiangxi. Se caracteriza por una interpretación sencilla, letras populares, cantos agudos y emocionantes, una persona canta mientras otros cantan y solo se utilizan tambores dorados para tocar la música sin acompañamiento orquestal.

Desde mediados de la dinastía Ming, comenzó a extenderse desde Jiangxi a todas partes del país, y se formaron diferentes estilos de Gaoqiang en varios lugares, como la Ópera Gaoqiang de Sichuan, la Ópera Gaoqiang de Hunan, Gan Ópera Gaoqiang, etc. 3. Bangzi Qiang Bangzi Qiang es un término general para un sistema de melodías de ópera.

Se originó en el "Shanshan Bangzi" en el cruce de Shanxi y Shaanxi. Se caracteriza por un canto agudo y emocionante, y se utilizan flequillos de madera para golpear los nudos. Luego, se desarrolló hacia el este y el sur, formando diferentes formas de melodía Bangzi en diferentes regiones, como Shanxi Bangzi, Hebei Bangzi, Henan Bangzi, Shandong Bangzi, etc.

4. Ópera de Pekín La Ópera de Pekín, también conocida como "Pihuang", consta de dos melodías básicas de "Xipi" y "Erhuang" como material musical. También canta algunas melodías locales (como la melodía de Liuzi). , melodía de Chui) Qiang, etc.) y la ópera Kunqu. Se formó en Beijing alrededor de 1840, se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940 y, a veces, se le llamó "drama nacional".

Sigue siendo un gran drama con influencia nacional. Con su amplia gama de habilidades, actuaciones maduras y magnífico impulso, es un representante de la ópera china moderna.

7. Ópera Jin 13. Ópera de Sichuan.

6. Conocimiento de la ópera

Conocimiento de la ópera Hay cinco tipos principales de ópera en China: Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Ping y Ópera de Henan.

Definición La ópera es una forma dramática tradicional china. Es una combinación de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacias y diversos factores de las artes escénicas.

Sus orígenes tienen una larga historia. Las canciones y danzas han brotado ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años de continuo enriquecimiento, renovación y desarrollo, se ha ido formando. un arte relativamente completo del sistema de ópera. Aunque sus orígenes provienen de tres formas de arte diferentes: canto y baile folclóricos, rap y burlesque, la característica más importante que distingue a un tipo de ópera es que proviene de diferentes sistemas vocales.

Estas melodías musicales se basan en los idiomas, canciones populares y música popular de las regiones donde se producen, e incorporan música de otras regiones. La mayoría de los personajes de varios dramas tienen diferentes roles, como Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, etc.

La actuación se centra en el uso de movimientos programados basados ​​en el procesamiento de la vida y el espacio virtual. Presta atención a las artes del canto, el canto, la actuación y la lucha, y la actuación es transporte y danza. Es altamente técnico y constituye un sistema completo de arte de ópera que se diferencia de otros dramas.

Entre ellas, la Ópera de Beijing es la quintaesencia de nuestro país. Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 ​​​​tipos de óperas en varias regiones étnicas de mi país y decenas de miles de óperas tradicionales. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público.

Las óperas más populares y famosas incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Chao , Ópera de Fujian, Ópera Qi, Hebei Bangzi, Ópera Anqing Huangmei, Ópera de Hunan, Ópera de Tambores de Flores, etc., hay más de 50 tipos de óperas, especialmente la Ópera de Pekín, que es la más popular y se puede ver en todo el país sin siendo restringido por región. El drama chino antiguo se llama "ópera" porque "drama" y "qu" son los elementos principales.

La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur de las Dinastías Song y Yuan, el Zaju de las Dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas de las Dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la ópera moderna de Beijing y otras óperas locales. óperas. Es un nombre general para la cultura dramática nacional china. Las tres características artísticas principales de la ópera son integral, virtual y procesal: (1) La ópera china integral es un arte nacional muy integral.

Esta amplitud no sólo se refleja en su integración de varias categorías artísticas (como danza, acrobacia, etc.) para crear nuevas ideas, sino también en sus exquisitas y profundas artes escénicas. Varios factores artísticos están estrechamente integrados con las artes escénicas y todas las funciones de la ópera se realizan a través de las actuaciones de actores.

Entre ellos, la composición orgánica del canto, la lectura, la actuación y la actuación de los actores es la encarnación más concentrada y destacada de la amplitud de la ópera. Cantar se refiere a la técnica de canto, que presta atención a "las palabras son correctas y el tono redondo"; Nian, es decir, recitar Bai, es una técnica de recitación con requisitos estrictos, el llamado "cantar con cuatro onzas de blanco"; palabras "; Hacer se refiere a hacer ejercicios, que son el cuerpo y las técnicas de expresión; Luchar se refiere a Los movimientos de artes marciales en la actuación son una combinación de habilidades de artes marciales similares a la danza basadas en las artes marciales tradicionales chinas.

Estas cuatro técnicas de interpretación a veces se conectan entre sí, a veces se cruzan entre sí, y el método de composición depende de las necesidades de la trama, pero todas están unificadas en un todo integral, reflejando la belleza de la armonía. y lleno del espíritu de la música (sentido del ritmo). La ópera china es una forma dramática de belleza formal centrada en actuaciones integrales de canto, lectura, actuación y lucha.

(2) Virtualidad La virtualidad es la técnica básica de la ópera para reflejar la vida. Se refiere a utilizar las actuaciones de los actores para simular entornos u objetos reales de forma deformada para expresar la vida.

La virtualidad de la ópera china se manifiesta en primer lugar en la flexibilidad del procesamiento temporal y espacial del escenario Los llamados "tres o cinco pasos en todo el mundo, seis o siete personas y millones de soldados", "en". un instante, mil empresas, la tierra de un abad." "Miles de kilómetros de tierra", "Unos años pasan en un abrir y cerrar de ojos, y un centímetro de fragancia dura para la eternidad". Esto rompe las limitaciones del " tres unidades" y la "cuarta pared" de los dramas occidentales. En segundo lugar, en términos de la programación de la atmósfera escénica específica y la simulación por parte de los actores de ciertas acciones de la vida, como el viento y la lluvia, los barcos y los caballos, enhebrar hilos y agujas, etc., las características virtuales de la ópera son más concentradas y distintas.

El maquillaje facial de ópera también es un método virtual. La naturaleza virtual de la ópera china no es sólo el resultado de las limitaciones de la cruda tecnología escénica y atrasada del arte escénico de la ópera, sino que es también y principalmente el producto de la acumulación de pensamientos estéticos nacionales tradicionales que persiguen la semejanza de los dioses y describen a los dioses. informar.

Esta es una hermosa creación. Libera enormemente la creatividad de los escritores y artistas escénicos y la imaginación artística del público, mejorando así en gran medida el valor estético de la ópera.

(3) Procesal Procesal es una forma de expresión en la que la ópera refleja la vida. Se refiere a la ejecución estandarizada, similar a una danza, de movimientos de la vida y su uso repetido.

Los programas provienen directa o indirectamente de la vida, pero se forman refinando, resumiendo y embelleciendo la vida según ciertas normas. Encarna los esfuerzos de artistas de todos los tiempos y se ha convertido en el punto de partida para la recreación artística de una nueva generación de actores, de modo que el arte de la interpretación de la ópera pueda transmitirse de generación en generación.

Cerrar puertas, empujar ventanas, montar a caballo, subir a barcos, subir escaleras, etc. en las representaciones de ópera tienen un formato fijo. Además de los procedimientos de interpretación, la ópera tiene ciertos procedimientos en diversos aspectos, como la forma del guión, los roles, la música y el canto, el maquillaje y el vestuario, etc.

Los artistas excelentes pueden superar ciertas limitaciones del programa y crear su propio arte estandarizado personalizado. El programa es un modelo de belleza.

El origen y formación de la ópera Origen La ópera china tiene una larga historia. Surgió por primera vez a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo. (1) Pre-Qin: el período incipiente de la ópera.

La "Oda" de "El Libro de los Cantares" y las "Nueve Canciones" de "Chu Ci" son las letras de canciones y danzas durante los sacrificios a los dioses. Desde el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Han, las canciones y danzas entretenidas evolucionaron gradualmente a partir de las canciones y danzas realizadas para adorar a los dioses.

Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, "Jiaodian" (es decir, Baixi), que trataba principalmente de competencia, "Unirse a la Ópera del Ejército" se presentaba en forma de preguntas y respuestas, y Aparecieron sucesivamente canciones y bailes "representando historias de vida", "Walk Up", etc., todos estos son dramas en su infancia. (2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período de formación de la ópera.

Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro de nuestro país se desarrolló rápidamente y el arte dramático tomó forma gradualmente. (3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera.

El "Zaju" de la dinastía Song, el "Yuanben" de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" en la forma de hablar y cantar, desde la música, la estructura hasta el contenido, sentaron las bases para el Zaju de la dinastía Yuan. (4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera.

En la dinastía Yuan.

7. Conocimientos básicos de teatro.

(1) El guión debe ser adecuado para la representación escénica. La representación debe estar limitada por el tiempo y el espacio, y los acontecimientos importantes que sucedieron en diferentes lugares y durante un largo período de tiempo deben concentrarse en un escenario limitado y representarse en dos o tres horas.

Para conocer las "Tres Unidades", consulte el cuarto párrafo en la página 162.

(2) Debe haber conflictos concentrados y agudos.

El drama refleja los conflictos de la vida real. Sin conflictos no habría drama. Este conflicto es un reflejo de las contradicciones sociales y tiene un cierto proceso de desarrollo. Este proceso constituye la estructura argumental del guión.

La estructura argumental del guión se puede dividir en: inicio - desarrollo - *** - final

Inicio: introduce las relaciones de los personajes y revela conflictos

Desarrollo : Describe los altibajos de la trama, uno tras otro, llevando los conflictos al clímax paso a paso.

***: El conflicto alcanza su punto máximo y muestra una transformación dramática.

Final: El final es el resultado inevitable del desarrollo de la trama y la resolución del conflicto.

Epílogo: Haciéndose eco del prefacio, proporciona cierta inspiración para el contenido ideológico del guión y despierta asociaciones y perspectivas de la gente.

(3) El lenguaje y las acciones de los personajes deben ser coherentes con sus respectivas identidades y características.

3. Los métodos utilizados en el guión para representar personajes para avanzar en la trama y expresar Los pensamientos son:

(1) Descripción de la etapa: incluye lista de personajes, arte escénico, ambiente, sonido, entrada y salida de personajes, posturas de diálogo de personajes, movimientos, expresiones, actividades psicológicas, etc.

(2) Diálogo de personajes y letra: incluye monólogo, narración y diálogo. Es el componente principal del guión y su tarea es desarrollar la trama, recordar a los personajes y expresar el tema.

(3) Forma estructural: Actos y escenas. La tumba es una unidad grande y el campo es una unidad pequeña

4. Clasificación del teatro:

(1) Diferentes formas de arte y técnicas de expresión: teatro, ópera, danza dramática, drama poético, musical, drama cruzado.

(2) La complejidad y estructura de las tramas son diferentes: drama de varios actos, drama de un acto

(3) Los temas reflejan diferentes épocas: drama histórico, drama moderno

(4) La naturaleza y expresión de los conflictos son diferentes; tragedia, comedia, drama (comedia trágica).

(5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai)), Ópera Yu (Henan), Ópera Lu (Shandong Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Ópera Chu Ópera (Hubei Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi), Ópera Huangmei (Zhejiang), etc.

(6) Diferentes representaciones: obras de teatro, obras de radio, películas, series de televisión, etc.