Existe el jazz en la categoría de música. ¿Cuál es la definición de jazz?
En menos de un siglo, esta música claramente estadounidense llamada jazz ha pasado de ser una música folklórica oscura a convertirse en la forma de arte más importante producida en los Estados Unidos. Hoy en día se escucha y toca en casi todos los rincones del mundo, y el jazz florece en muchas formas, desde el blues de raíz y el ragtime hasta Nueva Orleans hasta el dixieland, el swing y el jazz convencional, el bebop, el jazz moderno hasta el free jazz y el jazz electrónico. . Lo sorprendente no es que el jazz aparezca en tantas formas, sino que cada una de sus formas es muy importante y ha mantenido sus propias características y encanto único y se ha transmitido hasta el día de hoy. Si quieres apreciar todo tipo de jazz y experimentar toda la diversión que conlleva, debes tener una actitud abierta, ser tolerante y escuchar.
El jazz se desarrolló a partir de canciones populares y tiene muchas fuentes, que son difíciles de verificar cuidadosamente. Durante el siglo XIX, la música fue un medio importante para que los esclavos negros de las plantaciones del sur de Estados Unidos expresaran sus vidas y emociones. Desde finales del siglo XIX, el jazz se ha basado en la música tradicional británica y estadounidense, mezclada con blues, ragtime y otros tipos de música. Es un producto "híbrido". La música negra en América conserva muchas características africanas, rasgos rítmicos obvios y características de improvisación colectiva. Esta tradición se combinó con la música del nuevo asentamiento, principalmente vocal, y el resultado no fue sólo un nuevo sonido, sino una forma completamente nueva de expresión musical.
La música afroamericana más famosa es la religiosa. Los blancos también escuchaban estas hermosas canciones, pero tenían un sabor más de clase alta que las canciones cantadas en las iglesias negras rurales. La música gospel tal como se la conoce hoy refleja con mayor precisión el poder emocional y el sentido melódico de los primeros afroamericanos que la naturaleza religiosa de la música de los famosos Fisk Jubilee Singers de la primera década del siglo XX.
Otras formas musicales tempranas incluyen canciones de trabajo, canciones infantiles y música de baile que se remontan a la época de la esclavitud, que se han convertido en un importante patrimonio musical, especialmente considerando que bajo el sistema de esa época, las actividades musicales estaban bastante restringidas. Restricciones estrictas.
Entre las melodías del jazz, además de los elementos extraídos de la música tradicional europea, las canciones folklóricas blancas y las canciones populares, la más distintiva es la "escala de blues" (sobre la estructura de esta escala, se presentará específicamente en la sección sobre blues), y se puede decir que la armonía del jazz se basa completamente en la armonía tradicional, pero utiliza varios cambios de acordes con mayor libertad. La diferencia principal también se debe a los acordes de blues.
El jazz es único en los instrumentos utilizados y en los métodos de ejecución, lo que es completamente diferente de las bandas tradicionales. Desde la "Era del Jazz", el saxofón se ha convertido en uno de los instrumentos más vendidos; el trombón es capaz de tocar slides divertidos o extraños que otros instrumentos de metal no pueden hacer, lo que lo hace popular en las bandas de jazz. También es el instrumento preferido; por los músicos de jazz el timbre novedoso producido por este instrumento más diferentes sordinas y las diversas notas en el rango más alto casi se han convertido en las características tímbricas únicas del piano, el banjo y la guitarra del jazz y, posteriormente, apareció la guitarra eléctrica que ocupa una posición importante por su potencia; Sonido de percusión y capacidad para tocar acordes. Por el contrario, los instrumentos de cuerda más importantes (violín, viola, violonchelo) en las bandas tradicionales desempeñan un papel relativamente menor. El rico tono del corno francés es muy encantador en la orquesta, pero para la banda de jazz su temperamento es demasiado dócil; , casi nadie lo usa. En una orquesta, cada instrumento está lo más integrado posible en el sonido general en términos de timbre y control de volumen. En una banda de jazz, por el contrario, los músicos se esfuerzan por hacer que cada instrumento "se mantenga firme".
La formación de la banda es muy flexible. Las dos partes más básicas son el grupo rítmico y el grupo melódico. En las primeras bandas de jazz, la sección rítmica estaba formada por bombardino, banjo y batería. Más tarde, el bombardino y el banjo fueron reemplazados gradualmente por contrabajo y guitarra, y también se añadió el piano.
En la década de 1930 surgió una banda de baile, entonces llamada "big band", que constaba de tres partes: sección rítmica, sección de metales y sección de instrumentos de viento. Los instrumentos utilizados por la sección rítmica siguen siendo el contrabajo, la guitarra, el piano y la batería; la disposición común de la sección de metales es de tres trompetas y dos trombones, pero este número no es fijo; todos tocan también el clarinete u otros instrumentos de viento de madera. Si hay cinco saxofones, normalmente dos altos, dos tenores y un alto. También hay una especie de banda comercial (a veces también llamada "dulce", "de hotel", etc.). La organización es similar a la "big band", pero a menudo se utilizan todos los saxofones tenores y hay más grupos de instrumentos de viento. Utilizan otros instrumentos (como flautas, oboes) y, a veces, tres o cuatro violines. El sonido de este tipo de banda a menudo se puede escuchar en cintas comerciales.
En comparación con la música tradicional, otra característica importante del jazz es su método de pronunciación y timbre, ya sea un instrumento o una voz humana, estas características son suficientes para que la gente nunca las compare con ningún timbre de música tradicional. confusión. La mayoría de estas características especiales provienen de la imitación de canciones populares afroamericanas con instrumentos musicales o voces. Si tenemos la oportunidad de escuchar canciones reales del campo negro y canciones espirituales, descubriremos cuán distintivos son los cambios dramáticos de ásperos a suaves, de sofocantes a fuertes, de ásperos a suaves, de bárbaros a líricos y conmovedores. En el jazz se añaden rugidos, gritos y gemidos no cantados para acentuar este sentimiento. Además, las técnicas especiales de interpretación y canto también son medios importantes para crear efectos especiales. Entre estas técnicas, la más utilizada es el vibrato, que es diferente de los conceptos tradicionales. Sabemos que el llamado vibrato es causado por cambios regulares de tono (y a veces de intensidad; por ejemplo, el vibrato del violín utiliza este cambio para producir un efecto de sonido vibrante);
El vibrato en el jazz cambia. La dirección del cambio es generalmente de estrecha a ancha y de lenta a rápida. Además, la amplitud y la velocidad del vibrato suelen aumentar cerca del final de una nota. es más fuerte La expresividad de esta técnica. Al mismo tiempo, los músicos de jazz se deslizarán de abajo hacia arriba hasta un tono predeterminado al comienzo de una nota y volverán a deslizarse hacia abajo desde el tono original al final. Todos estos cambios no se pueden registrar en detalle utilizando notación musical. Los músicos de jazz experimentados dominan este tipo de método, especialmente este concepto. Pueden "fabricar" estos efectos según diferentes melodías o patrones de acompañamiento. Por tanto, se puede decir que debido a la tradición de la improvisación y al juego individual de habilidades, el jazz es creado conjuntamente por compositores y músicos. La razón por la que a los músicos con educación tradicional les resulta difícil tocar jazz es porque no han desarrollado conceptos musicales tan especiales. Si comparamos cuidadosamente la diferencia entre cantantes folclóricos reales y cantantes formados formalmente que cantan la misma canción popular, tendremos un concepto más intuitivo del significado.
Desde el nacimiento del jazz, ha atraído a muchos compositores que han cambiado de carrera. En 1920, el director de orquesta estadounidense Paul Whiteman organizó una famosa banda y llevó a las salas de conciertos obras de jazz adaptadas. Esta nueva tendencia despertó una feroz oposición por parte de muchos amantes del jazz "serios". Sin embargo, fue a partir de entonces que el jazz se convirtió en un nombre familiar y se hizo muy popular en los Estados Unidos y Europa. En esta época nació "Rhapsody in Blue" de Gershwin, y la persona que orquestó esta obra fue Grofi, el compositor de la Whiteman Band. Según los registros del manuscrito, solo tomó tres semanas escribir esta obra y causó sensación casi inmediatamente después de la representación. Los compositores europeos también tienen muchas obras basadas en el jazz o influenciadas por el jazz, como: la música para piano de Debussy "La danza del monstruo negro" (1908), "Il Trovatore" (1910), "Weirdo LaVey" "General" (1910) el movimiento lento (blues) en la Sonata para violín de Ravel; "Ragtime for 11 Solo Instruments" (1919) de Stravinsky, "The Soldier's Story" (1918)), "Blackwood Concerto" de Hindemith "Chamber Music No. 1" (Op. 24, atonal) y Suite para piano (1922).
Blues La música blues fue creada para expresar las emociones personales del cantante. Como su nombre indica, esta música suena muy melancólica (Blue). Esta forma de expresar pensamientos internos directamente a través de canciones era completamente diferente de la música de la sociedad blanca de esa época. El compositor más importante de música blues es W. C. Handy, el "padre del blues", que nació en Alabama, EE. UU. en 1873. Creó muchos blues conocidos, como: St. Louis Blues, Yellow Dog Blues, Aunt Hagars' Blues, The Memphis Blues, Beale Street Blues y más.
El ragtime es un estilo de jazz temprano que utiliza melodías negras, temas cíclicos y frases deformadas según la síncopa. Fue popular durante la Primera Guerra Mundial. Se originó en St. Louis y Nueva Orleans, y luego se hizo popular en el sur y el medio oeste de los Estados Unidos. Influyó en los estilos solista y de improvisación del jazz tradicional de Nueva Orleans. Más tarde, la música tradicional se convirtió en una forma que combinaba música pop, marchas, valses y otros bailes populares. Como resultado, las canciones de la música tradicional y el repertorio orquestal instrumental aparecieron una tras otra. No solo fue popular entre los músicos y fanáticos de la música negros. pero también se hizo popular entre los músicos negros y los fanáticos de la música. También fue aceptado por los estadounidenses blancos de clase media.
Jazz Tradicional de Nueva Orleans Los elementos de este estilo musical son tan complejos y diversos como Estados Unidos es un crisol de culturas nacionales. Incluye: blues, música dance, marcha, elementos musicales como canciones pop. , himnos y frases fragmentarias (trapos) están impulsados por la creación musical subjetiva, como el contrapunto y la síncopa de compases tradicionales, combinados con una gran cantidad de solos, interpretaciones decorativas improvisadas y melodías reescritas. El núcleo es el sistema musical mostrado por el. esenciales. La banda de jazz tradicional de Nueva Orleans es principalmente un grupo pequeño. Los instrumentos principales que tocan la melodía principal son: corneta, flauta negra, saxofón y trombón; los instrumentos de acompañamiento incluyen: tuba, banjo, bajo (a menudo principalmente pizzicato), violín, batería y. piano. A menudo tocan contrapunto en varias piezas al mismo tiempo, creando una atmósfera animada y alegre.
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) Este fue el primer quinteto blanco de la historia en grabar un disco de jazz en 1917. Sus cinco miembros originales nacieron todos en Nueva Orleans: Nick LaRocca (líder Man, corneta) , Larry Shield (flauta dulce), Eddie Edwards (trombón), Tony Sbarbarl (batería) y Henry Rags (piano). ODJB gradualmente se hizo popular en Chicago y luego se mudó a Nueva York para desarrollarse y causar sensación en el área local. Sin embargo, el estilo musical que carecía de creatividad y sólo atendía al gusto del público fue rápidamente desafiado por la nueva generación de talentosos músicos de jazz, se disolvió a mediados de la década de 1920 y entró en la historia del jazz.
Dixieland Este es un estilo de jazz temprano desarrollado por músicos de jazz en Nueva Orleans y Chicago entre 1917 y 1923. También es una rama del jazz tradicional de Nueva Orleans. El significado original de Dixieland en inglés es "Dixie's Land", un lugar de campamento militar, por lo que es concebible que esté relacionado con música como las marchas. La mayoría de los materiales de este estilo provienen del blues, las marchas y la música popular de la época. Incluso se puede utilizar una pequeña sección de una determinada pieza musical para ampliarla y promocionarla. Este es el origen de la improvisación. Algunos historiadores del jazz se refieren al "Jazz tradicional de Nueva Orleans" interpretado por músicos "blancos" como jazz desireano, mientras que el "Jazz tradicional de Nueva Orleans" interpretado por músicos negros se llama Jazz tradicional de Nueva Orleans;
Big Band La era de las big band probablemente se originó a mediados y finales de la década de 1920, con Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman) y otros, floreció no sólo en el período swing de mediados de la década de 1920. de los años 1930, pero también en la música rugiente de mediados de los años 1940, el cool jazz y la música rugiente modificada de los años 1950, el free jazz de los años 1960 y la fusión jazz/rock de los años 1970. Sus huellas se pueden encontrar en la música, e incluso en la nueva música rugiente de los años 1980. El establecimiento de una big band es generalmente de más de 10 personas, abarcando más de 3 trompetas, más de 2 trombones, más de 4 saxofones e instrumentos de acompañamiento como bajo, guitarra, batería y piano. A través de esta gran organización se realizan actuaciones. Variedad de repertorio estilo jazz.
El swing se originó por primera vez alrededor de 1930 y alcanzó su apogeo entre 1935 y 1946. El más representativo de este estilo musical es el Sexteto "Rey del Swing" Benny Goodman (Benny GoodmanSextet). A mediados y finales de la década de 1920, las big bands de jazz se hicieron muy populares en los clubes nocturnos, salones de baile y otros lugares de las principales ciudades de los Estados Unidos. Muchos jóvenes fanáticos de la música se sintieron atraídos por tocar aquí, por lo que se necesitaba más música para bailar. satisfacer a las masas de gente joven y de clase media. Más tarde, la música swing siguió los pasos de la big band de Duke Ellington y evolucionó hasta convertirse en una banda de acompañamiento y música de concierto para actuaciones de cabaret (por ejemplo, Duke Ellington actúa regularmente en el Carnegie Hall todos los años y la música swing es adecuada para bailar. Hay cuatro ritmos); cada compás, por lo que también se le llama "jazz de cuatro tiempos".
Bebop o Bop Literalmente, Bebop es una música de jazz ruidosa. Su nombre original en inglés Bebop, Bop o Rebop fue utilizado por algunas personas cuando surgió a principios de la década de 1940. Es posible que se haya originado en el "Arriba". "(llorando) pieza tocada por algunas bandas latinoamericanas, pero ya nadie la usa. La música rugiente es una especie de jazz rebelde. No solo hereda los elementos musicales tradicionales del jazz y el swing de Nueva Orleans, sino que también innova, rompe y revoluciona el concepto creativo. Su característica más importante es su énfasis en una sección rítmica muy variada y en capas. Al mismo tiempo, los growlers también inventan nuevas armonías para liberar su potencial musical y su creatividad con un espacio más libre y amplio. Las figuras representativas de la música rugiente son Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros. Al principio, las pequeñas bandas de jazz eran la corriente principal, y más tarde también actuaron las grandes bandas.
Cool Jazz generalmente se refiere al álbum "Birth" grabado para Capitol Records por el nineteto liderado por el trompetista Miles Davis entre 1949 y 1950. El estilo musical representado por "of the Cool", su nacimiento provocó el mainstream El cambio del estilo jazz de lo "caliente" del estilo rugiente al "frío" del estilo cool en la dirección opuesta. Este es un desarrollo histórico de una inversión de 180 grados. El cool jazz representa una emoción introvertida e introspectiva. Es una emoción implícita suave, fresca y lírica; su timbre no es tan brillante y llamativo como el de los instrumentos de metal comunes, sino que es suave y hermoso. Si la música rugiente representa pasión y desenfreno, entonces el cool jazz representa moderación e introspección. En resumen, el cool jazz es una rebelión y una revisión de la música rugiente. También despierta el movimiento consciente de algunos músicos blancos en la costa oeste de los Estados Unidos, formando una tendencia de jazz emergente: el West Coast Cool Jazz. La obra más famosa del cool jazz es "KIND OF BLUE" del Miles Davis Quintet. Música rugiente mejorada (Hard Bop) A mediados de la década de 1950, cuando mucha gente estaba cansada del cool jazz suave y somnoliento, la música rugiente reformada de la fuerza del jazz, que una vez había perdido su popularidad y aprovechó la oportunidad para regresar, fue oficialmente nacido.
El growl modificado es un estilo de jazz intenso, difícil de interpretar, y sus músicos y grupos representativos son: el quinteto “The Jazz Messengers” y Max Roach, liderados por el Quinteto “Clifford Brown” del baterista Art Blakey. Algunas personas también traducen "Hard Bop" como "rugido fuerte". La música de rugido mejorada tiene un tono más armonioso, una melodía más clara y fácil de entender, menos solos improvisados y agrega mucho blues y armonía sagrada de la iglesia, especialmente el pulso rítmico del tambor. A finales de la década de 1950, la música rugiente mejorada se desarrolló en dos ramas: "Soul-Jazz", que combinaba con música soul y gospel; y "Funk Jazz", que combinaba ritmo y blues, swing y música soul (Funk).
Free Jazz (Free Jazz) Este estilo de música lleva el nombre del álbum "Free Jazz" grabado por el fundador Ornette Coleman en 1960. Los representantes del mismo período incluyen a Cecil Taylor y Albert Ayler, quienes más tarde fueron defendidos El hombre era John Coltrane. El free jazz es una forma musical que abandona la estructura de acordes del jazz anterior y restablece su propio método de improvisación colectiva, libre y suelto. No sigue el guión, no repite estribillos y cambia de ritmo. El estilo musical así mostrado se mezcla a menudo con el gemido de la voz humana y el lamento de la trompeta o el saxofón. El nacimiento del free jazz tiene sus antecedentes políticos y raciales, porque alguna vez fue el himno de batalla de la lucha de los negros por los derechos humanos y la autoconciencia y, por lo tanto, está estrechamente relacionado con el movimiento de derechos civiles de los negros a principios de los años 1960.
Jazz-Rock y Fusión A mediados de la década de 1960, los reyes del rock "Batch Four" fueron recibidos calurosamente por los fanáticos de la música y gradualmente erosionaron el mundo del jazz. Incapaz de resistir esta poderosa nueva tendencia musical y salvar la música jazz que cada vez estaba llegando a un callejón sin salida, Miles Davis utilizó la música rock como estrategia y lanzó dos álbumes que combinaban ritmos de rock, instrumentos electrónicos y jazz: los exitosos álbumes "In A Silent Way". " y "Bitches Brew" abrieron una nueva y colorida puerta para el jazz, a través de la cual se pueden combinar todos los materiales musicales. Con el inicio del estilo rock-jazz representado por Miles Davis, lo que siguió fue el llamado "fusión". Hasta la década de 1980, todo el jazz de este estilo se llamó rock-fusión jazz (Jazz-Rock).
Neo-Bop y Bop posmoderno En la década de 1980, aparte del jazz fusión y el aún extinguido free jazz, el desarrollo de la música jazz parecía haber llegado al límite hasta el punto en que. la débil música jazz ha perdido su enfoque y centro de gravedad originales. Ante una situación en la que todos los géneros musicales habían sido explorados por sus antepasados, los músicos de jazz de la década de 1980 sólo podían retroceder al pasado y encontrar nuevos temas e inspiración creativa en el jazz clásico. En esta ola de tendencias, encabezada por el trompetista Wynton Marsalis (Wynton Marsalis), hay un retorno a la moda tradicional: un estilo musical rugiente basado en el jazz, el swing y los colores del soul de Nueva Orleans, con un fuerte énfasis en los llamados Se creó el "neoclasicismo" o "nueva música rugiente" con sus técnicas de interpretación y elegantes melodías. El neoclasicismo fue el estilo dominante del jazz en la década de 1980, pero hay un nuevo estilo de jazz que se convertirá en el estilo de jazz de la década de 1990, tal vez el "bop posmoderno". Esto debe ser verificado por hechos.
Bossa Nova: Cuando se trata de bossa nova, el hito del desarrollo del jazz debe avanzarse hasta la era de la "big band swing". La "big band swing" fue difícil de alcanzar debido a la depresión económica. Survival, de hecho, se convirtió en una "banda de swing".
La "banda de swing" combinó elementos de la música latina como calipso, mambo, salsa, cha-cha-cha y otros elementos de la música latina para dar origen al "jazz latino". La bossa nova cambia el fuerte ritmo del estilo brasileño en el "Latin Jazz" y utiliza un ritmo y un canto enérgicos y cómodos para atraer a la gente. En el significado de bossa nova, bossa tiene un significado especial de talento, y nova en portugués significa desenfrenado. La bossa nova puede interpretarse como jazz creativo y de espíritu libre. Fusión: A finales de la década de 1960, se lanzó una ola de música rock en todo el mundo. Los jóvenes estaban obsesionados con la música rock. La música rock comenzó a erosionar el campo del jazz. Miles Davis añadió música rock a su música de jazz, creando una "fusión de jazz". Debido a que el jazz fusión absorbe los conceptos de jazz y rock al mismo tiempo, también se le llama "Jazz rock". En los primeros días del jazz fusión, había dos formas: una era principalmente cantar y la parte instrumental se improvisaba con instrumentos de viento y la otra utilizaba instrumentos puros como unidad de interpretación y agregaba estilos de jazz.
Funk: Estilo que combina el jazz moderno con las primeras formas de música negra, como la música gospel y el blues.
Bop posmoderno: en la década de 1980, el desarrollo del jazz comenzó a declinar nuevamente y los músicos de jazz comenzaron a regresar al pasado para absorber inspiración creativa y encontrar temas creativos. Bajo esta tendencia de regreso, Wynton Marsalis creó un estilo musical basado en la música bebo, con colores de jazz, swing y soul de Nueva Orleans, y un fuerte énfasis en las habilidades de interpretación y la interpretación elegante de melodías. Este estilo se define como "música post-wave". . Se puede decir que la post-wave es la repopularidad del beat-wave y el free jazz.
Acid Jazz: Acid Jazz nació en los salones de baile de Londres en los años 80. Es una música dinámica y suave. El objetivo principal de su formación es combinar el jazz con el negocio para abrir el mercado del jazz. Que a más gente le guste el jazz. El acid jazz es una suave mezcla de funk jazz, hip-hop y música réquiem de las décadas de 1960 y 1970. El contenido es un poco psicodélico y un poco de hip-hop.
Jazz moderno: se utiliza principalmente para describir el estilo de jazz desde principios de los años 1940 hasta mediados de los 1960, pero no incluye el free jazz.