Plan de trabajo docente de música para estudiantes de secundaria
Plan de trabajo 1 para la enseñanza de música en la escuela secundaria
Estoy trabajando como profesora de música en la escuela secundaria este semestre. La alfabetización musical de los estudiantes es desigual. Algunos estudiantes tienen una buena base musical, pero la mayoría. los estudiantes tienen habilidades musicales deficientes, lo que trae cierto grado de dificultad al trabajo docente. Para poder realizar un buen trabajo docente este semestre, se formula el siguiente plan de trabajo docente:
1. Objetivos docentes.
1. Con la estética La educación es el núcleo, cultivando el gusto estético saludable de los estudiantes y su capacidad para sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, y estableciendo conceptos estéticos correctos.
2. Resaltar las características de las disciplinas artísticas, integrar la educación ideológica y moral en la educación musical, cultivar los sentimientos y mejorar el autocultivo.
3. Sobre la base de la educación obligatoria de nueve años, los estudiantes deben mejorar aún más su amor e interés por la música, dominar los conocimientos musicales necesarios y los métodos de apreciación, ampliar sus horizontes, iluminar su inteligencia y promover el bienestar general. desarrollo saludable del cuerpo y la mente de los estudiantes.
2. Requisitos de enseñanza: La enseñanza de la apreciación musical debe centrarse en escuchar música, guiando a los estudiantes a analizar, comparar y evaluar obras musicales sobre la base de la experiencia emocional, para que puedan familiarizarse con las actividades prácticas de apreciación musical., Comprender y apreciar la música
1. Movilizar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles participar activamente en actividades de estética musical.
2. Utilice diversas ayudas para la enseñanza y el aprendizaje de música modernas e intuitivas para maximizar la experiencia estética auditiva de los estudiantes.
3. La enseñanza de apreciación en el aula y las actividades de apreciación extracurriculares (conciertos, conferencias de apreciación musical, grabaciones de obras musicales recomendadas por los profesores, etc.) se combinan orgánicamente para aprovechar plenamente el papel rector de la enseñanza de apreciación en las actividades extracurriculares. actividades de apreciación.
3. Medidas didácticas: de cara a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad, la práctica musical y la mejora de la conciencia creativa.
1. Fortalecer la gobernanza, resaltar los puntos clave y aprovechar el sustento de la examen de ingreso a la universidad
2. Establecer un firme sentido de profesionalismo, tener una mente abierta y ganas de aprender, y esforzarse por mejorar los estándares profesionales
3. Fortalecer la investigación docente y la reforma docente, prestar atención a los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza
4. Fortalecer la cooperación, las ventajas complementarias y la mejora mutua
4. Contenido de la enseñanza:
1. Apreciar canciones populares, canciones artísticas, música rap, música de ópera, ópera, música de danza dramática, música instrumental, música de cámara, música sinfónica y otras obras musicales. Introducir conocimientos comunes sobre la música.
2. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, el modo, la textura, la forma, etc. de la música y su interpretación.
3. Al apreciar la música, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los estilos, géneros, logros artísticos y desarrollo de la música en diferentes períodos históricos en el país y en el extranjero.
4. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender las funciones de la música y la relación entre la música y las personas, la música y la sociedad. Requisitos de contenido de enseñanza
5. El contenido de apreciación debe ser obras excelentes y representativas del país y del extranjero, que reflejen los principios ideológicos, artísticos y clásicos del compositor y sus obras.
6. La selección del repertorio de apreciación debe prestar atención a las excelentes obras de música nacional y folclórica de mi país para promover la excelente cultura musical de la patria y fortalecer la educación patriótica.
7. Prestar atención al estudio de obras de música étnica y folclórica de varios países y regiones del mundo para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes.
5. Reflexión docente: El diseño de este programa se centra en el desarrollo activo de los estudiantes, apuesta por el uso de la tecnología de la información moderna para optimizar la investigación docente en el aula, cultiva las habilidades de los estudiantes y mejora la alfabetización musical a través de la suficiente práctica musical
Durante el proceso de enseñanza, el análisis en profundidad de la estructura del trabajo por parte de los estudiantes será difícil y un poco aburrido. Sin embargo, como clase de apreciación musical, el profesor tiene la responsabilidad y obligación de proporcionarlo. explicaciones necesarias Sólo de esta manera los estudiantes pueden cultivar continuamente la alfabetización musical y las habilidades de apreciación de los estudiantes.
Plan de trabajo de enseñanza de música de segundo grado
1. Ideología rectora
El cultivo de estudiantes con talentos especiales es aprovechar plenamente los talentos y el potencial musicales de los estudiantes y aún más. cultivar su comprensión de la música. Los pasatiempos musicales satisfacen sus necesidades de aprendizaje musical y proporcionan talentos para las escuelas de música.
2. Objetivos de la formación
Basado en la situación real de los estudiantes de secundaria con talentos musicales, a través de una educación intensiva sistemática de los conocimientos del examen de ingreso a la universidad de música, la calidad musical de los estudiantes con talentos especiales se puede mejorar.
En el trabajo realizaré una formación de superación de forma planificada según las diferentes características de los estudiantes, y utilizaré sus fortalezas para compensar sus debilidades. Lleve el nivel profesional musical de los estudiantes a un nuevo nivel.
3. Uso de materiales didácticos
Música vocal: Literatura y Arte de Shandong “Tutorial de Música Vocal”
Piano: Voz humana “Bayer”
Entrenamiento del oído para cantar a primera vista: "Volumen de entrenamiento del oído para cantar a primera vista" de literatura y arte de Hunan, "Tutorial de canto a primera vista monofónico"
Teoría musical: "Tutorial de teoría musical básica" de Tong Zhongliang
4. Plan específico
(1) El plan de enseñanza de la música vocal es el siguiente:
1. Aprendizaje de la teoría musical vocal
2. Comprender la estructura de la vocalización humana
3. Entender cómo respirar
4. Aprender posturas para cantar
5. Aprender a vocalizar
6. Establecer conceptos vocales correctos
(2) El plan de enseñanza de la lección de piano es el siguiente:
1. Método de ejecución con peso
2. Formar la ejecución correcta concepto
3. Forma de la mano
4. Utiliza la fuerza correcta
5. Lee la música correctamente y ten el ritmo correcto
6. Practica más
(3) Lecciones de canto visual y entrenamiento del oído El plan es el siguiente:
1. Escalas: mayor y menor naturales, modo pentatónico nacional
.2. Intervalos: comparación de intervalos, escucha y habla a intervalos, y dictado de intervalos armónicos
3. Acordes: propiedades de los acordes al escuchar y hablar, escuchar y memorizar acordes
4. Ritmo : Compás para escuchar y hablar, dictado de ritmo, patrón de ritmo básico, dictado de patrón de ritmo básico, imitación de ritmo
5. Dictado de melodías: intervalos y escalas: disminuya la velocidad y cante durante la práctica
6. Canto visual relacionado: "Volumen de canto visual y entrenamiento auditivo" de Hunan Literature and Art y parte de la partitura del "Tutorial de canto de prueba monofónico".
(4) El plan de enseñanza de teoría musical es el siguiente:
1. Las conferencias deben realizarse de manera sistemática y las tareas deben completarse tanto como sea posible en clase, para que los estudiantes puedan entender lo que han aprendido en clase.
2. Guíe a los estudiantes para que aprendan conscientemente teoría musical y realicen más ejercicios.
3. Realizar ejercicios prácticos de forma sistemática y proporcionar iluminación u orientación si hay algún problema difícil. Plan de trabajo docente de música de la escuela secundaria tres
1. Ideología rectora
El cultivo de estudiantes con talentos especiales es aprovechar plenamente los talentos y el potencial musicales de los estudiantes, cultivar aún más su interés por la música, y satisfacer sus necesidades de aprendizaje La demanda de música proporciona talentos para las escuelas de música.
2. Objetivos de la formación
Basado en la situación real de los estudiantes de secundaria con talentos musicales, a través de una educación intensiva sistemática de los conocimientos del examen de ingreso a la universidad de música, la calidad musical de los estudiantes con talentos especiales se puede mejorar. En el trabajo realizaré una formación de superación de forma planificada según las diferentes características de los estudiantes, y utilizaré sus fortalezas para compensar sus debilidades. Lleve el nivel profesional musical de los estudiantes a un nuevo nivel.
3. Uso de materiales didácticos
Música vocal: Literatura y Arte de Shandong “Tutorial de Música Vocal”
Piano: Voz humana “Bayer”
Entrenamiento del oído para cantar a primera vista: "Volumen de entrenamiento del oído para cantar a primera vista" de literatura y arte de Hunan, "Tutorial de canto a primera vista monofónico"
Teoría musical: "Tutorial de teoría musical básica" de Tong Zhongliang
4. Plan específico
(1) El plan de enseñanza de la música vocal es el siguiente:
1. Aprendizaje de la teoría musical vocal
2. la estructura de la vocalización humana
3. Entender cómo respirar
4. Aprender posturas para cantar
5. Aprender a vocalizar
6. Establecer conceptos vocales correctos
(2) El plan de enseñanza de la lección de piano es el siguiente:
1. Método de ejecución con peso
2. Formar la ejecución correcta concepto
3. Forma de la mano
4. Utiliza la fuerza correcta
5. Lee la música correctamente y ten el ritmo correcto
6. Practica más
(3) Lecciones de canto visual y entrenamiento del oído El plan es el siguiente:
1. Escalas: mayor y menor naturales, modo pentatónico nacional
.2. Intervalos: comparación de intervalos, escucha y habla a intervalos, y dictado de intervalos armónicos
3. Acordes: propiedades de los acordes al escuchar y hablar, escuchar y memorizar acordes
4. Ritmo : Compás para escuchar y hablar, dictado de ritmo, patrón de ritmo básico, dictado de patrón de ritmo básico, imitación de ritmo
5. Dictado de melodías: intervalos y escalas: disminuya la velocidad y cante durante la práctica
6. Canto visual relacionado: "Volumen de canto visual y entrenamiento auditivo" de Hunan Literature and Art y parte de la partitura del "Tutorial de canto de prueba monofónico".
(4) El plan de enseñanza de teoría musical es el siguiente:
1. Las conferencias deben realizarse de manera sistemática y las tareas deben completarse en clase tanto como sea posible, de modo que. que los estudiantes puedan comprender lo que han aprendido en clase.
2. Guíe a los estudiantes para que aprendan conscientemente teoría musical y realicen más ejercicios.
3. Realizar ejercicios prácticos de forma sistemática y proporcionar iluminación u orientación si hay algún problema difícil. Plan de trabajo docente de música de cuarto grado para estudiantes de secundaria
Con el fin de consolidar los resultados de la nueva reforma curricular de música en las escuelas primarias y secundarias y ampliar aún más el campo de la reforma curricular de música, los problemas que surgen durante el La implementación del plan de estudios de música y la confusión encontrada por los profesores se utilizan como objetos de investigación, esforzándose por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza de la música.
1. Prestar atención a la enseñanza e investigación musical en la escuela secundaria y mejorar la capacidad docente de los profesores de nuestra provincia en los cinco módulos didácticos distintos de "Apreciación de la Música"
Después de varios años En la enseñanza del nuevo curso de música de secundaria, la enseñanza del módulo "Apreciación de la Música" básicamente ha madurado y ha formado un modelo de enseñanza caracterizado por el aprendizaje por investigación, el aprendizaje cooperativo, el aprendizaje exploratorio, etc. Sin embargo, los cinco módulos de "Música y Drama", "Música y Danza", "Performance", "Creación" y "Canto" rara vez se ofrecen. Con el fin de aumentar la tasa de apertura de módulos de enseñanza de la escuela secundaria, nuestra disciplina cambiará el enfoque de la enseñanza y la investigación a la investigación docente de estos cinco módulos en XX.
Para consolidar los resultados de la nueva reforma curricular de música en las escuelas primarias y secundarias y ampliar aún más el campo de la reforma curricular de música, tomamos los problemas que surgen durante la implementación del plan de estudios de música y la confusión encontrada. por los profesores como objetos de investigación, y nos esforzamos por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza musical. En XX, la asignatura de música se adentrará en la primera línea de la docencia, realizando actividades como "enviar profesores a la puerta" y "enviar formación a la puerta" para discutir, investigar y responder las dudas que aún existen desde la implementación. del nuevo plan de estudios con los profesores, y promover la enseñanza y el aprendizaje. Cambiar el método para sacar provecho de la práctica y avanzar mediante la corrección.
2. Investigación temática en profundidad para resolver problemas prácticos en la enseñanza
En la nueva ronda de reforma curricular de música, los profesores están más confundidos acerca de cómo llevar a cabo una enseñanza de canto eficaz, cómo Permitir a los estudiantes participar efectivamente en actividades musicales a través del aprendizaje y ejecución de instrumentos musicales en el aula y otras cuestiones prácticas en este tipo de enseñanza. En respuesta a la confusión de los profesores, planeamos tomar la iniciativa en la organización de algunas ciudades de nuestra disciplina para realizar investigaciones sobre dichos temas y postular a proyectos a nivel provincial.
3. Realizar actividades de formación de personal docente e investigador para crear un equipo de personal docente e investigador en música con fuertes capacidades profesionales y espíritu pionero e innovador.
El personal docente e investigador es el profesional "líderes" de profesores de música Con el fin de mejorar las capacidades docentes y de investigación científica del personal docente e investigador de música en todos los niveles para que puedan servir mejor a los profesores de primera línea, nuestra disciplina prevé llevar a cabo actividades de formación de personal docente e investigador en XX. , y planea formar personal docente e investigador de música a tiempo completo en condados, distritos y música.
4. Establecer “estudios de profesores de música famosos” a nivel provincial para promover el trabajo local de enseñanza e investigación.
Está previsto establecer entre 5 y 10 “estudios de profesores de música famosos” en toda la provincia. A través de medidas como asistencia, orientación y apoyo, y a través de actividades como clases abiertas, redacción de artículos y enseñanza e investigación en línea, cultivaremos y crearemos un grupo de maestros famosos y promoveremos el desarrollo del trabajo de enseñanza e investigación local. Plan de trabajo de enseñanza de música para estudiantes de secundaria 5
Plan de enseñanza de apreciación musical de la escuela secundaria Daoxian No. 1 para el segundo semestre de 2013
1. Objetivos de enseñanza
Educación Básica promulgado por el Ministerio de Educación El Anteproyecto de Reforma establece: “Enfatizar la formación de una actitud de aprendizaje proactivo, de modo que el proceso de adquisición de conocimientos y habilidades básicas se convierta al mismo tiempo en un proceso de aprender a aprender y de formación de valores correctos. "Da una nueva elaboración y posicionamiento para el desarrollo integral de los estudiantes. Por lo tanto, los objetivos curriculares del nuevo plan de estudios de música de la escuela secundaria se expresan a partir de las tres dimensiones de "emociones, actitudes y valores, procesos y métodos, y conocimientos y habilidades", que incorporan el concepto "orientado a las personas". Enfatizar que los estudiantes son el núcleo del plan de estudios también resalta la integración del plan de estudios.
1. Con la educación estética como núcleo, cultivar el gusto estético saludable y la capacidad de los estudiantes para sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, y establecer conceptos estéticos correctos.
2. Resaltar las características de las disciplinas artísticas, integrar la educación ideológica y moral en la educación musical, cultivar los sentimientos y mejorar el autocultivo.
3. Sobre la base de una educación obligatoria de nueve años, mejorar aún más el interés y los pasatiempos de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales necesarios y los métodos de apreciación, ampliar sus horizontes, iluminar su inteligencia y promover la salud general. desarrollo del cuerpo y la mente de los estudiantes.
2. Requisitos de enseñanza
El concepto tradicional de educación enfatiza demasiado el papel de los factores de inteligencia humana en el proceso de aprendizaje y crecimiento, mientras ignora el papel de las emociones, actitudes y valores personales. en el crecimiento humano. El nuevo concepto curricular eleva los factores emocionales y volitivos a un nuevo nivel de comprensión, lo que constituye una importante orientación de valores en los objetivos curriculares. La "emoción" no sólo se refleja en el interés por aprender, los pasatiempos de aprendizaje y el entusiasmo por aprender, sino que también se refleja en la experiencia de la emoción en sí y la riqueza del mundo interior. La esencia de la educación musical es la estética, que determina la combinación; de "emoción, actitud y valores" “Los objetivos son lo primero. La enseñanza de la apreciación musical debe centrarse en escuchar música, guiando a los estudiantes a analizar, comparar y evaluar obras musicales sobre la base de la experiencia emocional, para que puedan familiarizarse, comprender y apreciar la música en la práctica de la apreciación musical.
1. Movilizar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles participar activamente en actividades de estética musical.
2. Utilice diversas ayudas para la enseñanza y el aprendizaje de música modernas e intuitivas para maximizar la experiencia estética auditiva de los estudiantes.
3. La enseñanza de apreciación en el aula y las actividades de apreciación extracurriculares (conciertos, conferencias de apreciación musical, grabaciones de obras musicales recomendadas por los profesores, etc.) se combinan orgánicamente para aprovechar plenamente el papel rector de la enseñanza de apreciación en las actividades extracurriculares. actividades de apreciación.
3. Medidas didácticas
En los "Estándares del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria general", "proceso y método" es uno de los objetivos tridimensionales, lo que refleja su valor educativo. El proceso de enseñanza tradicional muchas veces sólo se centra en los resultados y desprecia el proceso, lo que es muy perjudicial para el desarrollo sostenible de los estudiantes. Para la disciplina musical, el proceso y el método son aún más importantes, porque la educación musical es educación estética y educación emocional, que debe completarse en el proceso de experiencias emocionales repetidas y a largo plazo, y tiene el efecto potencial de la educación. Los "Estándares del plan de estudios general de apreciación musical de la escuela secundaria" refinan el "proceso y los métodos" en cuatro objetivos específicos: experiencia, comparación, exploración y cooperación.
La experiencia se refiere a las emociones y la conciencia generadas por las actividades físicas y la experiencia directa. Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" señalan que "el proceso de enseñanza de la música debe ser un proceso de experiencia total y plena de las obras musicales".
Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" establecen: "Al comparar diferentes géneros, formas, estilos, técnicas de expresión y antecedentes humanísticos de la música, se cultiva la capacidad preliminar de los estudiantes para analizar y evaluar la música. La indagación es a la vez una forma de plan de estudios y". un estilo de aprendizaje. Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" establecen: "Guiar a los estudiantes para que participen en la exploración musical y actividades creativas, y promover métodos de aprendizaje abiertos y basados en la investigación para desarrollar las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes. La cooperación se refiere a completar tareas en grupos o equipos pequeños ** *Aprendizaje mutuo con las mismas tareas y una clara división de responsabilidades. Los "Estándares del plan de estudios de apreciación de la música para escuelas secundarias generales" señalan: "En el proceso de práctica docente, se debe guiar a los estudiantes para que utilicen la música como medio para fortalecer la cooperación. y comunicación con los demás y mejorar sus habilidades de colaboración y conciencia de equipo para cultivar un espíritu de equipo. "De cara a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad, la práctica musical y la mejora de la conciencia creativa
1. Fortalecer la gobernanza, resaltar los puntos clave y aprovechar el salvavidas del examen de ingreso a la universidad
2 Establecer un firme sentido de profesionalismo, tener una mente abierta y ganas de aprender, y esforzarse por mejorar los estándares profesionales
3. Fortalecer la reforma de la enseñanza y la investigación, prestar atención a los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza. 4. Fortalecer la cooperación, complementar las ventajas de cada uno y mejorar juntos
4. Contenido de enseñanza
Cualquier curso debe tener un sistema de conocimientos y habilidades, y lo mismo ocurre con las materias de música. En el pasado, a menudo se enfatizaba demasiado la importancia del conocimiento y las habilidades musicales. Los métodos para aprender conocimientos y habilidades musicales eran aburridos, únicos y separados de la práctica, lo que hacía que los profesores se cansaran de enseñar y los estudiantes se cansaran de aprender. Conocimientos y habilidades cree que el conocimiento musical no solo se refleja en el conocimiento de la teoría musical, sino que también incluye el conocimiento de los elementos básicos de expresión musical y las estructuras musicales comunes, así como los géneros y formas musicales. No solo se refleja en el canto visual y el entrenamiento auditivo. , lectura musical, etc., pero lo más importante es que el aprendizaje y aplicación de partituras musicales o el entrenamiento y cultivo de habilidades de canto se llevan a cabo en la práctica musical general. Por tanto, el aprendizaje de conocimientos y habilidades se lleva a cabo de forma completa. variedad de actividades de práctica musical.
1. Apreciar canciones populares, canciones artísticas, música rap, música de ópera, música de danza dramática, música instrumental, música de cámara, música sinfónica y otras obras musicales. p>
2. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, el modo, la textura, la forma, etc. de la música y su interpretación.
3. Al apreciar la música, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los estilos, los logros artísticos y el desarrollo de la música en diferentes períodos históricos en el país y en el extranjero.
4. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender las funciones de la música, la música y las personas. y música y personas. Requisitos de contenido de enseñanza.
5. El contenido de apreciación es excelente y representativo de obras de China y del extranjero, que reflejan los principios ideológicos, artísticos y clásicos del compositor y sus obras. p>
6. Prestar atención a las excelentes obras de música nacional y folclórica de mi país en la selección del repertorio de apreciación, a fin de promover la excelente cultura musical de la patria y fortalecer la educación patriótica.
7. para aprender sobre las nacionalidades y la gente de varios países y regiones del mundo. Obras musicales para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes.
Unidad 3 La belleza de la música (4 lecciones)
Unidad 4 Música y etnia: canciones populares chinas (2 lecciones)
Unidad 5 El encanto de lo asiático Música) (2 lecciones)
Unidad 6: Entrando en África y América---armonía y paz de la naturaleza (2 lecciones)
Unidad 7: Música folklórica europea--(Europa, Estado de América Latina) (2 lecciones)
Unidad 8 La era de la música (8 lecciones)
Unidad 9 El maestro de la música que hizo época——Beethoven (1 lección)
Unidad 10 Géneros musicales (3 lecciones)
Unidad 11 Conciencia nacional moldeada por el sonido: cien flores en el Liyuan (2 lecciones)
Unidad 12 Arte popular (1 lección)
Unidad 13 Música y Cine y Televisión (1 lección)
Unidad 14 Música Popular Clásica (1 lección)
Décima Unidad 5: Sentimientos Literarios (2 lecciones) )
Unidad 16: Música nueva cantando por primera vez (2 lecciones)
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