Video de material de paisaje árbol muerto
Las herramientas, materiales y métodos de expresión utilizados en la pintura china son muy diferentes a los de la pintura occidental. La pintura china utiliza pinceles, tinta y pigmentos minerales y vegetales para pintar sobre papel de arroz o seda, mientras que las herramientas, materiales y métodos de pintura utilizados en la pintura occidental son diferentes de los de la pintura china. Por ejemplo, la pintura al óleo utiliza plantas transparentes para mezclar pigmentos y pigmentos sobre materiales procesados como telas, papel y tableros; el grabado no se dibuja directamente a mano, sino que pasa por tres eslabones: pintura, grabado e impresión utilizando la impresión como medio. pintura de acuarela Utiliza la transparencia de los pigmentos para pintar sobre papel blanco mediante la mezcla, penetración y superposición de acuarelas. La pintura gouache consiste en mezclar pegamento y pigmentos opacos en polvo con agua y pintura sobre papel.
Los paisajes, flores y pájaros de las pinturas chinas a menudo contienen significados simbólicos, como flores de ciruelo, pinos, etc., que simbolizan el espíritu indomable de luchar contra el frío intenso, el viento y la nieve. Las pinturas de paisajes occidentales y los bodegones persiguen principalmente la belleza de la imagen y prestan atención a la armonía de la luz y el color, pero el contenido de la pintura ocupa una posición secundaria. El paisaje en las pinturas chinas no presta atención ni describe los cambios de luz y color en el objeto, sino que presta atención al encanto del paisaje, es decir, no presta atención a la similitud en la forma sino que presta atención a la similitud en espíritu, y presta atención a "transmitir el espíritu a través de la forma" y "tanto la forma como el espíritu". Las pinturas occidentales están restringidas por leyes científicas, es decir, están creadas según los principios de perspectiva, anatomía y colorimetría. Utilice la perspectiva de enfoque para crear un espacio tridimensional en una superficie plana. La pintura tradicional china adopta una perspectiva multipunto, utilizando tanto la perspectiva de puntos de dispersión como la perspectiva de enfoque. Las pinturas occidentales están dibujadas con color y no dejan espacios en blanco, mientras que las pinturas chinas prestan atención al "blanco como el negro" y prestan gran atención a la gestión de los espacios en blanco, de modo que las partes sin imágenes se vuelven tan indispensables para el cuadro completo como Las piezas con imágenes. Otra característica principal de la pintura china es el modelado de líneas. El papel de las líneas va mucho más allá de las exigencias de dar forma al cuerpo y se ha convertido en un medio importante para expresar los pensamientos y sentimientos del autor. Los pintores occidentales también utilizan líneas para crear imágenes, pero prestan más atención a la textura, el volumen y el espacio de la imagen, mientras que las líneas ocupan una posición secundaria. Sin un contenido específico que expresar, como forma, estructura, luces y sombras, las líneas en sí no tienen valor.
Las inscripciones y sellos de las pinturas chinas son exclusivos de las pinturas chinas y también son las características más importantes que las distinguen de las pinturas occidentales. La pintura china sabe combinar perfectamente poesía, caligrafía, pintura y sellado en un todo inseparable. Mediante el uso del corte de sellos, se puede mejorar o complementar la capacidad del espectador para apreciar y comprender, y también puede enriquecer los cambios en la imagen, desempeñando el papel de contraste mutuo, embellecimiento y composición equilibrada.
Con la introducción de las pinturas occidentales, los pintores chinos modernos, basándose en las técnicas tradicionales heredadas, continúan absorbiendo diversas técnicas pictóricas introducidas desde el extranjero, incluidos bocetos, pinturas al óleo, acuarelas, etc., que enriquecieron enormemente Las técnicas de expresión de la pintura china. Algunos pintores también están innovando constantemente en herramientas y materiales, y combinar hábilmente las técnicas de pintura occidentales con las técnicas de pintura tradicionales chinas es sin duda una dirección para el desarrollo de la pintura china.
La concepción artística de la pintura china
La concepción es el establecimiento del tema de la obra. En la antigua teoría de la pintura china, se enfatiza que la pintura debe tener "la intención primero", para que la pintura tenga cambios y sorpresas. La llamada "intención" se refiere a la conciencia y el espíritu. En las pinturas de Wu Daozi de la dinastía Tang, Zhang Yanyuan dijo: "La intención viene antes que la pluma y la pintura depende de la mente. Aunque la pluma no está bien escrita. "Sobre la pintura" también habla sobre la relación entre la concepción artística y la pintura. Dijo: "Al pintar, primero debes tomar una decisión y determinar tu posición. Es extraño, elevado, de gran alcance, profundo y antiguo. Él cree que sólo las pinturas mediocres serán mediocres y las pinturas vulgares". vulgar, porque el cuadro carece de la más preciada "concepción artística" del pintor, por lo que la obra es mediocre y vulgar. Gu Kaizhi, un famoso pintor de figuras de la dinastía Jin, dijo que la pintura debe ser "maravillosa y de pensamiento denso", y también destacó la importancia de la "concepción". La concepción artística y el encanto son simples, fantásticos, hermosos, vigorosos, ricos, tranquilos... Todo esto se forma al hacer primero una idea y luego poner la pluma sobre el papel. En cuanto a los colores de tinta oscura y quemada, se utilizan libremente, mostrando las interesantes ideas y pinceladas del artista.
La "Concepción" no surge del duro pensamiento y la imaginación subjetiva del pintor, sino de la vida y la realidad objetiva. Como pintor excelente, no sólo debes tener una base profunda y una alfabetización cultural, sino también estar profundamente involucrado en la vida.
Tomemos como ejemplo la pintura de paisajes. Si quieres dibujar la dirección del Monte Tai y el Río Amarillo a escala, sólo puedes imitar la naturaleza abrazando el ensueño del agua otoñal y el cielo largo en ese pedazo de papel. Las creaciones únicas de todos los grandes paisajistas de la historia surgieron de la "naturaleza". Dong Yuan pintó paisajes de Jiangnan, Guan Quan pintó las llanuras centrales y las montañas Taihang, Fan Kuan y Guo pintaron paisajes de Jiangnan y la meseta de Taihua, el padre y el hijo de la familia Mi pintaron paisajes lluviosos y Li Cheng pintó llanuras y bosques fríos, etc. , todos realizan análisis e investigaciones después de obtener materiales suficientes para realizar buenos trabajos. Hao Jing, de las Cinco Dinastías, propuso la idea de "buscar lo maravilloso y crear la verdad", y Fan Kuan, de la dinastía Song, abogó por "la verdad debe encontrarse sólo después de miles de libros". En la dinastía Ming, Lu Wang pintó un cuadro del monte Hua y escribió un prefacio a "Imagen del monte Hua": "Soy el maestro de mi corazón, mi corazón y mis ojos" Lee diez mil libros y ". caminar diez mil millas." Shi Tao de la dinastía Qing escribió el "Borrador consolidado de Xunqifeng" y Shan Dashi dijo: "Las montañas y los ríos ayudan a los poemas y las pinturas. Si se limitan a la puerta interior, a más de cien millas de distancia, no se puede rastrear la fuente. y las maravillas del mundo son maravillosas. Sin tus ojos, ¿cómo puedes desarrollarte?" El maestro de pintura moderna Qi Baishi dijo: "La naturaleza es buena pintando, pero el método de pintura es difícil de dominar". Todos los artistas famosos defienden que los pintores deben "aprender de la naturaleza y aprender de China". Énfasis en la importancia de viajar para dibujar, recolectar materiales de pintura y ampliar horizontes.
Formas de la pintura china
Las formas de las obras artísticas suelen estar compuestas por puntos, líneas, superficies, formas, colores, formas y texturas. El estilo de la pintura china es principalmente el dibujo lineal, especialmente la pintura meticulosa. El dibujo lineal se utiliza principalmente en pinturas de figuras, pinturas de flores y pájaros con doble gancho, y bocetos de rocas, árboles, casas, automóviles y barcos en pinturas de paisajes. Más tarde, se desarrollaron gradualmente varios métodos de modelado, como frotar, frotar, puntear y teñir, pero el dibujo lineal sigue siendo la base del modelado de pintura china. Este método expresa la textura y los cambios de los objetos a través de la virtualidad, rigidez, grosor y ligereza de las líneas. Por ejemplo, "Wei Mo Yan Jiao Tu" de Li de la dinastía Song no solo muestra el cabello y la barba de los personajes, sino que también la ropa es exquisita y ordenada. Las tallas en las balsas y sofás debajo de Wei Mo también están cuidadosamente delineadas. y la pincelada es rigurosa y minuciosa.
En las pinturas chinas, el dibujo lineal no sólo se utiliza para dar forma a imágenes y expresar estructuras físicas, sino que también brinda a los espectadores diferentes sensaciones a través de diferentes líneas. Por ejemplo, una línea recta horizontal puede dar a las personas una sensación de calma, tranquilidad y relajación. Una línea vertical puede dar a las personas una sensación de rectitud, fortaleza, dignidad y una sensación de fuerza al descender o ascender; Las líneas inclinadas dan a las personas una sensación de sorpresa, aventura y abandono; las curvas geométricas dan a las personas una sensación de embotamiento, tensión, distorsión y dolor; las curvas libres dan a las personas una sensación de libertad, vivacidad, gentileza, placer y elegancia. Estos sentimientos son generados por las experiencias y asociaciones visuales de las personas en la vida real. Es el hábil uso de la pluma y la tinta por parte del pintor para crear líneas vigorosas, hermosas, duras y suaves, libres y fáciles, suaves, ásperas, ligeras, pesadas, dulces y amargas para expresar los pensamientos y sentimientos del autor.
El dibujo lineal fue creado por antiguos pintores chinos a través de una acumulación a largo plazo de práctica artística. La pintura china comenzó con los jeroglíficos y gradualmente se desarrolló desde una etapa primitiva e ingenua hasta un estilo artístico único con cierto nivel artístico. Más tarde, maduró gradualmente a lo largo de las dinastías Zhou, Qin, Han y las Seis, como "Seda hilada de gusanos de seda" de Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este, "Cao Yi sale del agua" de Cao Cao de la dinastía Qi del Norte, y "Estilo de fiesta de las cinco dinastías" de Wu Daozi de la dinastía Tang. Xie He, un crítico de arte de las Dinastías del Sur, mencionó "escribir con pluma" como el segundo de sus seis criterios para evaluar las pinturas chinas, es decir, los "Seis Métodos".
La razón por la que el dibujo lineal puede expresar formas y belleza ricas y coloridas es inseparable del uso de bolígrafos. Una de las bellezas artísticas de la pintura de figuras china se refleja principalmente en el tratamiento de las formas de las figuras, los pliegues y la ropa. Desde Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este hasta Yan, Wu Daozi y Han Hun en la dinastía Tang, así como varias escuelas de la dinastía Song, todas tienen sus propias técnicas de dibujo lineal. Los diversos nombres de "Dieciocho contraataques" habían aparecido dispersos en varios libros antes de la dinastía Tang. Su nombre aparece en "Yi Men Guang Bi" de Zhou, "Coral Net" de Ming Dynasty Wang y "Dibujo para interpretar sueños". Se llama "Dieciocho Antis" (conocido como "Dieciocho Antis") en los tiempos antiguos y modernos. Ha sido durante mucho tiempo un procedimiento básico en las técnicas tradicionales de dibujo lineal.
La función del dibujo lineal no es sólo delinear y expresar formas con líneas, sino más importante aún, transmitir espíritu a través de formas escritas. La teoría de Gu Kaizhi de "transmitir espíritu a través de la forma" fue la primera teoría en China que exploró teóricamente la relación dialéctica entre forma y espíritu en la pintura. La teoría de Gu de "transmitir el espíritu a través de la forma" se utilizó por primera vez en pinturas de figuras y luego se extendió a pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros. Abogó por que Dios existe a imagen de la ontología objetiva y que Dios se expresa a través de imágenes. Sin forma, Dios no puede permanecer; sin forma, Dios es como un ojo ciego sin perlas. De la forma al espíritu es la profundización de la concepción artística mediante la aparición de todas las cosas. Es decir, "la función de la forma divina, la cualidad de la forma divina".
Su Shi de la dinastía Song del Norte dijo: "Cuando se habla de la similitud de las pinturas, se puede ver que los niños son vecinos". Huang Xiufu, un pintor de figuras de la dinastía Song del Norte, dijo: "Si la calidad tiene encanto, lo intangible es mejor que el texto; si la forma es similar pero sin encanto, es llamativo e irreal".
El uso de líneas para transmitir forma y espíritu se basa en los pensamientos y sentimientos del pintor. Diferentes épocas, ambientes, experiencias de vida y realizaciones artísticas, aunque expresen lo mismo, tienen diferentes imágenes, gustos y efectos en las obras de diferentes autores. La forma en que el dibujo lineal chino expresa emociones depende de la densidad, la cadencia, el ritmo, el tono y la sequedad de la pluma y la tinta, para lograr el estado de "la unidad de las cosas y de mí mismo", brindando a los espectadores una imaginación infinita y un hermoso disfrute. En lo que respecta a la belleza formal del dibujo lineal, sólo las líneas que transmiten emoción y significado tienen una vitalidad infinita y un atractivo estético único.
Después de la dinastía Tang, la creación de pinturas de paisajes aumentó, y las técnicas de línea se fueron enriqueciendo paulatinamente, dando origen a las técnicas pictóricas. El método de pintura consiste en utilizar constantemente líneas dobles del bolígrafo para expresar textura, volumen y sensación corporal, a fin de ajustar la relación entre las líneas y algunos contenidos que no se pueden expresar con líneas. Este método de pintura se utilizó alguna vez en la pintura de paisajes. Las pinturas modernas a mano alzada de figuras, flores y pájaros también absorben pinceladas, complementando y enriqueciendo la forma de las líneas.
La línea es el sustento de la pintura china. Desde la antigüedad, los pintores chinos han aportado técnicas de expresión ricas y coloridas a la creación artística china a través del modelado de líneas. Para los pintores, las líneas no son sólo la pincelada del pintor, sino también un medio para que el pintor exprese su personalidad y emociones. Determina el estilo de un pintor. Por ejemplo, la elegancia de Wu Daozi, la suavidad y riqueza de Li, la implícita de Kong Gu, la plenitud de Zhao y la simplicidad de Wu Changshuo se expresan a través del gancho, la torsión y el pincel de las líneas.
Las líneas de pincel y tinta de la pintura china se crean con fines específicos. No sólo pueden expresar la sensación de movimiento, fuerza y ritmo, sino también transmitir el significado. Por tanto, las líneas mismas tienen infinita vitalidad y eficacia estética. Provienen de la vida y reflejan tanto la vida objetiva como los sentimientos subjetivos del autor. La vida da a la pluma y la tinta la base para la creación, y los pintores utilizan la función de las líneas para añadir brillo a la pluma y la tinta.
Cursos de pintura china
La pintura china siempre ha enfatizado las reglas, los procedimientos y la estandarización de la pincelada. Desde la antigüedad hasta la actualidad, ha creado, complementado y enriquecido continuamente diversos programas. La pluma tiene su propia pincelada y la tinta tiene su propia pincelada. Existen ciertos procedimientos para la composición del cuadro, el uso de líneas, la creación de imágenes, la configuración de colores e incluso la inscripción e impresión. Por ejemplo, diversas descripciones en pinturas de figuras, diversas pinceladas en pinturas de paisajes y diversos puntos y ganchos en pinturas de flores y pájaros son experiencias valiosas acumuladas por pintores de todas las edades a través de años de práctica creativa y refinamiento de vida a largo plazo, formando una cultura excelente. La tradición es el precioso patrimonio artístico de la nación china. Por supuesto, este plan no es estático, pero con el desarrollo de los tiempos, aprendemos de técnicas extranjeras, mejoramos y creamos constantemente nuevos planes, los enriquecemos y desarrollamos constantemente y los hacemos más perfectos, lo que favorece el desarrollo de la economía nacional. arte y se ubica entre las artes del mundo. Es único en el bosque.
La creación de la concepción artística de la pintura china es el resultado de una serie de esfuerzos internos del autor, como sus sentimientos de vida, su pensamiento sobre la imagen y sus ideales artísticos. El arte no es una copia de la vida, pero a través del repetido refinamiento, generalización y procesamiento artístico de alto nivel del autor, esfuerzos minuciosos e ingenio único, solo se pueden crear pinturas excelentes y que inviten a la reflexión. Para resaltar la imagen principal, puede cortarla en un espacio en blanco "Aquí el silencio es mejor que el sonido". Las pinturas chinas a menudo usan menos para derrotar a más, el vacío como realidad, el vacío como realidad y el blanco como negro. El propósito es dar al espectador espacio para la recreación. Los pintores Ma Yuan y Xia Gui de la dinastía Song del Sur tenían composiciones simples y eran buenos usando la simplicidad para superar la complejidad. Fueron conocidos como "Ma Jiao" y "Xia Banbian". Por ejemplo, en "Pescando solo en un río frío", Ma Yuan solo pintó un bote solitario con un anciano inclinado para pescar. Se dibujaron cuidadosamente algunas líneas de tinta clara de subida y bajada en el costado del bote para mostrar eso. El río estaba tranquilo y no había gente ni barcos por ningún lado. Ma Yuan se mueve en "tranquilidad". A través de la descripción dinámica del anciano sosteniendo un palo y concentrándose en la línea, resalta la inmensidad del entorno natural circundante y expresa el frío del río. La pintura china no presta atención a la autenticidad visual de la imagen, se deshace de las limitaciones del concepto de tiempo y espacio y persigue la libertad de expresión. La pintura china enfatiza una comprensión objetiva del mundo, lo que se llama "ver lo grande desde lo pequeño". Un pintor puede condensar, resumir y sintetizar lo que ve, oye, sabe y piensa en una conciencia macroscópica, "la creación del cielo y la tierra se separa de ella, el yin y el yang se magnifican, se dividen y combinan". ". Las obras creadas de esta manera no son una simple representación de cosas objetivas en un tiempo y espacio específicos, ni una muestra aleatoria de arbitrariedad subjetiva, sino un ámbito artístico que trasciende el tiempo y el espacio después de la fusión del mundo objetivo y los sentimientos subjetivos. También es exclusivo de la pintura china con su alta capacidad de generalización.
Tipos de pinturas chinas
Los tipos y principales características de las pinturas chinas son los conocimientos básicos que primero debes entender para apreciar las pinturas chinas. Hay muchas categorías de pintura china y las diferencias también son diferentes. Si se dividen por temática, hay tres categorías: figuras, paisajes, flores y pájaros; si se dividen por técnicas de expresión, se pueden dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada y pincelada combinada. La pincelada a mano alzada se puede dividir en pincelada a mano alzada grande y pincelada a mano alzada pequeña. Según las diferentes funciones sociales y formas de uso de las pinturas, las pinturas chinas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, carteles, historietas, pinturas grupales, pinturas individuales e ilustraciones. Si se distinguen por la identidad del autor, las obras de los pintores profesionales de la corte se denominan pinturas institucionales, mientras que las obras de los literatos y funcionarios se denominan pinturas literati (o pinturas literati). Los pintores son artistas populares que se especializan en pintura (también). conocidos como maestros de la pintura). Además, hay cuadros de dedo para pintar con los dedos, cuadros de laca para manualidades y decoración, cuadros de linderos, cuadros de hierro, cuadros de abanicos, etc. Las pinturas chinas también vienen en diversas formas de montaje, como pergaminos, libros y biombos.
Limitado por el espacio, es imposible describir las categorías y pinturas anteriores una por una. Solo presentamos las más utilizadas de la siguiente manera:
Gongbi debe usarse de manera ordenada y meticulosa. y técnicas meticulosas para representar objetos. Gongbi se divide en dos categorías: Gongbi y Fine Gongbi. Gongbi es la representación completa de un objeto utilizando líneas de tinta sin colorear. El cuaderno de bocetos se utilizaba para dibujar, pero el pintor de la dinastía Song, Li, lo desarrolló hasta convertirlo en una forma independiente de pintura. Sus bocetos son como agua que fluye, infinitamente cambiantes y muy expresivos. Sus "Cinco caballos" son un boceto de primera clase de la antigüedad. Los personajes y los caballos están dibujados en líneas simples, con proporciones precisas, estructuras musculoesqueléticas claras e incluso el brillo del pelaje del caballo se expresa en detalle. El gongbi de colores intensos se refiere a la pintura gongbi limpia y precisa, que presenta colores intensos. En los primeros días de la pintura china, la pintura gongbi jugó un papel importante. Las pinturas en seda descubiertas en la tumba de Mawangdui Han en Changsha, Hunan, están llenas de colores genuinos de Gongbi, especialmente el "Fei Fu" en forma de T en la tumba de Fei Fei. La composición es inteligente, el dibujo lineal es fino y los colores son brillantes. , lo que indica que el color Gongbi alcanzó un nivel muy alto en ese momento. En las pinturas antiguas, se usaban ampliamente pigmentos de colores intensos como el cinabrio y la turquesa, por lo que la pintura se llamó "Danqing", lo que muestra la importante posición de la pincelada fina y los pigmentos de colores intensos en las pinturas antiguas.
¿Qué es la pincelada a mano alzada? Este es un método de pintura que contrasta con la pintura gongbi. Se requiere pluma y tinta amplias y concisas para describir la forma y el espíritu del objeto para expresar la concepción artística del autor. Se dice que en la dinastía Tang, Xuanzong ordenó a los pintores Li Sixun y Wu Daozi que pintaran juntos el paisaje del río Jialing en el Salón Datong. Li Sixun es bueno pintando meticulosamente. Le llevó varios meses completar el mural. Wu Daozi pintó más de 30.000 millas de paisajes de Jialing en un día. Como era de esperar, no pudo pintar de manera detallada y colorida. Debe ser amplio pero conciso. Esto muestra que había una diferencia entre el gongbi y la pincelada a mano alzada en la pintura de esa época. Su Shi, de la dinastía Song, propuso la "pintura literaria" y creía que las pinturas "no buscan ser similares", sino que debían expresar los pensamientos y sentimientos subjetivos del autor a través de la expresión emocional. La única pintura que dejó fue un árbol muerto y una piedra rebelde. Uno o dos bambúes quedaron expuestos detrás de la piedra, y había algunas hierbas delgadas debajo del árbol. Esta pintura expresaba sus pensamientos y sentimientos con los que no estaba satisfecho políticamente, pero el gran calígrafo habló muy bien de él, diciendo que las ramas estaban "dobladas sin idea" y las piedras tenían "formas extrañas, como un cofre desinflado". Después de la dinastía Yuan, la pincelada a mano alzada se hizo popular por su pincelada concisa, formas vívidas y estilo sustancioso e interesante. De esta manera, la pincelada a mano alzada y el gongbi, que respetan la tradición y las reglas, han formado dos grandes escuelas con estilos completamente diferentes que compiten por brillar en el mundo de la pintura y se transmiten de generación en generación.
Sin embargo, durante mucho tiempo, ha habido una tendencia en el mundo del arte a defender ciegamente la pincelada a mano alzada y menospreciar deliberadamente la pintura meticulosa. El representante de la pintura literata que sostenía este prejuicio fue Dong Qichang de la dinastía Ming. Más tarde alguien desarrolló su idea y dijo: "Hay pinturas de literatos y hay pinturas de escritores. Las pinturas de literatos son maravillosas y no hay necesidad de pedir trabajo; las pinturas de escritores no son necesariamente maravillosas. Por lo tanto, No es bueno trabajar con eso, pero no es bueno trabajar con eso." “Estaba en contra de los literatos y escritores, la pincelada a mano alzada y la pincelada meticulosa, lo que mostraba claramente su desdén por la pincelada meticulosa. Este concepto erróneo continúa hasta el día de hoy, considerando la pintura gongbi como un arte inferior, y algunos jóvenes incluso aprenden pintura en lugar de pintar gongbi. Esto es muy incorrecto.
La historia de los murales en China es definitivamente mucho más larga que la de las pinturas sobre seda. Según los registros históricos, desde las dinastías Shang y Zhou hasta las dinastías Han y Tang, los murales fueron muy populares. En aquella época se pintaban cuadros en las paredes de palacios, templos, grutas, oficinas gubernamentales, universidades, casas de huéspedes y tumbas. Los temas incluyen santos, lealtad, personajes realistas, fantasmas y dioses del cielo y la tierra, dioses de las montañas y monstruos marinos, paisajes, flores y pájaros, y animales. Es cierto que "todo tipo de personas nacen" y "cada uno puede hacer lo suyo". o lo mejor que pueda." En el futuro, los murales siempre serán una parte importante de la decoración arquitectónica.
Los primeros murales que podemos ver son reliquias de las dinastías Qin y Han.
Los murales de las tumbas de la dinastía Han Occidental encontrados en Luoyang representan la ascensión de la pareja al cielo en un largo pergamino.
Los murales antiguos existentes son mundialmente famosos por los murales de las Grutas de Mogao en Dunhuang. Fueron construidos por primera vez en el segundo año de Jianyuan (366 d.C.) antes de la dinastía Qin y atravesaron el norte de Wei. Wei occidental, Sui, Tang, Cinco Dinastías y Dinastías Song Yuan. Ha habido construcciones en todas las dinastías, y la dinastía Tang fue la más próspera. En la actualidad hay 492 cuevas con murales y esculturas históricas, lo que las convierte en uno de los tesoros de arte budista más grandes del mundo. Entre ellos, ocupan una posición destacada las "historias de Jataka" con el tema de "sacrificarse para salvar a otros", tal como lo expresó el predecesor de Buda Sakyamuni. Por ejemplo, la historia "Sacrificar su vida para alimentar al tigre" en "El nacimiento del príncipe Sakyamuni" describe la historia del predecesor de Sakyamuni, el príncipe Sakyamuni, sacrificándose para alimentar a una tigresa. Sa Channa y sus dos hermanos se fueron de viaje a las montañas. Cuando vieron a una tigresa hambrienta preparándose para devorar a sus cachorros, el príncipe se llenó de compasión, se mató a puñaladas y se dedicó a alimentar al tigre. El príncipe del cuadro tiene los ojos cerrados y la cabeza gacha, tumbado tranquilamente bajo la boca del tigre, como por misericordia voluntaria. Se puede ver en este ejemplo que los murales utilizan principalmente métodos visuales para promover las enseñanzas budistas. Pero también hay muchas obras que reflejan la vida social del pueblo de aquella época, como la agricultura, la pesca y la caza, la construcción, la molienda de harina, el descascarillado del arroz, la alfarería, etc. Hay una imagen de caza de la dinastía Wei del Norte, que representa una escena de la vida cazadora de los pueblos nómadas del noroeste. Uno de ellos saltó, se agachó y le disparó al tigre. Otra persona galopa a caballo, persiguiendo a un grupo de antílopes y otros animales salvajes. En la imagen hay muchos otros animales salvajes, que son muy deportivos y majestuosos. Los murales de Dunhuang tienen un proceso de desarrollo artístico. Las dinastías del Sur y del Norte estuvieron dominadas por las pinturas de historias budistas, que heredaron la tradición pictórica de la dinastía Han y obviamente absorbieron las características del arte budista indio. Durante la dinastía Sui, el arte extranjero se integró gradualmente al estilo chino. Durante la dinastía Tang, los murales de Dunhuang se habían convertido en un arte muy típico del estilo chino. El contenido principal de los murales de Dunhuang de la dinastía Tang es "Jingbian", que promueve vívidamente historias budistas. Hay más de cien pinturas de "La transformación de la tierra pura de Occidente" en las Grutas de Mogao. "Occidente" se refiere al "Paraíso occidental"; "Tierra Pura" es un país puramente budista. "La Transformación de la Tierra Pura en el Cielo Occidental" es a menudo majestuosa, con Amitabha como centro y rodeada de Bodhisattvas, grandes y pequeños. Además, hay música de geishas, pájaros y animales, pabellones y pabellones, presentando una escena colorida. Esta pintura está llena de imaginación, pero en realidad es un reflejo "disfrazado" del sistema feudal jerárquico y la vida hedonista de los terratenientes y nobles de aquella época.
Después de la fundación de la República Popular China, la mayoría de los murales de las tumbas de la dinastía Tang fueron descubiertos cerca de Xi'an, Shaanxi. Hay una gran cantidad de murales en las tumbas de Li Shou, Li Xian, Li Zhongrun y Li Xianhui, que incluyen figuras, pájaros y animales, paisajes, edificios, electrodomésticos, etc. Las más interesantes entre ellas son las obras que representan figuras de la corte, que son el material gráfico para que podamos estudiar la historia, la cultura y la vida de la dinastía Tang. Por ejemplo, "El retrato de la doncella en la tumba de Li Xianhui (Princesa Yongtai)" muestra las expresiones de un grupo de doncellas desde diferentes ángulos, centrándose en su apariencia y su interior regordetas, dignas, lujosas, sobrias, solitarias y vacías. características. La imagen es hermosa, la estructura es rigurosa, las líneas son suaves, los colores son brillantes y la artesanía es alta.
Los murales del Palacio Yongle en Ruicheng, Shanxi, son obras maestras de la dinastía Yuan. Es un mural antiguo muy bien conservado y de altísimo nivel artístico en mi país. Lu Dongbin, uno de los "Ocho Inmortales" del folclore, creció en esta área. Los murales del Palacio Yongle son historias taoístas que muestran la adoración de Laozi y Lu Dongbin. En el Salón Sanqing del salón principal, se encuentra el mapa más grande de Yuan Chao, que es solemne y majestuoso con un impulso extraordinario. El cuadro completo está distribuido en las cuatro paredes de la sala principal, con ocho imágenes principales en el centro. Una * * * representa a 286 personas, cada una de las cuales mide más de tres metros de altura. Entre estos retratos grupales, la imagen principal es solemne y solemne, la chica de jade es gentil y hermosa, el guerrero vuela y la persona real anhela la inmortalidad. Todos son reales y conmovedores. En la descripción de la vasta procesión, el autor maneja hábilmente los ecos mutuos entre los personajes. Algunas personas se reúnen de espaldas, otras se dan vuelta y hablan, otras miran a su alrededor y otras se escuchan, convirtiéndolos en un todo unificado y cambiante. . En términos de técnica, heredó y desarrolló los métodos tradicionales de los murales Tang y Song. La pincelada es simple, redonda y poderosa, los colores son brillantes y tranquilos, y están llenos de decoración. Las otras dos salas son un poco como cómics y pinturas folclóricas, con contenidos específicos y complejos. En estos murales se conservan los nombres del autor Ma y su hijo, Zhu y sus discípulos y Zhang. Estos pintores populares, celebridades sin antecedentes históricos, heredaron la excelente tradición de la pintura china antigua e hicieron importantes contribuciones.
Los murales de la Rebelión Taiping son muy populares. Su contenido se asocia a menudo con la revolución, pero lamentablemente la mayor parte ha sido destruida. Todavía quedan decenas de ruinas en Nanjing, Suzhou y otros lugares.
La torre de vigilancia a orillas del río en la calle Tangzi en Nanjing, el mapa de defensa de la ciudad en Fangshan en Jiangning, el mapa de asedio en Jixi y el mapa de la torre de vigilancia en Jinhua representan las escenas heroicas del ejército Taiping atacando y defendiendo, y elogian el magnífico espíritu de lucha contra la guerra. Imperialismo y antifeudalismo.
Pintura Gongbi (o pincelada a mano alzada): Es un método de pintura que utiliza tanto una pincelada minuciosa como una pincelada a mano alzada. En los últimos años, debido a que el Gongbi es demasiado delicado y requiere mucha mano de obra, el número de personas que se especializan en Gongbi ha disminuido gradualmente. Muchos pintores que son buenos en gongbi han tomado lo mejor del gongbi y de la pincelada a mano alzada y han pasado a la escritura en gongbi.
Pintura de retratos: Las pinturas cuyo tema principal es expresar personajes y hechos se denominan colectivamente pinturas de retratos. Debido a las diferentes categorías de temas, se puede dividir en pinturas taoístas, pinturas de damas, pinturas de retratos, pinturas de género y pinturas de historias históricas. Debido a diferencias de expresión y estilo, se dividen en varias categorías. La representación delicada y el colorido de los contornos se denominan figuras meticulosas; las dibujadas con líneas puras o un poco de tinta se denominan pinturas de figuras; a base de dibujo lineal se aplican colores fuertes, que se denominan figuras meticulosas, además, la tinta es la principal; color, aquellos con un ligero color claro se llaman colores claros gongbi. La pintura de figuras a mano alzada es una especie de pluma y tinta concisa y resumida, que se centra en representar el encanto de los personajes. Por ejemplo, Liang Kai, un pintor de figuras de la dinastía Song que era famoso por sus personajes concisos, cambió la pincelada de gongbi por pincelada de tinta, esforzándose por ser conciso y claro, lo cual es más difícil que el gongbi.
La pintura de figuras chinas tiene el origen más antiguo. Según "Confucio' Family Talk", hubo murales de personajes históricos de la dinastía Zhou. La pintura en seda "Dragón y Fénix" desenterrada de la tumba de Chu en el Período de los Reinos Combatientes es la pintura de una sola figura más antigua conocida. Las dinastías Wei, Jin, Sui y Tang fueron un período importante para el desarrollo de la pintura de figuras de Cao Buxing, Gu Kaizhi, Lu Tanwei, Zhang Sengyao, Yan, Wu Daozi, Zhang Xuan, Zhou Fang, Sun Wei, etc. Contribuyen contribuciones destacadas a la pintura de figuras en la historia del arte chino. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, cuando los nobles reales y los literatos participaron activamente en la práctica de la pintura y la investigación teórica, el sistema de pintura de los literatos comenzó a tomar forma. A medida que la corriente principal de la pintura de la dinastía Yuan se desplazó hacia los paisajes, las flores y los pájaros, la pintura de figuras decayó. Durante las dinastías Ming y Qing, estuvo Chen Hongshou que era bueno pintando figuras, y también hubo pintores que eran buenos pintando figuras a mano alzada, como Hua Yan, Huang Shen, Luo Pin, etc. Ren Xiong, Ren Xun y Ren Yi, los "Tres Oficiales en el Mar" a finales de la Dinastía Qing, hicieron nuevos desarrollos en el estilo y las técnicas de pintura de figuras a mano alzada.
Pintura de paisaje: Las pinturas con paisajes naturales como cuerpo principal se denominan pinturas de paisaje. En las pinturas de paisajes se pueden incluir todas las montañas y ríos famosos, campos y pueblos, jardines urbanos, lugares pintorescos y sitios históricos, terrazas de palacios, barcos, carruajes y caballos. Si se descompone, se puede dividir en pintura con tinta, turquesa, jade dorado, carmesí claro, etc. La pintura de límites se clasifica como "pabellón de pintura de límites" entre las trece escuelas, y algunas se clasifican como una rama de la pintura de paisajes.
El cuadro de paisaje con tinta es una especie de cuadro de paisaje que se dibuja con tinta sin colorear. La leyenda de los paisajes de tinta se originó en Wang Wei, un poeta y pintor de la dinastía Tang. El libro "Landscape Curriculum" escrito para él decía: "La forma de pintar de Fu, basada en la pintura con tinta, es natural. O escribe una imagen a cientos de millas de distancia, este, oeste, norte, sur, Wan'er es ahora, primavera, verano, otoño e invierno, nacidos en la punta de la pluma ", es decir, la pintura con tinta es la forma más cómoda de expresar la naturaleza, que puede verse desde la niñez hasta la edad adulta y trasciende el tiempo y el espacio. El autor puede mostrar y aceptar plenamente la rica y colorida pincelada y el sabor de la tinta. Sus cambios inesperados y de múltiples capas son difíciles de lograr con cualquier color.
El paisaje verde se puede dividir en verde grande y verde pequeño. "Spring Outing" de Zhan Ziqian de la dinastía Sui se considera el primer paisaje verde de China. En la dinastía Tang, Li Sixun y Li Zhaodao determinaron el formato del paisaje verde. El énfasis en el color verde reside en la sombra, la delgadez significa espesor y el espesor significa elegancia. Hay muchos tipos de pigmentos utilizados en turquesa. A juzgar por los colores principales, la azurita y el turquesa son los colores principales, que lucen brillantes y solemnes, con una sensación de prosperidad y exuberante vegetación. La turquesa pequeña se debe principalmente a la diferente proporción de tinta y turquesa. Algunas turquesas pequeñas se tiñen sobre la base de un color carmesí claro. La turquesa pequeña es más flexible y tiene cada vez más formas de expresión. La turquesa grande debe ser limpia y elegante, mientras que la turquesa pequeña puede escribirse a tiempo parcial, con un enfoque relajado y animado. Hoy en día, a la mayoría de los paisajistas les gusta utilizar pequeñas piedras turquesas para pintar.
Paisaje Jinbi: Es otra forma de colorear el paisaje verde, es decir, utilizando azurita y verde piedra como color de fondo, y finalmente utilizando líneas doradas para delinear el contorno. A través de este hilo dorado, el cuadro de paisaje está decorado de forma más brillante, como un cajón pintado. Para representar una rica escena de puesta de sol, refleje una capa de luz dorada en el borde de la roca para realzar la atmósfera soleada, cubra la superficie de la roca que sobresale con una fina capa de polvo dorado o use colorete y polvo blanco para realzar el soleado otoño. colores, haciendo brillantes los colores turquesa y dorado.
Paisaje carmesí claro: Es un cuadro de paisaje de color claro basado en pintura a tinta con el ocre como color principal. Ya en el período de las Cinco Dinastías, las pinturas de Dong Yuan ya tenían la forma rudimentaria de paisajes carmesí claro. No fue hasta que Huang Zijiu de la dinastía Yuan heredó el método de Dong Yuan que el esquema de color carmesí pálido se formó por completo. Shen de la dinastía Ming y Wang de la dinastía Qing pintaron con este estilo elegante.
Pintura de límites: Es un tema pictórico que tiene como contenido principal la expresión de la arquitectura. Utiliza líneas largas, rectas y uniformes para expresar edificios clásicos como pabellones y pabellones. Es difícil dibujar una línea recta solo a mano, por eso se llama pintura de límites. Por ejemplo, Guo Zhongshu en la dinastía Song, Wang Zhenpeng y Li Rongjin en la dinastía Yuan, Qiu Ying en la dinastía Ming, Yuan Jiang y Yao Yuan en la dinastía Qing son todos pintores famosos.
La pintura de flores y pájaros es una rama de la pintura tradicional china, que representa principalmente animales y plantas y tiene características nacionales distintivas. Subdividido aún más, también se puede dividir en subfamilias como flores, plumas, frutas y verduras, ganado, saltamontes y escamas. A través de la descripción de criaturas naturales, expresa los pensamientos y sentimientos del autor, encarna el espíritu de la época y refleja indirectamente la vida social. Tiene una connotación muy lírica y profunda. La pintura de flores y pájaros se puede dividir en pintura meticulosa de flores y pájaros y pintura de flores y pájaros a mano alzada según la delicadeza o desenfreno del método de representación. Debido a los diferentes colores de tinta, se puede dividir en flores y pájaros simples, flores y pájaros de tinta, flores y pájaros de tinta espesa, flores y pájaros de colores y flores y pájaros de hueso.
La pintura china de flores y pájaros tiene una larga historia. Resulta que la pintura de flores y pájaros depende de la pintura decorativa. Hace ya seis o siete mil años, diversos motivos, como flores y pájaros, ciervos corriendo, ranas saltando, flores, árboles, ramas y hojas, eran comunes en las vasijas de cerámica pintadas del Neolítico, pero aún no se han convertido en obras independientes. de arte. Murales de tumbas y retratos de los Estados Combatientes, las dinastías Qin y Han. Aunque las tallas de piedra representan principalmente actividades humanas, siguen siendo inseparables de las flores y los pájaros. Por ejemplo, el "Cuadro del Fénix", una pintura sobre seda desenterrada en Changsha hace más de 2.000 años, contiene imágenes de dragones y fénix. Durante los períodos Han y las Seis Dinastías, comenzaron a tomar forma pinturas de flores y pájaros. El mural "Dos cuervos viviendo en un árbol" en el piso superior de un almacén de cerámica de la dinastía Han del Este es la pintura de flores y pájaros más antigua conocida.
La pintura de flores y pájaros se convirtió oficialmente en una rama independiente de la pintura, que comenzó a principios de la dinastía Tang y maduró en las Cinco Dinastías y la Dinastía Song. En ese momento aparecieron los pintores de la corte representados por Huang Quan de Western Shu. Para satisfacer las necesidades de la corte, su estilo de pintura es limpio, meticuloso y majestuoso, y son buenos creando pájaros raros y flores exóticas. Fuera de la academia de pintura, Xu Xi de la dinastía Tang del Sur era bueno con las aves silvestres en Huating. Usó tinta para expresar un fuerte interés salvaje y fue el creador de las flores de hueso. Debido a las diferentes circunstancias y estilos de pintura de Xu y Huang, hay un dicho que dice que "la familia Huang es rica y noble, mientras que la familia Xu es salvaje".
Con el auge de las pinturas de los literatos en las dinastías Yuan y Ming, Xu, Huang y otros se vieron impactados y perdieron su antigua gloria. A principios de la dinastía Qing, una atmósfera retro envolvía el mundo de la pintura. La corte admiraba a Huang Xu, que era estético, dulce, vulgar y sin vida. El polvo coloreado de Xu Xi, el sistema patriarcal de Yunnan Tian y lo deshuesado forman una suave y elegante "Escuela de Changzhou"; los dibujos lineales de Huangjiagou de Shen Quanshi son exquisitos y tienen una influencia tan lejana como Japón; Aunque tienen tecnología, les falta innovación. Al mismo tiempo, Zhu Da (Bada Shanren) y Shi Tao surgieron repentinamente. Las ocho grandes pinturas en tinta de flores y pájaros son concisas, exageradas en imágenes, de estilo loco y novedosas en la composición de la pluma y la tinta de Shi Tao. variado, defendiendo que "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos" y enfatizando la necesidad de tener un estilo propio. Zhu y Shi se opusieron a la imitación y abogaron por la innovación, que aportó vitalidad a la moribunda pintura de flores y pájaros y tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores. Los "Ocho excéntricos de Yangzhou" liberaron y desarrollaron las habilidades de la pluma y la tinta y se dedicaron al arte.