Práctica de interpretación musical y estado emocional de los intérpretes.

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Discusión de factores emocionales en el coro Influencia

Zhou Wenjian, Departamento de Música, Facultad Vocacional de Literatura y Arte de Guangdong

Resumen La emoción es un factor importante que afecta el desempeño normal de las habilidades del coro. El estado emocional juega un papel importante en. interpretación coral. Tiene un gran impacto en el tono, timbre, intensidad, velocidad y expresión emocional de la música en las técnicas de coro. Los intérpretes del coro deben tener un estado emocional adecuado para que sus habilidades corales puedan utilizarse con normalidad y el arte coral pueda reproducirse con mayor perfección.

Palabras clave emoción; estado emocional; tono; intensidad; expresión emocional;

La emoción es un fenómeno emocional, que generalmente se refiere al estado de ánimo de una persona. La investigación psicológica muestra que las emociones tienen un impacto en muchos factores cognitivos. El estado emocional es la expresión de la emoción en actividades prácticas, lo cual es de gran importancia para la vida humana. Puede mejorar la eficiencia en el trabajo y los estudios de las personas, o puede reducir la eficiencia en el trabajo y los estudios de las personas. 〔1〕p205 La música es un arte emocional y su relación con las emociones es inseparable. La música puede afectar las emociones de las personas. A su vez, el estado emocional del cantante (ejecutante) también afecta directamente la expresión de la música. Esto es especialmente cierto para el arte del canto: "El comportamiento avanzado de las actividades del canto es la respuesta fisiológica externa de la conciencia psicológica del canto, y el arte del canto es el arte del estado de ánimo de las personas [2] p4 En el arte del canto". Coro, el estado emocional siempre afecta y domina las habilidades, las habilidades y la aparición y desarrollo de las emociones artísticas. Es un factor importante que afecta el desempeño normal de las habilidades del coro. El tono, el timbre, la intensidad, la velocidad y la expresión emocional del coro son algunos de los aspectos más importantes en el entrenamiento del coro, y el estado emocional de los miembros del coro cuando cantan tiene un cierto impacto en estos aspectos. Analicémoslos uno por uno. 1. Emoción y tono El tono es la base de la expresión musical y el requisito más básico en el coro. De hecho, de vez en cuando todavía se producen tonos inexactos en competiciones o actuaciones. Según las estadísticas del profesor Zhang Yida, juez del 8º Festival de Coros Escolares de Guangzhou, el 85,9% de los coros que tenían tonos inexactos representaron el 85,9% de los participantes. equipos. Hay muchas razones para la inexactitud del tono. Entre ellas, la emoción también es un factor importante que afecta el tono, y también es un factor que fácilmente se pasa por alto "los sentimientos internos y el estado fisiológico son las principales condiciones para el tono". 〔3〕p34 Las emociones juegan un papel positivo en la formación de un buen estado de canto, y el estado de canto tiene un cierto impacto en la calidad y el tono de la voz. En todas las artes vocales, los cantantes primero deben estar en buenas condiciones para cantar, y el coro no es una excepción. El famoso director de coro Qiuli cree que durante el ensayo la postura del cantante es muy importante y, al mismo tiempo, debe mantener un estado de excitación que afectará directamente la vitalidad del diafragma y el sonido, naturalmente, se volverá más bajo; Al actuar en el escenario, debido al entorno, cambios y estado mental inestable, nerviosismo en el escenario, sobreexcitación y tono alto. 〔4〕p19 Además, el profesor Ma Geshun también señaló: "La depresión y la tensión excesiva del director destruirán la armonía (el tono), especialmente durante las actuaciones". 〔5〕p94 Entonces, ¿cómo podemos hacer que los miembros del coro tengan una buena actuación? ¿Qué pasa con tu estatus como cantante? No basta con que el director establezca requisitos tales como "Levantar los músculos de la risa, abrir la solapa suave...", debe encontrar una manera de despertar las emociones de los miembros del coro, exigirles que estén en un estado mental excitado, y tener la capacidad de cantar Deseo, para lograr el estado de canto que requerimos. Si el estado de ánimo es demasiado vago, fácilmente conducirá a un tono bajo. Por supuesto, la tensión excesiva, la excitación excesiva y la excitación nos harán incapaces de controlar nuestras emociones. En este momento, es más probable que ocurran problemas de tono, e incluso pueden provocar. al fracaso en el canto. Por tanto, la emoción al cantar debe ser la adecuada, con relajación y excitación, calma y tensión, para conseguir buenos resultados.

Echemos un vistazo al siguiente ejemplo: Durante el 8º Festival de Coros Escolares en Guangzhou, el maestro Meng Dapeng fue invitado a dar una conferencia coral en el Teatro Beilei. El coro que cooperó con esta conferencia fue un coro de escuela secundaria en Guangzhou, que fue. En ese momento, el tono era muy bajo, pero el maestro Meng Dapeng no dijo una palabra de crítica ni mencionó una palabra sobre el tono. Simplemente comenzó a boxear en el escenario y pidió a los miembros del equipo que hicieran lo mismo. O tres movimientos, todos a la vez, el niño hizo reír a los miembros del equipo y relajó su nerviosismo. En este momento, el maestro Meng Dapeng rápidamente planteó algunos requisitos sobre el estado de canto. , el problema de entonación se resolvió "automáticamente". Por lo tanto, cuando hay un problema con el tono, también podríamos considerar factores emocionales. 2. Emoción y timbre Chorus es una colección de varias voces humanas, por lo que sus cambios de timbre son infinitos y tiene ajustes de color extensos y ricos, lo que enriquece enormemente el poder expresivo del coro. La emoción es el factor principal que afecta los cambios de timbre. El timbre es la expresión externa de la emoción y la emoción producirá diferentes timbres. “El color del sonido cambiará inmediatamente debido a la emoción”, “Sin respuesta emocional, la calidad del sonido será muy pobre”. 〔3〕p15 Los diferentes estados de ánimo y emociones del cantante producirán diferentes colores de sonido. Por ejemplo, las emociones felices y las emociones pueden producir timbres brillantes, las emociones tristes y las emociones pueden producir timbres tenues, etc. El cambio y contraste de timbre es una técnica de expresión importante del arte coral. Si quieres expresar música con un timbre rico y colorido, debes inyectar emociones y emociones en el sonido, para "guiar la voz con emoción". "A través de historias, emociones, etc., las emociones dramáticas deseadas pueden penetrarse en sonidos sensibles." [3] p15 Por ejemplo, la primera parte y la parte reproducida en "Yellow Water Ballad" tienen la misma melodía, pero debido a diferencias. contenido, el timbre Los requisitos también son diferentes. La primera parte "El agua amarilla corre hacia el este ..." describe la escena de paz, cosecha y alegría a ambos lados del río Amarillo antes de la invasión japonesa, por lo que se requiere el tono. para ser un poco más brillante, para que el ambiente sea claro; la parte reproducida "Yellow Water Rushes" Ocupado día y noche..." Describe la escena desolada después de ser pisoteada por los japoneses. Se requiere que el tono sea oscuro, y debe ser ser cantado con una emoción trágica. 3. Emoción e intensidad Los cambios de intensidad son una técnica de expresión importante en el arte del coro. Su papel en la emoción también es muy profundo. Cuando es fuerte, es como una intensidad abrumadora e impactante. puede expresar emociones delicadas... "Los infinitos cambios de intensidad son la expresión más apropiada de los infinitos cambios en las emociones humanas. Hay tantos tipos de intensidad como emociones [6] p94 "El tono del sonido es". expresado por los altibajos de la melodía, y el sonido se expresa por los altibajos de la melodía. El cambio de intensidad lo controla principalmente el cantante "〔2〕p429. Todo el mundo sabe que el volumen de una persona cambiará con los cambios. en la emoción, cuanto más excitada y excitada sea la emoción, más y más fuerte será el sonido; la emoción opuesta, cuanto más tranquilo y relajado estés, más claro y oscuro será el sonido a medida que la emoción se vuelva más tensa; y más fuerte; a medida que la emoción se relaja, el sonido se volverá cada vez más débil. Al cantar, podemos referirnos a las reglas anteriores. Por ejemplo, al cantar ff, debemos cantar con emociones plenas y abundantes. Sin embargo, también debemos tener en cuenta que cantar es diferente a hablar. La intensidad de la música no solo se refiere al volumen, también incluye la intensidad de la emoción musical. Al cantar pp, aunque el volumen es muy pequeño, no podemos controlar la intensidad de. cantando la relajación debe hacerse con la misma tensión que cuando cantamos ff. Si estamos relajados al cantar el tono pp, el sonido será perezoso y débil. Por lo tanto, el estado emocional nunca debe relajarse al cantar, y las emociones deben ajustarse de acuerdo con el contenido y las necesidades específicas del trabajo para lograr una intensidad razonable y buenos efectos de canto. Por ejemplo, al cantar "Lullaby" de Brahms, se deben utilizar emociones dulces y suaves a lo largo de la canción, y la intensidad debe controlarse dentro del rango de ppp a mp.

La intensidad de algunas obras cambia mucho y el tono del canto también debe cambiar en consecuencia. Por ejemplo, la parte inicial de "Roar, Yellow River" tiene un tono parecido al de un cuerno, que es un grito muy poderoso. La intensidad es f, y la emoción debe ser emocionante; en el medio, "¡Rugido, Río Amarillo!" En parte "Una nación de cinco mil años ha sufrido mucho..." la intensidad baja a mf y la velocidad también. La emoción del canto en este momento debe ser profunda e implícita; "Pero, la Nueva China ha amanecido" es el punto de inflexión emocional, y luego, a medida que aumenta la intensidad, las emociones se vuelven cada vez más apasionadas. ¡Envía un grito de batalla a los pueblos que sufren en todo el mundo!" Simboliza el grito del pueblo chino por la victoria final. La intensidad debe alcanzar ff o más, lo cual es altamente contagioso. , las emociones del director y de los miembros del coro deben ser muy apasionado, e incluso todo el cuerpo debe estar hirviendo de sangre y pasión, para poder cantar la "sirena de batalla" trascendental. 4. Emoción y velocidad Existe una estrecha relación entre la velocidad de canto de la canción y la emoción. Al igual que la intensidad, el estado de movimiento de la velocidad es consistente con el estado de movimiento de la emoción humana. Las personas hablan más rápido cuando están felices y más lento cuando están tristes. 〔6〕p93 "Cierta velocidad refleja una cierta emoción. En términos generales, cuanto más rápida es la velocidad, más excitada es la emoción. Por el contrario, cuanto más lenta es la velocidad, más tranquila o profunda es la emoción". emociones felices y vivas, cantando a una velocidad más rápida; las emociones de dolor y melancolía deben expresarse a una velocidad pesada y lenta; las canciones con emociones firmes y poderosas generalmente usan velocidad de marcha... A medida que el estado de ánimo y la emoción de la canción cambian y se desarrollan, las emociones del cantante también cambian en consecuencia, afectando así los cambios en la velocidad de la canción, ya sea gradualmente más rápido o más lento, o repentinamente más rápido o repentinamente más lento. Por lo general, la emoción y la velocidad se influyen mutuamente: la misma melodía, cantada a diferentes velocidades, puede expresar diferentes estados de ánimo y emociones; a la inversa, la misma melodía, cantada con diferentes emociones, producirá diferentes velocidades; Si la misma obra tiene diferentes comprensiones emocionales, se cantará a diferentes velocidades (por supuesto, recomendamos hacer pequeños ajustes basados ​​en nuestra propia comprensión de la obra y la situación real del coro respetando la intención del autor). Por ejemplo, al cantar "¡Mis raíces están en China!" 》 (letra de Qu Cong, música de Situ Kang) En este coro, algunos coros usaron "velocidad media más lenta" y algunos grupos de coro usaron "velocidad media". De hecho, detrás de estas dos velocidades, hay diferentes interpretaciones de las emociones. la obra. Usar "velocidad media más lenta" para interpretar puede expresar mejor "mi" anhelo por las "raíces" escondidas en lo profundo de mi memoria. El estado de ánimo del canto es suave y lleno de afecto, se siente suave y lleno de afecto. Hace que la gente sienta que "yo" tengo un buen recuerdo de "mis raíces en China" y expresa mejor "mi" deseo de "volver a mi antiguo nido". Además, las emociones de las personas pueden cambiar en cualquier momento y este cambio emocional afectará la velocidad normal del coro en cualquier momento. Por ejemplo, algunos coros cantan cada vez más rápido durante las actuaciones o competiciones, lo que se debe a una tensión emocional excesiva o a la excitación provocada por los cambios en el entorno. Como director, siempre debe prestar atención a ajustar sus propias emociones y las de los miembros del coro, especialmente durante actuaciones o competiciones. Si las emociones de los miembros del coro son tensas, el director primero debe estabilizar sus propias emociones y probar las suyas. Lo mejor es influir en los miembros del coro con emociones estables, para que sus emociones se calmen y se animen, lo cual es una de las formas efectivas de garantizar el desempeño normal de la velocidad del coro. 5. Emociones y expresión emocional en la música La música es el arte de expresar emociones, y las emociones expresadas por la música coral también son ricas y coloridas. En las actuaciones corales, el estado emocional de los intérpretes (incluidos los directores y miembros del coro) tiene un impacto directo en la expresión emocional de la música. Las manifestaciones específicas son las siguientes: primero, la generación de emociones del coro es inseparable de las emociones de los intérpretes y las fluctuaciones emocionales durante la interpretación. Desde un punto de vista psicológico, el canto es la expresión de las emociones y emociones internas del cantante. Está registrado en "Le Ji": "Por lo tanto, si alguien se siente triste, su voz se ahogará hasta morir; si se siente feliz, su voz se suavizará; si se siente feliz, su voz se dispersará; si se siente enojado, su voz se dispersará. Para los apasionados, sus voces son ásperas; para los que son respetuosos, sus voces son directas, para los que aman, sus voces son suaves." Podemos ver el importante papel que juega la emoción en la expresión de las emociones musicales. La buena música se puede cantar con diferentes métodos de canto, pero una cosa es igual: debe cantarse con corazón y emoción. Para que la interpretación tenga un efecto conmovedor, las emociones y emociones del cantante deben movilizarse e involucrarse en la interpretación del canto.

Sin embargo, las emociones son muy complejas. Las diferentes experiencias sociales y de crecimiento hacen que cada uno tenga diferentes experiencias emocionales con las obras musicales. El coro es una actividad artística colectiva. Las emociones que transmite la música coral son colectivas, el director debe movilizar y unificar. emociones y emociones de los miembros del coro, y simultáneamente crear el sonido del coro para expresar el contenido del trabajo del coro y dar forma a la imagen musical. Si no prestamos atención a la unidad de emociones y emociones de los miembros del coro, o incluso algunos miembros del coro están distraídos, definitivamente afectará el efecto de canto del coro y hará que el canto sea "silencioso". En segundo lugar, el estado de ánimo y la emoción del coro son inseparables de la connotación emocional de la canción. "Las emociones y las emociones son una forma de reflejo del contenido ideológico de la canción del cantante. El contenido ideológico de la canción es la fuente de las emociones y emociones del cantante... Por lo tanto, las emociones y las emociones del canto son el resultado del análisis del cantante, comprensión y experiencia de la canción. Reacción psicológica." [2] p401 En otras palabras, antes de cantar, se debe analizar en detalle el contenido ideológico de la obra para captar el estado de ánimo y la emoción de la obra. El coro es un arte realizado conjuntamente por el director y los miembros del coro (incluidos los acompañantes). Por lo tanto, antes de ensayar una obra coral, el director, como alma del coro, debe realizar un análisis detallado de la obra y obtener una comprensión profunda. del tema de la obra, contenido de expresión, técnicas creativas, motivos creativos, antecedentes históricos, estilo creativo, etc., y captar el estado de ánimo general de la obra. Durante los ensayos, el director debe explicar claramente su comprensión de la obra y Requisitos de canto para los miembros del coro. Solo cada miembro Solo comprendiendo profundamente el contenido ideológico de la obra y expresando vívidamente las emociones de la obra bajo los requisitos unificados del director, el canto puede lograr un efecto conmovedor tanto con el sonido como con la emoción.

En general, el estado emocional en una actuación de coro debe ser pleno y positivo, emocionado y emocionante, y el estado de ánimo del canto debe ajustarse de acuerdo con el contenido emocional de la canción. Sólo así puede nuestro. canto Las habilidades corales se pueden utilizar normalmente, haciendo que el arte coral sea más perfecto. Por lo tanto, como director de coro y formador, debes prestar atención a este aspecto del entrenamiento y encontrar formas de movilizar las emociones de los miembros del coro para que puedan rendir al máximo.