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¿En cuántos géneros de música y arte se pueden dividir?

*** Hay 35 clasificaciones musicales. Se puede decir que una clasificación musical es un género de arte musical.

01.trip-hop

trip-hop es un tipo de música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "trip+hip hop"=trip-hop" porque se pronuncia Originó. de Bristol en el Reino Unido, por lo que originalmente se llamó "bristol hip-hop". Porque el hip-hop (de hecho, mucha música se basa en el hip-hop... No sé qué es el hip-hop). Para las personas que bailan hip-hop, la mayoría usa música hip-hop para bailar). El ritmo se ralentiza (a veces muy lento, muy lento) y se agregan algunos sabores psicodélicos, como un bajo gordo y muy lúgubre. síntesis ligera pero psicodélica. Los efectos de sonido o el muestreo de algunos discos, a veces incluso el ruido del disco, pueden ser muestreados "deliberadamente". El llamado "viaje" se refiere al "viaje" psicodélico y denso de las drogas, por lo que el trip-hop. Es una especie de adicto al ritmo lento. La música break beat es imaginaria, jazzística, confusa, con un poco de ritmo hip hop. Aunque pertenece a la categoría de música dance, sus características psicodélicas y difusas la alejan de las características del beat claro. de la música dance ordinaria.

Figura representativa del trip-hop extranjero: el reconocido triángulo de hierro en trip-hop ortishead, ataque complicado y masivo mandalay moloko coldcut

02.world music<. /p>

Música del mundo es un término desde una perspectiva occidental, que significa música folk/pop no británica, estadounidense y occidental. Generalmente se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música en África y el sur de Asia. y en algunas áreas como América Latina, la música se puede popularizar para formar su propio tipo. Hoy en día, la música mundial generalmente se refiere a la música regional tradicional mejorada que se mezcla con la música occidental, como King Sunny Ade en África, Don Byron. en Europa del Este y la música china, Nusrat Fatehali Kahn de Pakistán y otros son músicos de música mundial familiares para los fanáticos de la música occidental.

03.new age

La nueva era es una especie. De la música tranquila, cómoda y de ocio, las obras de música pura representan una proporción mayor y las canciones con canto representan una proporción menor. electrónica El objetivo es crear una atmósfera natural y tranquila. La atmósfera o la sensación de la inmensidad del universo limpia la mente del oyente y hace que la gente se sienta tranquila. Se dice que la música new age es a menudo. poder curar enfermedades, y muchas están relacionadas con la meditación. Esto está en línea con la filosofía de la nueva era. Tiene mucho que ver con eso. La música de la nueva era generalmente se considera música bastante de clase media, y Windham Hill es la. compañía discográfica new age más representativa. Los músicos representativos de la nueva era incluyen a enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro, etc.

04.dream-pop

Dream-pop es una especie de canción pop "de ensueño" que tiene una atmósfera confusa, que es creada principalmente por sintetizadores (sintetizadores electrónicos). La guitarra eléctrica con efecto de eco también es un componente importante. Las partes cantadas suelen ser muy "entrecortadas", es decir, respiran con dificultad, y las letras suelen ser oníricas y poéticas. Las bandas representativas incluyen cocteau twins, lisa germano, st etienne, this mortal coil, my Bloody Valentine, mazzy star y dead can dance,etc.

05.pop clásico

El pop clásico se refiere a canciones pop con un sabor sinfónico clásico. Se pueden incluir en esta categoría canciones que utilizan principalmente acompañamiento de cuerdas, como "eleanorrigby" de los Beatles. " "eso es. También se pueden incluir en esta categoría algunas obras de la banda australiana crowded house. Si decimos pop clásico, nos referimos a la música pop clásica.

06.acappella

Acappella se refiere a una canción sin acompañamiento instrumental. Cualquier canción cantada puramente con voz humana es acapella. Sin embargo, cuando hoy decimos acapella, generalmente se refiere a una canción. con múltiples armonías. Ese tipo de método de canto, incluso el acompañamiento instrumental es cantado por la voz humana. Lo contrario de acapella es umental, que es música pura. Se puede cantar cualquier tipo de canción en forma acapella. La canción acapella más familiar para la gente de Hong Kong es "So much in love". La banda acapella de Hong Kong incluye a Ji Shengya Shi y otros.

07.bossa nova

Muchos conceptos naturales y filosóficos se transmiten en el nuevo álbum "Enigma". El tema de este concepto es "por qué". "Beyond the Underworld" es un sencillo clásico de "Enigma". Un coro irresistible de cánticos y poderosas melodías se transmite a través de la voz de Kritu.

La bossa nova es un tipo de música brasileña con sabor a jazz. En la década de 1950, el compositor Antonio Carlos Jobim mezcló el ritmo de la música brasileña con el jazz fresco de la costa oeste de Estados Unidos. , cómodo, relajado, perezoso y romántico. Los tiempos 1, 4, 7, 11 y 14 de cada dos compases son tiempos repetidos. La voz pura del cantante Joao Gilberto es un excelente compañero para la música jobim. Se hizo muy popular después de su introducción en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Otros músicos famosos de bossa nova incluyen a Charlie Byrd, Stan Getz y Astrud Gilberto. es "la chica de ipanema". Ossa nova fue más popular en la década de 1960 y ha seguido teniendo seguidores durante el resto de la década.

08.post rock

El post-rock es un tipo de música rock experimental y de vanguardia que surgió a mediados de los años 1990. Tiene una sensación hipnótica y su estilo es derivado. desde ambient y free-form, jazz, vanguardia y música electrónica. Las bandas representativas incluyen a Tortoise. Consideran su música no como canciones, sino como trabajos nuevos y en constante cambio. La mayoría de las bandas de post-rock son música anti-mainstream y anti-indie-rock, pero también hay algunas que son más pop, como por ejemplo. estereolaboratorio, etc.

Ejemplos de bandas de post-rock incluyen cul de sac, ui, Flying saucer attack, the high llamas, mogwai, trans am, etc.

09.britpop

Aunque el britpop tiene la palabra “pop”, en realidad es un tipo de rock que se originó en Inglaterra en los años 1990 y puede traducirse como “rock británico”. en chino, esta es la respuesta de la escena musical británica a la tendencia grunge estadounidense, principalmente en forma de banda. Sin embargo, el estilo britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca de los estilos glam rook y dance, pero todos están clasificados como britpop.

Representante del britpop británico: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10.dub

Se puede decir que el dub es un reggae que elimina el canto y deja solo la música. (Suiza) Reggae, también conocido como reggae, una especie de música negra sudamericana con un estilo de canto muy rítmico y especial). Cuando se utiliza el dub en la música electrónica, se extrae parte del canto, se enfatiza el bajo y la batería y se agrega una gran cantidad de eco (eco) y otros efectos.

Esta técnica se utiliza a menudo para remezclar canciones durante presentaciones en vivo. Por ejemplo, el álbum Protection de Massive Attack fue mezclado con música trip-hop en una versión doblada por Mad Professor.

11.electro

Ya a finales de los 70 y principios de los 80, no existían el house y el techno, y la música electrónica era menos popular. Es solo música electrónica como el electro. Se puede decir que el electro es música producida puramente por un sintetizador electrónico (un sintetizador que se parece un poco a un teclado). Suele ser bastante suave y, a menudo, utiliza la caja de ritmos tr-808 de Roland. Un ejemplo de ello es el grupo alemán Kraftwerk. El sonido electro actual es mucho más brillante y transparente que antes. Más tarde, algunos DJ utilizaron el electro para transformarlo en una especie de música hip-hop, que se llamó vieja escuela. El actual Fatboy Slim también incorpora algo de electro y old school en su música.

12.jungle

Jungle es el predecesor del drum'n'bass. La velocidad del jungla es mucho más rápida que la del drum'n'bass y el ritmo es más complejo y poderoso. A veces se combina con algo de rap. A diferencia del drum'n'bass, que incorpora algunos elementos como el jazz y el soul. Más suave y más continuo Rock chameleon" David Bowie ahora está haciendo Jungle.

13.drum'n'bass

Para algunas personas, la música drum'n'bass puede resultar molesta porque el drum'n'bass presta gran atención al ritmo y al bajo. interpretación, como ritmos rápidos y complejos, y el uso de varios tambores electrónicos o sonidos de tambores muestreados. Por tanto, el drum'n'bass también es un tipo de breakbeat, y 4hero es una conocida banda de drum'n'bass

14. "Se refiere al brit-hop. Se ha vuelto más rápido, más pesado y más parecido al rock. Se puede decir que es un estilo más maduro después de mejorar el brit-hop. Puedes imaginar qué ritmo es pesado, roto y un poco rápido. parece. Por ejemplo, el prodigio, los hermanos químicos y el gordo delgado son los "grandes cuernos" del big beat.

15.brit-hop

Acelera el ritmo de hip-hop negro y hace la batería más pesada, con algo de guitarra eléctrica y bajo, tiene el sabor de la música rock, como el estilo de los Chemical Brothers

16.break beat

No es como el boom-boom-boom del house -boom es tan regular, sino que se presenta en tiempos rotos, como tiempos sincopados, como agregar pequeños tambores rotos en dos tiempos, etc. Breakbeat es solo un término general. Hay muchos tipos de música que pertenecen al breakbeat, como el brit -hop, el big-beat y el hip-hop negro que son un tipo

17.trance psicodélico

<. p>También conocido como goa trance, se originó en una pequeña isla de la India. Goa es el nombre de esta isla, y la melodía suele tener un sabor indio. La característica de este tipo de trance es que se presta mucha atención a la melodía. , los cambios sutiles entre las notas y, a menudo, tiene melodías superpuestas y sonidos agudos. Es un poco ambiental

18.trance

Música de baile psicodélica, evolucionada. techno, te hará sentir "como en trance" mientras conservas el ritmo de la música dance, presta gran atención a la interpretación del bajo, algunos de los cuales tendrán un efecto "hipnótico" cuando los escuches, y el tempo es principalmente 4. /4.

19.ambient

No suena con muchos altibajos, pero de hecho realiza cambios constantemente, como efectos de sonido a largo plazo, o arreglos musicales progresivos, etc. ., que a menudo crea una sensación de espacio en capas, por lo que se la llama "música situacional" y, a menudo, muestra los sonidos que nos rodean, como voces humanas, sonidos de automóviles e incluso melodías de otra música... etc. Creada por Brian Eno en los años 70, es una música electrónica muy "profunda". Posteriormente, el ambient también tuvo ramas, como el ambient house, el ambient techno... etc. Creo que se puede entender en el sentido literal, pero es así. En realidad, se usa en muchos géneros. Hay sombras de ambiente en la música, e incluso algo de música clásica también tiene un sabor ambiental.

20.techno

¡Tecnología significa "música de baile de alta tecnología"! Las computadoras y los sintetizadores se utilizan para sintetizar y producir algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música es a menudo una combinación de. Muchos efectos de sonido también son 4/4, pero la velocidad es más rápida que la del house y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al techno "ruido industrial", pero otras todavía se centran en la melodía. Se originó en Detroit, EE. UU. Hay tres DJ: Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins. Intentaron combinar la música electrónica con la música negra, lo que dio como resultado el Detroit Techno que suele ser más suave y no tan fuerte como el Techno común. Se puede decir que es moderno. Los orígenes del techno.

21.música electrofónica

Música electrofónica (música electrónica). Con la evolución de los tiempos, los músicos tienen más formas de hacer música. La llamada música electrónica se basa en la electrónica. síntesis Los sonidos electrónicos producidos por dispositivos, software musical, computadoras, etc. se utilizan para hacer música. La música electrónica tiene una amplia gama y, a menudo, se puede escuchar en la vida diaria. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso algo de pop mandarín. canciones, pero se utiliza principalmente en la música electrónica de baile. La mayoría de la gente piensa que la música electrónica es una música fría y sin emociones. De hecho, la música electrónica también puede estar llena de emociones incorporando diversos elementos como el rock, el jazz e incluso el blues.

También existen muchos tipos de música electrónica, incluyendo house, techno, ambient, trance, trance psicodélico, breakbeat, brit-hop, big-beat, trip-hop, drum'n'bass, Jungle, electro, dub, chill out, minimalismo.

22. folk (folk)

Folk (folk) originalmente se refiere a las canciones tradicionales de cada nación. Los antepasados ​​de cada nación tienen sus propias canciones que existen desde tiempos primitivos. Las canciones, la mayoría de las cuales son desconocidas para el autor, se difunden oralmente, de persona a persona, de generación en generación, y se han transmitido hasta nuestros días. Sin embargo, lo que hoy llamamos canciones populares se refiere principalmente a canciones populares de la era de la música pop, que utilizan principalmente guitarras de madera como instrumentos de acompañamiento, cantan de forma natural y franca y expresan los sentimientos sencillos de la vida de la gente. Se puede decir que los discos del cantante folk estadounidense Woody Guthrie de la década de 1950 son las primeras grabaciones de canciones populares, por lo que generalmente se las considera los antepasados ​​de las canciones populares modernas (folk). Posteriormente, Pete Seeger and the Weavers continuaron promoviendo este tipo de música. Durante la guerra de Vietnam en la década de 1960, cantantes folk pacifistas como Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul y Mary se convirtieron en la voz de la época. Más tarde, la música folk evolucionó hacia el pop, el rock y la urbanización. Bob Dylan inventó el folkrock, y Simon & Garfunkel desarrolló el folk pop urbano con gusto de clase media, que se hizo popular por un tiempo.

En la década de 1980, Suzanne Vega, Tracy Chapman, etc., se embarcaron en una ruta de folk urbano/folk contemporáneo que tiene un aire más urbano. Las canciones folklóricas (folk) también han desarrollado diferentes vertientes en círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El último desarrollo de las canciones folk en los últimos años es la combinación con la new age (como enya) y el trip hop (como beth orton).

23. Se refiere a un tipo de música pop elegante, noble y refinada, que tiene un cierto sentido de música clásica. La palabra música de cámara proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". con una atmósfera elegante El ascenso en la década de 1990 fue una reacción a los estilos lo-fi y grunge de la época, que enfatizaban hermosas melodías, bandas sonoras exquisitas y grabaciones limpias, y a menudo usaban instrumentos de cuerda e instrumentos de viento para crear la sensación musical. de la época barroca.

Las bandas representativas extranjeras incluyen la divina comedia, rialto, eric matthews y balle & sebastian, etc.

24. "synth" en synth pop significa sintetizador. Como su nombre indica, synth pop es "música pop producida por sintetizadores". Por supuesto, además de los sintetizadores, también se utilizan otros instrumentos electrónicos como computadoras y cajas de ritmos. A principios de la década de 1980 y se hizo popular a mediados de la década de 1980, comenzó a callarse. En ese momento, hubo una ola de pop sintético en Hong Kong. Se caracterizó por un fuerte sentido de la tecnología y, en ocasiones, bastante frío. Las canciones eran "pop de 3 minutos". Muchos músicos de synth pop se vestían a la moda.

Grupos representativos del synth pop: Depeche Mode, Human League, Duran Duran, Omd, Gary Numan

25. .orquesta

orquesta es música orquestal El grupo se divide en cuatro partes: 1. Cuerdas, incluyendo violín, violonchelo, etc., 2. Metales, 3. Instrumentos de viento y 4. Percusión. de músicos que tocaban cada instrumento en el grupo de cuerdas (excepto el arpa) La orquesta estaba coorganizada y dirigida por una persona, que era el director de la orquesta. La orquesta surgió en el siglo XVII y su patrón quedó claramente establecido en el. Siglo XVIII debido a las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX, el número de miembros de la orquesta aumentó. La música clásica/ortodoxa auténtica. La música pop/rock occidental a menudo utiliza miembros de la orquesta para ayudar en las actuaciones. 26. Gangsta rap

El gangsta rap es un tipo de rap. El contenido del rap está relacionado principalmente con el crimen urbano y está lleno de violencia y sentimientos lujuriosos. Esta es una dirección musical que refleja la realidad. El gangsta rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El estilo de música rap duro y agudo se ha vuelto muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos son muy altas. Muchos músicos de gangsta rap en realidad "participaron" en varios crímenes de la vida real, y algunos fueron encarcelados o incluso murieron como resultado. Se puede decir que es un género de música que realmente refleja la realidad y es impactante.

Combinación de mesa de gangsta rap: ice-t, ice cube, dr dre, snoop doggy dogg, 2 pac, geto boys.

27.house

El house es música de baile desarrollada a partir de la música disco en los años 1980.

Esta es la música que tocan los DJ en Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de la batería electrónica (caja de ritmos) y el canto de blues negro, y nació el house, generalmente traducido como música dance "house". es la forma más básica de música electrónica de baile, con un ritmo de 4/4, un sonido de batería por tiempo, una melodía simple y, a menudo, una voz femenina aguda cantando. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ la cambiaron e incorporaron deliberadamente la música disco. Se ha vuelto menos comercial, el bajo y la batería se han vuelto más profundos y muchas veces se han convertido en obras puramente musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por cantantes bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas agregaron elementos como el latín (latín), el reggae (reggae en las Indias Occidentales), el rap (rap) o el jazz (jazz). A fines de la década de 1980, el house salió del underground y se convirtió en un género musical popular. Los favoritos de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.

28. r&b

El nombre completo de r&b es R&B, que generalmente se traduce como “rhythm and blues”. En un sentido amplio, el r&b puede considerarse "música pop negra". Se originó a partir de la música blues negra y es la base de la música pop y rock occidental actual. La revista Billboard alguna vez definió el r&b como toda la música negra, excepto el jazz y el blues. como r&b, muestra cuán amplio es el alcance del r&b. El hip hop y el rap, que se han vuelto muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se derivan del r&b y, al mismo tiempo, conservan muchos elementos del r&b.

29.disco

La abreviatura de discoteca, que originalmente significaba baile de discos, originalmente se refería a la música que los negros bailaban en los clubes nocturnos según los discos. En la década de 1970, en realidad se convirtió en. un símbolo de cualquier época. Un término general para la nueva música de baile. En comparación con la música rock, se caracteriza por un ritmo 4/4 fuerte, indiscriminado, parecido a un metrónomo, y letras y melodías simples. En 1977, la grabación de la película "Weekend Fever" del grupo de música pop australiano "Bee Gees" (Bee Gees) desató una locura disco en los Estados Unidos. La música disco a menudo sintetizaba sonidos en estudios de grabación y hacía discos. Sin embargo, debido al ritmo monótono y al mismo estilo, la música disco fue reemplazada gradualmente por otra música pop dance con un ritmo menos obvio y una velocidad más lenta a principios de la década de 1980.

30.punk

Un tipo de música rock, o "punk rock", desarrollado a mediados de los años 1970 y se extendió por todo Estados Unidos a principios de los años 1980. El punk respondió al debilitamiento de la resistencia de la música rock y apareció como una oposición deliberada a la música rock más civilizada. Hereda el espíritu rebelde de los inicios de la música rock y desprecia todas las tradiciones, religión, instituciones educativas, etc., pero se expresa de una manera más decadente, con palabras y hechos extremadamente anistas. Sus letras son obscenas y groseras; gritan, patean y pelean en el escenario; su música es más cercana al hard rock, con parlantes y timbres fuertes y profundos. Entre las bandas representativas se encuentran las "sex pistols" (sex pistols), "the choque" (el choque), etc. A finales de la década de 1970, surgió del punk una nueva generación más aceptable y más artística, llamada "nueva ola".

31.alma (Saúl)

También conocida como “cántico espiritual”. En 1969, "Billboard" reemplazó el título original de "R&B" por "Sol". Es un tipo de música pop negra que es una mezcla de blues, música rock y canciones gospel negras. Utiliza menos instrumentos al cantar. Los cantantes famosos de Sol incluyen a James Brown, Ray Charles, Redding, Stevie Wonder, Prince, etc.

32. reggae (reggae)

Se originó en Jamaica y se introdujo en Estados Unidos a mediados de los años 1970. Combina ritmos africanos y latinoamericanos y métodos de canto de llamada y respuesta similares al pop africano con sonidos de rock and roll potentes y propulsores.

33.rap (rap)

La jerga negra, equivalente a "hablar", se produce en los barrios negros pobres de Nueva York. Se caracteriza por una serie de versos rimados pronunciados rápidamente sobre un fondo de sonidos rítmicos mecánicos. Una fuente de esta forma es la jerga rápida y rimada utilizada por los presentadores de radio en el pasado al presentar discos. Las letras de Lapper son divertidas, ingeniosas y a menudo satíricas, y fueron especialmente populares entre los negros en la década de 1980.

La banda más representativa es "Public Enemy". A Lepp a veces también se le llama "hip-hop" (hip-hop). De hecho, el hip-hop tiene un significado más amplio y se refiere a varios elementos de la cultura callejera de Nueva York en ese momento, además de Lapp, también hay: (se usa a menudo Lip) manijas colocadas en la parte delantera y trasera del disco. el tocadiscos en movimiento, haciendo un sonido rítmico de raspado; la técnica del tocadiscos (DJ) de no escuchar ningún rastro de interrupción al cambiar de disco y unir las piezas musicales del disco, etc.

34.pop

Una música pop moderna y con un ritmo fuerte. En general, se cree que la música pop se puede dividir en un sentido amplio y un sentido estricto. "Pop" aquí se refiere a la música pop en un sentido estricto, como los famosos cantantes Diana Ross, Lionel Richie y Whitney Houston en los años 1970 y 1980. Década de 1980. Muchas canciones cantadas por (whitney houston), madonna, michael jackson, prince, janet jackson y otros.

35.art rock (art rock)

Se hizo popular después de los años 1970, principalmente en Europa, de la mano de los británicos, como la banda "moody blues" (Moody Blues) , pero en Estados Unidos también influye. El art rock combina rock y música clásica, utilizando equipos electrónicos para interpretar obras de compositores como Liszt y Debussy. También se le llama "prosressive rock" (rock progresivo).