Grabación clásica del Concierto para piano de Yellow River
El concierto para piano "Yellow River" utiliza las técnicas de expresión de los conciertos para piano clásico occidental en su creación y refleja el estilo tradicional chino en su estructura musical. Está escrito en forma de suite principal. Hoy en día, esta obra popular ha salido corriendo del país y se ha convertido en una pieza musical que se interpreta a menudo en escenarios de conciertos de todo el mundo. Hay muchas versiones grabadas del concierto para piano "Yellow River", y actualmente hay cinco versiones reconocidas como. mejor ((La lista es la siguiente), la grabación de estreno también es notable, pero la grabación no es buena; en 2007, el famoso joven pianista de mi país, Lang Lang, colaboró con la Orquesta Filarmónica de China en este concierto para piano (DG Records), como pasa el tiempo A medida que pasa el tiempo, esta grabación también sirve como grabación clásica.
1. Yin Chengzong coopera con la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa, dirigida por Adrian Lipa, producida por la Compañía Marco Polo de Hong Kong, el número de registro es 8.223412, grabado en 1991.
2. Shi Shucheng cooperó con la Orquesta Central, dirigida por el propio Shi Shucheng, producida conjuntamente por China Record Company y Hong Kong Polygram Company, el número de registro es CCD90/096, grabado en 1990.
3. Kong Xiangdong colaboró con la Orquesta Central, dirigida por Mai Jiale, el número de registro es SP3.1G, grabado en 1992.
4. Shi Shucheng colaboró con la Orquesta Central, dirigida por Hu Bingxu, producida por Hong Kong Hugo Records, el número de registro es HRP783 2, grabado en 1990.
5. "American" de Epstein coopera con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por el maestro director Eugene Ormandy, producida por la compañía discográfica estadounidense RCA, el número de registro es 8.240158, grabado en 1974.
La interpretación y ejecución de estas cinco versiones son únicas y cada una tiene sus propios puntos fuertes, pero también hay algunos aspectos insatisfactorios. Por limitaciones de espacio, sólo haremos un análisis comparativo del tercer movimiento del. concierto.
El material musical del tercer movimiento "The Wrath of the Yellow River" proviene de las secciones "Yellow Water Ballad" y "The Wrath of the Yellow River" de la obra original. Desde la forma musical, se puede dividir a grandes rasgos en cuatro partes: parte de presentación; parte de desarrollo; "Introducción" es un tono brillante, amplio y vibrante tocado por una flauta al estilo de Xintianyou en el norte de Shaanxi. A continuación, en la presentación, el piano imitó los instrumentos musicales nacionales y tocó una alegre y brillante balada de Huangshui. La parte de expansión forma un marcado contraste. El tono de la segunda mitad de la balada de Huang Shui está relacionado con el resentimiento del río Amarillo. Los acordes profundos del piano y las obstrucciones de los instrumentos de metal muestran que los cascos de hierro del enemigo pisotean el río. Grandes ríos y montañas de la patria. Los dedos del piano La actuación muestra que la gente está sufriendo mucho. Inmediatamente después, hay una cadencia de piano, la voz de acusación es como un volcán a punto de hacer erupción y las emociones son apasionadas y enojadas. El tono de la balada del río Amarillo en la reproducción ha cambiado desde su apariencia original, como el agua turbulenta del río Amarillo, con olas ondulantes, crecientes e imparables, mostrando el poder del pueblo chino para levantarse y resistir.
Versión de Yin Chengzong y la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa, dirigida por Lipa.
Yin Chengzong fue el intérprete principal de esta pieza y siempre ha sido reconocido como el intérprete autorizado. En primer lugar, la interpretación y la concepción musical de Yin Chengzong en esta versión están demasiado restringidas por el fraseo y el contenido de la letra del coro original, que se destaca por el procesamiento demasiado detallado de la sintaxis. El concierto de la orquesta también tiene este problema. La melodía de la balada de Huang Shui en la parte de presentación carece de dinámica y la música parece estar claramente dividida por líneas de compás, lo que da a la gente una sensación de frustración pero una fluidez insuficiente. La frase "Since the Devils Came" fue demasiado exagerada. La cadencia del piano posterior fue mucho más lenta que otras versiones, y el impacto no fue suficiente, por lo que la sección de cuerdas de la orquesta debería haber reproducido apasionadamente la melodía de Huang Shui Yao. En ese momento, no logró desencadenar el emocionante clímax final. El piano debería haber corrido hacia la orquesta antes de la recapitulación, pero de alguna manera se deslizó. Según el análisis de la partitura, puede ser un error en la cooperación entre el piano y la orquesta. la orquesta. Como concierto, la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa también carece de la potencia necesaria y de cambios de capas claramente audibles. Sin embargo, como orquesta extranjera, la interpretación de instrumentos musicales tradicionales chinos sigue siendo mucho más seria que la de la Orquesta de Filadelfia en los Estados Unidos.
Una versión en colaboración entre Shi Shucheng y la Orquesta Central, con Shi Shucheng tocando el piano y dirigiendo.
Shi Shucheng es un pianista que tiene más autoridad en la interpretación del Concierto del Río Amarillo en China después de Yin Chengzong. En esta grabación, su interpretación de la canción es más innovadora. Se puede escuchar que tiene una concepción y un pensamiento más riguroso para este movimiento, lo que refleja los mayores logros artísticos del intérprete y su estilo de interpretación distintivo e independiente, que es diferente al del intérprete principal.
Después de la introducción de la flauta de bambú, la melodía musical de Huang Shui Yao en la parte de presentación es ligera y suave, con arpegios pentatónicos transpuestos y el toque de las teclas es elegante y hermoso. El procesamiento de toda la pieza musical es. Más dinámico que la interpretación de Yin Chengzong, pero la música El fraseo aún no se separa de la influencia de la letra. El concierto de la orquesta parecía un poco comedido, carente de un impulso coherente y carecía de promoción y respuesta mutuas al piano. Al describir a los invasores japoneses pisoteando los grandes ríos y montañas de la patria, a la banda le faltaba tensión. En particular, la partitura indica que la trompa debe tocarse con obstruentes en este momento, pero este efecto de sonido especial que realza la atmósfera de la música no se puede escuchar claramente en esta versión, lo que afecta directamente la expresividad de la música.
Kong Xiangdong colabora con la Orquesta Central, dirigida por Mai Jiale.
Kong Xiangdong estudió con el profesor Fan Dalei del Conservatorio de Música de Shanghai. Saltó a la fama en 1985 cuando ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Piano. Desde entonces, ha actuado en muchos países del mundo. Es uno de los jóvenes pianistas chinos más talentosos del mundo actual.
La forma de tocar de Kong Xiangdong es más amplia, con una respiración amplia y una fuerte sensación de movimiento. Desafortunadamente, la comprensión de la obra por parte de Kong Xiangdong es superficial. Hay muchas notas equivocadas al tocar y la coordinación de la banda no es satisfactoria: el volumen de los instrumentos de viento y cuerda está desequilibrado, el acento de la banda a menudo está "aplastado". El lugar equivocado y la frase final es inexplicable. El suelo tocó una nota fuerte y una nota débil. Esta es una de las versiones más toscas del concierto "Yellow River" que he escuchado. Pero una cosa es que el flautista de bambú es Zhan Yongming, un flautista famoso en mi país, que actuó muy bien. La introducción de la flauta de bambú de Xintian Youfeng en el norte de Shaanxi es tan dulce y hermosa que otras versiones no pueden igualarla.
Epstein actuó con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Eugene Ormandy.
"American" de Epstein colabora con la Orquesta de Filadelfia de Estados Unidos, dirigida por Ormandy. Además, el disco también incluye el concierto para violín "Liang Shanbo and Zhu Yingtai", con Lin Kechang dirigiendo la Filarmónica de Nagoya. Orchestra of Japan, interpretada por el violinista japonés Takako Nishizaki, esta también es una excelente versión de esta obra. Se trata de una grabación poco común de obras chinas interpretadas por artistas extranjeros. Tiene un gran impulso y un fraseo amplio, que refleja plenamente la extraordinaria capacidad del director para controlar la orquesta y la calidad interpretativa de primera clase de la Orquesta de Filadelfia. La orquesta y el piano están en perfecta armonía, algo que no se puede sentir en otras versiones de "Yellow River".
El pianista estadounidense Epstein no interpretó este concierto basado en la letra de la "Cantata del Río Amarillo" como lo hicieron nuestros pianistas chinos, sino que lo trató como una pieza instrumental independiente. Cuando el pianista chino expresó su perezosa melodía de Huang Shui Yao, Epstein la tocó en un ligero allegro y la banda la hizo eco de cerca. En la parte de desarrollo, Epstein no exageró demasiado, dejando así espacio para un futuro desarrollo musical. En la cadencia del piano, Epstein lo manejó con pasión y más rápido que cualquier pianista chino. Hubo una sensación de impacto violento. Lo que es digno de elogio es que no hizo que la gente se sintiera agotada. Además, el potente sabor sinfónico de la banda no se siente en otras versiones. Este disco destaca la gran visión del director. Ormandy integra cada pequeño medio técnico de la banda en la lógica interna del desarrollo musical. La banda está claramente estratificada, bien proporcionada y avanza paso a paso. El piano se siente cómodo, empujándose unos a otros hacia adelante, y es realmente. asombroso.
Ormandía nunca presta atención a los detalles, mostrando un temperamento especial de la cultura occidental. El sonido de la trompeta en la parte de expansión era ronco y fuerte, como si "el cielo azul hubiera sido destrozado por las manos ensangrentadas del mal, y la tierra brillara con vientos sangrientos". Epstein manejó la cadencia triste y enojada en el piano con gran pasión. Aunque siguió el fraseo de la partitura original, el ingenioso uso que hizo Epstein del pedal de sostenido del piano le dio a la gente una sensación de estilo chino a mano alzada con sonido y significado continuos, y les hizo sentir un impulso coherente. Cuando la melodía de Huang Shui Yao reaparece al final, el majestuoso impulso producido por la banda y el piano es realmente indescriptible. Debido a que esta versión ha recibido tantos elogios, a menudo no se ve en el mercado, lo cual a menudo lamento.
Por último, por cierto, me gustaría mencionar el estilo de interpretación del cuarto movimiento del concierto "Yellow River" en colaboración con Shi Shucheng y el director Hu Bingxu. El cuarto movimiento "Defender el río Amarillo" es el movimiento más combativo.
En el movimiento "Defend the Yellow River", el piano y la orquesta suben y bajan, empujándose mutuamente hasta el clímax, y también introduce la familiar melodía de "The East is Red", después del apasionado canto de las cuerdas. El final termina con una melodía firme. El tono de "The East Is Red" y "The Internationale" aparecen en el ritmo, mostrando la determinación del pueblo chino de llevar a cabo la revolución que fue uno de los creadores. El Concierto de Yellow River en ese momento. A finales de la década de 1980, resumió la interpretación de estas actuaciones a lo largo de los años. Después de conocer la primera obra, hice modificaciones importantes a la obra, centrándome principalmente en el tono de "The East is Red". " y la melodía de "La Internacional" en el clímax del cuarto movimiento. En esta versión de la grabación, Shi Shucheng eligió la melodía del tema de prospección del primer movimiento "Canción de los barqueros del río amarillo" "Vimos la orilla del río Ning, abordamos la orilla del río" como sección clímax, haciéndose eco del principio y el final de la El primer movimiento, utilizado para simbolizar la victoria del pueblo sobre la invasión japonesa y su anhelo de una vida mejor, muestra el espíritu del intérprete de explorar profundamente la connotación de la música e innovar constantemente.