Cómo utilizar las siguientes formas de acompañamiento de improvisación de piano
Número de serie, marca de acorde, nombre del acorde, fórmula de acorde interno del acorde
1 tríada de do mayor 135 tercera mayor tercera menor
Acorde menor de 2 Cm 1b35 menor mayor menor.
3 acorde C-5 tercera mayor quinta disminuida 13b5 tercera mayor más segunda.
4 C 5, C, Cang acorde 13#5 tercera mayor tercera mayor
5 cdim, do-, do acorde disminuido 1b3b56 menor menor menor.
6 Csus4, Csus colgando cuatro cuerdas 145 cuarta pura y segunda mayor.
7 Acorde de sexta mayor de C6 1356 acorde de segunda mayor de tríada mayor.
8 Cm6 acorde de sexta menor 1b356 acorde menor segundo año.
9 C7 acorde de séptima 135b7 tríada mayor tercera menor.
10 Cmaj7, CM7 acorde de séptima 1357 tríada mayor acorde de segunda mayor.
11 Acorde de séptima menor Cm7 1b35b7 Acorde menor de tercera menor
Acorde de 12 Cm#7 séptima menor 1b357 Acorde menor de segunda mayor.
13 C7 5, C7#5 acorde de séptima más quinta 13#5b7 más acorde de segundo año.
14 C7-5, C7b5 acorde de séptima quinta disminuida 13b5b7 acorde de tercera mayor quinta disminuida tercera mayor.
15 Cm7-5, Cm7b5 séptima menor acorde de quinta disminuida 1b3b5b7 tríada disminuida tercera mayor aumentada.
16 C7sus4 Cuadrante de séptima cuerda 135b74 Cuarta perfecta de séptima cuerda
17 C7/6 Acordes de séptima y sexta 135b76 Acorde de séptima sexta mayor
18 Cm79 cuerdas de séptima y novena 13572 acorde de séptima tercera
19 Cmaj9, CM9 acorde de novena mayor 13572 acorde de séptima mayor tercera menor
20 Acorde de novena C9 135b72 acorde de séptima tercera mayor
21 C9 5 acorde de nueve más cinco 13#5b72 acorde de siete más cinco tercera mayor
22 C9-5 acorde de nueve menos cinco 13b5b72 acorde de siete menos cinco tercera mayor
23 Cm9 acorde de novena menor 1b35b72 séptima menor acorde mayor tercer grado
24 C7 9 acorde de séptima más novena 135b7#2 acorde de séptima cuarta perfecta
25 Cm9 #7 Acorde de séptima menor 1b3572 Acorde de séptima menor Tercera menor.
26 C7b9 acorde de séptima novena disminuida 135b7b2 acorde de séptima menor.
27 C7-9 5 acorde siete menos nueve más cinco 13#5b7b2 acorde siete más cinco tres grados menores.
28 C7-9-5 Acorde de quinta disminuida de siete disminuidas 13b5b7b2 Acorde de quinta de siete disminuidas tres grados menores.
29 C69 acorde Hughes 13562 acorde mayor Hughes cuarta perfecta
30 Cm69 acorde sexta menor 1b3562 acorde sexta menor cuarta justa
31 C11 diez acorde uno 135b724 nueve acordes tercer menor.
32 Cm11 acorde de undécima menor 1b35b724 acorde de novena menor tercer grado menor.
33 C11 Acorde de nueve más once 135b72#4 Acorde de nueve tercera mayor.
34 C13 Acorde Trece 135b7246 Acorde Undécimo Tercera Mayor
35 C13-9 Acorde Trece Nueve Disminuido 135b7b246 Acorde Siete Nueve Disminuido Tercera Mayor Tercera Mayor.
36 C13-9-5 Trece Acorde De Nueve Cinco Disminuido 13b5b7b246 Acorde De Siete Cinco Disminuido Tercera Menor Tercera Mayor Tercera Mayor.
El propósito de esta sección no es explicar o discutir los puntos técnicos sutiles y las reglas de la armonía, sino explicar la relación entre la armonía y otras formas de expresión musical, como la textura y el diseño. algunos problemas en armonía. Estos problemas surgen de una amplia exposición a otras cuestiones relacionadas con la acústica.
Lo primero que hay que señalar es que la gama de materiales realmente utilizados por Harmony es relativamente simple, y estos materiales son de naturaleza muy simple. En la armonía sólo hay unos pocos acordes comunes y acordes de séptima naturales, que son relativamente fáciles de entender, y poco más. El rico lenguaje musical moderno aumenta principalmente el uso de materiales secundarios: notas telefónicas, notas aprendidas, etc. -Los acordes se ven frescos. Si los examinamos, simplemente estamos dando a los viejos acordes una variación cromática, y algunas creaciones nuevas muestran lo que nos resulta familiar del pasado.
Hay una cosa que los lectores pueden encontrar confusa con solo pensarla. Los acordes básicos, las tríadas y los acordes de séptima en la música constan de sólo unas pocas notas principales, tres o cuatro, mientras que una orquesta moderna tiene de 50 a 100 o más músicos. Estuvieron ocupados de principio a fin. Si bien tienen acceso a muchas notas no mayores, parece un poco extraño cómo formaron una banda tan poderosa.
La respuesta a esta pregunta reside en parte en la "textura musical", pero no enteramente en la "textura musical". Esta es también una cuestión de "distribución del sonido".
Sabemos que cada acorde tiene su posición fundamental. Este acorde tiene la fundamental como nota de bajo y tiene diferentes acordes de transposición. Este acorde utiliza otros acordes como el bajo y, en varias posiciones arriba, la voz superior distinta del bajo se puede transformar en muchas formas diferentes. Además, cualquier nota o notas de un acorde se pueden aplicar repetidamente en el mismo grado u octava que se desee. Entonces, aunque el tono de cada instrumento sea diferente, el resultado aún se puede ubicar en el rango más adecuado.
La e del bajo siempre permanece en posición, y este sonido es el que determina la primera inversión de este acorde. El sonido es diferente allá arriba. El primer y segundo acorde usan el sonido G, el tercer y quinto acorde usan el sonido C y el cuarto y sexto acorde usan el sonido E.
Ahora veamos la tercera inversión del acorde de Sol.
Estos son seis acordes escritos a partir de sus muchas distribuciones posibles; los primeros tres acordes todavía están organizados en cuatro partes ordinarias, adecuadas para la interpretación vocal. Los tres acordes restantes representan una expansión a niveles más altos y más bajos, nuevamente usando algunas notas, y son adecuados para la mayoría de la música instrumental.
En el último acorde, los corchetes indican cómo se asigna el acorde a los diferentes grupos de instrumentos. El objetivo principal de este letrero es indicar que la distribución del sonido debe mantenerse uniforme y que el sonido no debe acumularse demasiado debajo, a menos que sea para efectos especiales.
Ahora hablemos de armonía y disonancia, y sus soluciones. También hay algo sobre las inflexiones.
La disonancia se divide en dos tipos: mayor y no mayor. El llamado fonema de disonancia mayor significa que el fonema pertenece a uno de los acordes básicos. Por ejemplo, en cualquier acorde de séptima natural (escala diatónica)
Sennth), la séptima nota es una disonancia. Es una disonancia en clave mayor o básica; la llamada disonancia no mayor significa que son continuas o parciales.
En cualquier caso, la solución normal a la discordia es gradual. Sin embargo, hay una cosa que es necesario dejar clara aquí. Si la disonancia no es un acorde tónico, las otras notas esperarán a que esta nota se resuelva antes de ingresar a un nuevo acorde. Si la disonancia es dominante, otros sonidos generalmente caerán en otro acorde nuevo para resolver.
Ahora hablemos de modulación. Se puede decir que la definición de cambio de tono es "de un tono a otro". Pero ¿cómo observamos su transformación? ¿Cómo saber cuándo sale una nueva canción? Esta cuestión no se puede ignorar. En obras musicales a gran escala, el modo es un método básico e importante. Por tanto, si realmente queremos comprender la intención del compositor, debemos saber más que definiciones. Debido a que la modulación de la música no cambia la armadura cada vez, algunos simplemente usan marcas temporales.
Los elementos de la música son consistentes en la práctica y la teoría y no están aislados unos de otros. No están controlados únicamente por la armonía, ni simplemente por el ritmo, sino que son el resultado de su combinación.
Pero sólo un acorde puede determinar una tonalidad por sí solo, y este acorde es el acorde de séptima. Intente mirar el acorde de séptima en C-G, B, D, F, -F. Significa que este acorde no pertenece a G ni a ningún acorde sostenido, porque todos necesitan un tono #F. Del mismo modo, no pertenece a ninguna tecla plana, como F, bB, etc.
, porque ambos requieren una clave B, por lo que solo puede ser en clave C. Aunque la relación con él sea corta, un menor no se meterá en líos. Un menor requiere una tonalidad #G como nota principal para que sus propiedades puedan establecerse claramente, aunque G no aparece con frecuencia en esta tonalidad. Por lo tanto, siempre que aparezca un acorde de séptima dominante en una canción, especialmente inmediatamente después del acorde principal, nunca habrá el efecto o la sensación de un cambio de tonalidad, incluso si acaba de transferirse desde una nueva tonalidad o hacia atrás. Sin ellos, es imposible captar o reconocer el verdadero significado de la melodía.
Otra cosa a tener en cuenta es que el uso de algunas marcas temporales en pasajes musicales no significa necesariamente que haya una modulación. La marca temporal en sí no puede indicar un cambio de tono. Los tonos que pasan y los que no pasan pueden ser tonos en la escala diatónica o pueden ser cambios de tono.