¿Cuáles son los géneros musicales?

¿Cuáles son los tipos de géneros musicales?

El género musical es la forma de existencia de la obra. Los géneros musicales ahora se dividen en dos categorías: géneros de música vocal y géneros de música instrumental. El arte del canto es una parte importante de la cultura musical. El género de las canciones continúa expandiéndose con el progreso de la sociedad humana y el desarrollo del arte del canto. En la actualidad, se cree generalmente que los géneros de las obras de canciones se pueden dividir a grandes rasgos en canciones populares, canciones artísticas, canciones de masas, adaptaciones de canciones populares, óperas Yangge, canciones de cine y televisión, óperas, oratorios, musicales, etc.

¿Cuáles son los géneros musicales? (Es mejor tener una introducción detallada)

Probablemente géneros musicales vocales (como serenatas, canciones de cuna, arias, musicales, óperas, etc.) y géneros musicales instrumentales (como sonatas, sinfonías, conciertos, caprichos, rapsodias, marcha, vals, etc.)

Clasificación de géneros musicales

Género vocal: oratorio "El Mesías de Handel", ópera "Para Lando", musical "El pastor solitario", misa y réquiem, coro "Half Moon Climbs Up", coro "Aprenda del buen ejemplo de Lei Feng" y dúo "Shepherd Boy", cantata, pastoral, suite vocal y suite "Long March Suite", canción artística "My Sun" y romances, serenatas. (Brahms), canciones de cuna (Schubert) y barcarolas, recitativos y arias (Figaro aria), etc.

Géneros de canciones

El arte de las canciones es una parte importante de la cultura musical. Los géneros de canciones continúan expandiéndose con el progreso de la sociedad humana y el desarrollo del arte del canto. En general, se cree que los géneros de las obras de canciones se pueden dividir a grandes rasgos en canciones populares, canciones artísticas, canciones de masas, adaptaciones de canciones populares, óperas Yangge, canciones de cine y televisión, óperas, oratorios, musicales, etc. Las canciones populares son generalmente canciones que se cantan oralmente y son ricas en sabor local. Las letras de las canciones populares son pegadizas y las melodías hermosas y suaves. Se cantan en dialectos de diversos grupos étnicos y regiones, lo que refleja su encanto y estilo. Las canciones populares de varios países expresan las emociones únicas de cada grupo étnico y también reflejan el estilo de vida social y las costumbres de cada grupo étnico. Las primeras canciones populares se produjeron junto con el idioma y el trabajo de la gente. Los 56 grupos étnicos en el vasto territorio de mi país han formado estilos individuales coloridos debido a las diferencias en el entorno geográfico, los hábitos de vida, los métodos de trabajo, especialmente las diferencias en el idioma y los tonos de cada grupo étnico. El Libro de las Canciones, las Canciones de Chu, Yuefu, la poesía Tang, las letras de las canciones, la ópera Yuan y un gran número de artes del rap absorbieron una gran cantidad de nutrientes de las canciones populares chinas, y a partir de ellas se produjeron diversas formas de canto. Desde la perspectiva del género y la forma, las canciones populares chinas se pueden dividir a grandes rasgos en tres tipos: cánticos, canciones populares y melodías menores. Por ejemplo, la canción popular de Shaanxi "Laigong Tiao", la canción popular de Jiangsu "Trabajo duro a largo plazo", la canción popular de Zhejiang "Travel Haozi", la canción popular de Jiangnan "La luna se inclina sobre Jiuzhou", etc. Las canciones artísticas son canciones compuestas por compositores basadas en poemas de escritores con el propósito de algún tipo de expresión artística. Por ejemplo, las canciones creadas por Jay Chou, uno de los diez mejores productores musicales genios del mundo, son una combinación de poesía y música. . Las canciones artísticas tienen como objetivo inspirar un tipo de inspiración y atmósfera a través de la sinergia de la música y la poesía, para que los oyentes puedan sentir profundamente un encanto estético único a través de un lenguaje determinado. Las canciones artísticas generalmente se interpretan en conciertos, en su mayoría en solitario, generalmente con un acompañamiento de piano cuidadosamente arreglado, y tienen altos requisitos en cuanto a habilidades de canto. Este efecto artístico único es difícil de lograr con otras formas de canto, como la ópera. En comparación con las canciones populares, tanto la letra como la melodía han sido cuidadosamente consideradas por el autor y se les ha dado una concepción artística técnica. Al mismo tiempo, las canciones artísticas ponen gran énfasis en el tratamiento artístico del acompañamiento. Por lo tanto, al componer canciones artísticas, los compositores tienen en cuenta la escritura. del acompañamiento como toda la canción. Una parte importante de la concepción artística. Los nombres de las canciones artísticas en diferentes países son diferentes, como "Lied" en Alemania, "Romance" en Rusia y "Melodie" en Francia. Aunque los nombres son diferentes y los estilos son diferentes, en términos de atributos de género, todas pertenecen a la categoría de canciones artísticas, que son canciones de concierto solista con una estructura más refinada y perfecta. En la historia de la música europea, las canciones artísticas creadas por compositores italianos, alemanes, franceses y rusos mantienen un alto estatus artístico. (1) Canciones de arte clásico italiano Las canciones de arte clásico italiano se refieren principalmente a las obras destacadas de los compositores italianos entre los siglos XVII y XVIII. Aunque tiene una historia de cientos de años, siempre ha sido amado por los cantantes chinos y extranjeros. y obras de canto popular.

En la mayoría de las escuelas de música de todo el mundo hoy en día, estas obras figuran como cursos básicos para estudiantes de canto y se consideran materiales de formación vocal indispensables en el proceso de aprendizaje. Como creen algunos educadores de música vocal, las obras de música vocal son lo más útil para los estudiantes. expresar sus voces y cultivar una buena base de canto son las primeras obras vocales italianas de los siglos XVII y XVIII. La razón por la que las canciones de arte clásico italiano son adecuadas para principiantes en el canto es, en primer lugar, por el idioma. El italiano no tiene tantos grupos de consonantes como el alemán o el francés y algunos sonidos son difíciles de pronunciar para los chinos. El italiano tiene sólo cinco vocales: a, o, u, i y e, y la mayoría de ellas aparecen en forma de vocales simples. Aunque también existen diptongos y triptongos, su pronunciación está muy estandarizada. Por ejemplo, aunque "ia" y "ie" son diptongos, al cantar sólo se pronuncian como "i" y "a". ", sus reglas de pronunciación son muy fáciles de aprender y dominar. Y la pronunciación de estas vocales se puede encontrar básicamente en la pronunciación de las vocales chinas cercanas o similares a ellas. En segundo lugar en términos de melodía. Las canciones de arte clásico italiano de los siglos XVII al XVIII rara vez tienen saltos dramáticos en la progresión melódica. Las melodías son en su mayoría suaves y elegantes, requieren un volumen controlado, un timbre suave y lírico y una interpretación contenida e implícita. Además, el rango más alto de estas obras no supera el g2, centrándose en el hermoso rango vocal medio, que es adecuado para expresar emociones líricas y suaves. Las canciones de arte clásico italiano ampliamente utilizadas en nuestros materiales didácticos de canto incluyen "Ya no siento la llama de la juventud ardiendo en mi corazón", "Amalie", "Estoy tan feliz de alabarte", "Violeta"...

¿Cuáles son los géneros (tipos) de música clásica?

Sinfonía

En términos generales, una sinfonía es una sonata escrita para música orquestal. Esta forma musical tiene su origen en la época barroca, cuando la explicación del nombre equivalía a la actual ópera "obertura", que es una pieza instrumental de tres movimientos compuesta por Allegro-Adagio-Allegro. El patrón generalmente reconocido después del período clásico es el primer movimiento: Allegro, forma sonata; el segundo movimiento: Adagio: minueto o scherzo; el cuarto movimiento: Allegro, forma rondó;

En el período clásico, Haydn llevó las sinfonías a un nuevo nivel, y Mozart siguió su ejemplo y logró avances. Las últimas trescientas sinfonías de 1788 fueron particularmente destacadas. La historia de Beethoven ha elevado la capacidad de las sinfonías para expresar emociones a un nuevo nivel. Las nueve sinfonías no sólo ampliaron los arreglos de la orquesta y la duración de la música, sino que la Sinfonía n.° 9 "Coro" también introdujo la voz humana de Schiller (en). el movimiento final de la cantata "Oda a la Alegría" escrita por Schiller.

Después de la Escuela Romántica en el siglo XIX, las sinfonías se compusieron más ampliamente, pero la forma comenzó a sufrir ligeros cambios, ya sea cambiando el número de movimientos, o añadiendo música vocal. Además, recibieron el título. Influenciado por las técnicas de composición musical, se desarrolló el género de la "sinfonía principal". Como la "Sinfonía pastoral n.º 6" op.68 de Beethoven.

Poema sinfónico (Poema sinfónico)

Es una obra orquestal de un solo movimiento completada con la técnica musical del título. Es diferente de la sinfonía del título de múltiples movimientos que era el poema sinfónico. La primera obra de Liszt citada en la obra, la "Sinfonía fantástica" de Berlioz tiene una gran influencia. La poesía sinfónica desarrolla el concepto de poesía en la música, utilizando la música para crear emociones, expresar sentimientos y expresar la concepción artística, la atmósfera y el contenido del poema. La poesía sinfónica tiene temas libres y técnicas ilimitadas, lo que permite a los compositores expresar libremente ideas musicales. Es el tipo de música más desarrollado en la música de título. Richard, un músico alemán romántico tardío. R. Strauss (1864~1949) fue un gran maestro de la poesía sinfónica. Rebautizó la poesía sinfónica como "poesía tonal".

Suite (Suite)

A partir de mediados del siglo XVIII, las suites de danza dejaron de recibir atención por parte de los compositores, principalmente porque la música poco a poco se hizo popular y la música de baile en la corte ya no lo era tanto. popular. . Después de la Escuela Romántica, se popularizó la música de danza descriptiva, generalmente obras orquestales e instrumentales. La mayoría de ellos se componen de muchas piezas pequeñas. No hay reglas determinadas a seguir y el compositor puede crear libremente, como "El carnaval de los animales" de Saint-Saëns, "Escenas de la infancia" de Schumann y "Cuadros de un día" de Mussorgsky. Exhibición". Además, hay maravillosas partituras orquestales de ballets que se utilizan solas en las suites de ballet del concierto, como las suites "La dama durmiente", "El lago de los cisnes" y "El cascanueces" de Tchaikovsky.

Concierto

El concierto se originó en el siglo XVI. Originalmente se refería a la música vocal con acompañamiento instrumental, que era diferente de la a capella que era popular en ese momento. Solo instrumental con acompañamiento. La mayoría de los conciertos del período barroco eran Concerto Grosso, en los que un pequeño grupo de conciertos (Concertino) tocaba para toda la orquesta (Tutti) al mismo tiempo o alternativamente, y la música se convertía en un modo de competición. Los conciertos para instrumentos solistas no aparecieron hasta finales del período Barroco, y la forma de concierto que se escucha más comúnmente hoy en día se perfeccionó durante el período Clásico. Los conciertos grosso famosos del período barroco, como el "Concierto de Brandeburgo" de Bach, los conciertos del período clásico suelen tener tres movimientos: Allegro, Adagio y Allegro.

Obertura (Obertura)

Suele tocarse ante música de gran formato como óperas, oratorios y ballets. Tiene la función de abrir el espectáculo e introducir al público en el mismo. atmósfera dramática. Durante el período clásico, las oberturas de ópera adoptaron la forma de sonata, que estaba estrechamente relacionada con el contenido de la ópera. Entre ellas, las oberturas de Mozart fueron las más interpretadas. En el siglo XIX aparecieron oberturas independientes para conciertos, como "Fingel" de Mendelssohn. "La Cueva", "1812" de Tchaikovsky y otras oberturas.

Serenata

La explicación original de la serenata es una canción de amor cantada por una mujer adoradora parada debajo de la ventana para mostrar su amor por la noche. Serenata, una pieza musical instrumental popular en la música clásica. período, es un tipo de música nocturna. La música que se tocaba al aire libre era utilizada para el ocio y el entretenimiento de los nobles y príncipes. La serenata se realiza en forma de un pequeño conjunto, generalmente interpretado por una pequeña orquesta de cuerda o un grupo de viento. Por ejemplo: Serenata para cuerdas en sol mayor de Mozart, K525. Serenata continuó desarrollándose después del siglo XIX, con excelentes obras de Brahms, Dvořák, Tchaikovsky, Richard Strauss y Elgar.

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¿Cuáles son los principales temas del arte musical? 10 puntos

La música y la literatura son las artes más conmovedoras y siempre han ido acompañadas A medida que la humanidad ingresa desde lejos en una sociedad moderna altamente civilizada, en el largo río de la historia, estas dos ondas radiantes se juntan una y otra vez, saltando hacia adelante. Continúan prosperando en la promoción mutua y floreciendo en la penetración mutua. materiales para la música, y la música puede utilizar una variedad de combinaciones de sonidos que son más ricas que el lenguaje para expresar su contenido ideológico.

1. Tema de la música occidental

La literatura es un arte de. imaginación, y sus medios para dar forma a las imágenes son el lenguaje y las palabras. Sin embargo, el lenguaje y la literatura no forman imágenes directamente. Se basan en el significado general de las palabras para describir la imagen. auditivo. El arte, el material utilizado para crear imágenes, es sonido. El sonido es música creada por músicos de acuerdo con ciertos principios estéticos. El público produce una determinada "imagen" a través de la combinación de sonidos musicales. En comparación con la literatura, la música es abstracta y dependiente. en la iluminación del público. Entonces la música se expresa a través de instrumentos vocales y la literatura se expresa a través de palabras. Sin embargo, los excelentes músicos pueden combinar hábilmente literatura y música para lograr una combinación perfecta. Durante el siglo XVIII y principios del XIX, la literatura y el arte europeos en general formaron una nueva tendencia y un nuevo estilo en la historia. Por supuesto, el romanticismo también tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música europea. La música del período romántico se destaca en el mundo de la música con su propio estilo y características. Las características básicas de la literatura romántica son una fuerte emoción, la libre expresión de ideales y una fuerte individualidad que defiende la libertad y la expresión. Fuerte sentimiento subjetivo, las obras están llenas de expresión poética, y la literatura romántica y la música romántica tienen características similares. Además, los temas de la música romántica se basan principalmente en la literatura, como Austria. El compositor Schubert compuso más de 600 canciones. vida, casi todos los cuales fueron tomados de la poesía lírica alemana. En particular, los poemas de Goethe, Schiller, Heine y Muller contenían las armonías más románticas en sus obras y la autoexpresión lírica, la rica fantasía y las emociones apasionadas. La canción alcanza un estado relativamente perfecto.

La obertura orquestal de Mendelssohn "El sueño de una noche de verano" es su obra romántica más destacada. Es la banda sonora que escribió para la comedia de Shakespeare del mismo nombre. El contenido está lleno de fantasía poética romántica, que lleva al público a la atmósfera soñadora y lúdica de la obra de Shakespeare. dramatismo en el ambiente. El músico romántico alemán Weber creó "Free Shot" basada en el folclore alemán. Esta ópera persigue el gusto de la fantasía y expresa el hermoso ideal de que la bondad eventualmente vencerá a la oscuridad. Berlioz fue un defensor de la música de título en el siglo XIX. Dotó al título de poder conmovedor y expresión de imagen sonora. Incluso incluyó una descripción detallada del título antes de cada movimiento para que el público pudiera seguir las instrucciones del compositor. la sinfonía desde su significado original hace de la sinfonía un género fácilmente comprensible para el público. Los temas de las obras de Berlioz están tomados en su mayoría de la literatura, como la sinfonía dramática "Romeo y Julieta" (Shakespeare) y la obertura sinfónica "El Rey Lear". " (Shakespeare), la sinfonía "Harold en Italia" (Byron), la cantata dramática "El castigo de Fausto" (Goethe) y su única suite vocal "Noches de verano", basada en el poema del poeta francés Gaudí Ae.

2. Tema de la música china

La literatura es un arte de la imaginación, y sus medios para dar forma a imágenes son el lenguaje y las palabras. El lenguaje y la literatura no solo forman imágenes directamente, sino que también dependen. sobre la generalización de los significados de las palabras para Para describir una imagen, el contenido de la descripción es específico y definido. La música es un arte auditivo y el material utilizado para crear imágenes es el sonido. El sonido es música creada por músicos de acuerdo con ciertos principios estéticos, y el público produce una determinada "imagen" a través de la combinación de música. Comparada con la literatura, la música es abstracta y depende del oído del público para comprenderla. Por tanto, la música se expresa a través de instrumentos vocales y la literatura se expresa a través de palabras y tinta. En términos de literatura y música, los literatos y músicos chinos también han logrado una integración perfecta, y hay muchos ejemplos de clásicos. Tanto en términos de música como de canciones, la lista es interminable. En términos de música, la melodía dulce, cómoda y tranquila de "Spring River with Flowers and Moonlight Night" expresa la sensación de hacer rafting en el pintoresco Spring River en una noche de luna en el sur del río Yangtze. Se basa en el poema "Río primaveral con flores y noche de luna" de Zhang Ruoxu a principios de la dinastía Tang y describe las flores primaverales, la luna primaveral y el agua que fluye desde diferentes ángulos. Además, las piezas de erhu "Moonlight", "Birds in Space" y "Bamboo Shadows Shake the River" compuestas por el músico folclórico chino Liu Tianhua absorben la esencia de la antigua poesía china y expresan plenamente la tranquilidad y la visión de futuro de los chinos. música de cuerdas y poesía antigua. Además, en las canciones...

Introducción a los géneros de canciones

Los géneros de canciones se clasifican según las características interpretativas del arte de la canción y muchos factores. Los géneros de canciones están estrechamente relacionados con las actividades sociales humanas y la vida social. Para expresar sus deseos y las emociones internas de las personas, se crean diferentes géneros de música y canciones para diferentes expresiones artísticas y contenidos para irradiar el espíritu positivo de las personas e inspirar. permitirles perseguir una vida hermosa y feliz para siempre.

¿Cuáles son los géneros musicales occidentales?

1. Sinfonía

2. Concierto

3. Ópera

4. Música de cámara

5 . Festival de Música

6. Música Orquestal

7. Canción Artística

¿Cuáles son los géneros musicales que pertenecen a la sinfonía?

Sonata? Concierto