Catorce elementos esenciales del conocimiento del audio
Catorce conceptos básicos del conocimiento del audio
El modelo físico del altavoz consiste en abrir un orificio en un deflector rígido infinito e instalar el altavoz, para garantizar el sonido desde el frente y parte posterior del altavoz. La señal no formará un bucle, lo que provocará un bucle sónico. Los siguientes son los catorce conceptos básicos del conocimiento de audio que he recopilado y recopilado, espero que sean útiles para todos.
La primera prioridad del audio: la calidad del sonido
La calidad del sonido se refiere a la calidad del sonido, y mucha gente lo confunde con "tound". ¿Cuál es la calidad del sonido? Cuando se habla de un par de zapatos de buena calidad. Debe referirse al ajuste, la comodidad y la durabilidad, no a si la forma es atractiva o está a la moda. De manera similar, cuando se habla de si la calidad del sonido de un dispositivo de audio es buena o mala, no se habla de su calidad y ubicación, sino de si el dispositivo puede soportar la escucha, ¡al igual que si puede soportar la escucha o no! La durabilidad y el ajuste son los mismos. Un dispositivo con excelente calidad de sonido, es cómodo y duradero. No es necesario discutir los factores que hacen que suene cómodo y duradero. Eso es un asunto de expertos. Sólo necesita usar sus oídos para juzgar. Algunos dispositivos son potentes, extremadamente rápidos y tienen un gran poder de resolución, pero si no son duraderos, puede haber un problema con la calidad del sonido. La calidad del sonido de un buen dispositivo de audio debe ser como la de una buena voz, haciendo que la gente nunca se canse de escucharla. Quizás todavía pienses que es muy abstracto cuando digo esto. En realidad este no es el caso, puedo dar otro ejemplo para ilustrarlo. Cuando mencionas tela dices: Este material es de excelente calidad. Cuando comes un bistec, dices: Este bistec tiene una calidad de carne excelente. Cuando elogias a un niño, dices: este niño tiene muchísimo talento. Por eso, cuando escuchas un dispositivo de audio o un instrumento musical, también dirás: su calidad de sonido es hermosa. A partir de los ejemplos anteriores, se puede saber claramente que la "calidad" es talento innato. La calidad del sonido es noble, excelente y hermosa, lo que significa que la naturaleza de este dispositivo es excelente y hace que la gente suene cómoda. Puedo decir que la calidad del sonido es la parte más importante del equipo de audio, así que la pongo en primer lugar.
El segundo aspecto importante del audio: el timbre
El timbre se refiere al color del sonido. En inglés, CALIDAD DE TONO y timbre (TIMBRE o COLOR DE TONO) no se refieren a lo mismo a simple vista. Sin embargo, en chino, la calidad del sonido y el timbre a menudo se usan indistintamente y se abusan de ellos. A menudo escuchamos el dicho: El sonido de este violín es muy frío, el sonido de este violín es muy cálido, etc. Esto se refiere al sonido del violín. El sonido, como la luz, tiene color, pero no se ve con los ojos, sino que se oye con los oídos. Generalmente, cuanto más cálido es el timbre, más suave es el sonido; cuanto más frío es el timbre, más fuerte es el sonido. Por supuesto, ni demasiado blando ni demasiado duro es perfecto. A veces, el timbre también se puede describir con palabras como "noble" y "hermoso". Básicamente, también es parte del talento. Sin embargo, al igual que la tela, la calidad de la tela se refiere a su material y el color de la tela se refiere a su color. Todavía existe una distinción obvia entre ellos. En las reseñas de dispositivos de audio, el timbre es como el color, lo que se refiere a su color único. El timbre de algunos dispositivos es amarillento, algunos son blancos, otros son fríos, incluso se puede decir que es un azul un poco melancólico. En resumen, los equipos de audio son como instrumentos musicales y es casi inseparable del hecho de que cuanto más caros sean, mejor será el sonido. Un violín valorado en dos millones de dólares estadounidenses puede sonar tan hermoso como un brillo dorado, mientras que un violín valorado en NT$5.000 puede sonar como un cuadro descolorido; Aunque cada uno tiene opiniones diferentes, la "belleza" todavía tiene una "unidad" que reconocemos. No se puede decir que una persona con la nariz respingona sea la "encarnación de la belleza"; El equipo con un tono azul frío es hermoso. Éste es nuestro consenso sobre la belleza del timbre.
El tercer punto clave del audio: la distribución y control del volumen en bandas de frecuencias altas, medias y bajas.
Este proyecto es fácil de entender, pero también es fácil que cause malentendidos en la comunicación textual. ¿Cómo decirlo? Todos diremos: los agudos de este par de altavoces son demasiado fuertes y los graves demasiado escasos. Esta es la distribución del volumen en las bandas de frecuencias altas, medias y bajas. El problema es que si el ancho de banda de 20 Hz a 20 KHz se divide en sólo tres segmentos, inevitablemente se producirá una confusión "inexacta". ¿A dónde se refiere exactamente su voz baja? ¿Qué tan baja es? Para que la descripción sea más precisa, es necesario subdividir el ancho de banda de 20 Hz-20 kHz.
Según el método de clasificación de American TAS y Stereophile, es muy simple. Subdividen cada sección alta, media y baja en tres subsecciones, que es el método de división de "frecuencia intermedia más baja, frecuencia intermedia y frecuencia intermedia más alta". Este método de división es como la ley de doce iguales, que está debidamente regularizada. Sin embargo, cuando lo utilizan los chinos, surgen algunos problemas menores de traducción. Por ejemplo, ¿la "frecuencia intermedia más baja" debería llamarse "frecuencia media-baja" o "frecuencia media-baja"? "? Para los chinos, esta clasificación por parte de extranjeros puede no funcionar. Así que desde el principio, me referí al ancho de banda del instrumento musical y al nombre de la orquesta para el sonido, y dividí la frecuencia de 20 Hz-20 KHz en siete segmentos: frecuencia extremadamente baja, frecuencia baja, frecuencia media-baja, frecuencia media, frecuencia media. -alta frecuencia, alta frecuencia y frecuencia extremadamente alta. Los sustantivos en estos siete párrafos están en línea con los nombres habituales del pueblo chino común, son fáciles de recordar y no se pueden confundir.
Frecuencia extremadamente baja
A la octava de 20Hz a 40Hz la llamo frecuencia extremadamente baja. Hay muy pocos instrumentos musicales en esta banda de frecuencia. Sólo el contrabajo, el fagot, la tuba, el órgano, el piano y otros instrumentos pueden alcanzar un rango tan bajo. Dado que esta frecuencia extremadamente baja no es el rango más bello del instrumento, los compositores rara vez escriben notas tan bajas. A menos que la música pop se organice deliberadamente con sintetizadores electrónicos, las frecuencias extremadamente bajas son de poca utilidad para los fanáticos del audio. Algunas personas malinterpretan algo y dicen que aunque el tono fundamental del instrumento no es tan bajo, los armónicos pueden ser tan bajos como el tono fundamental. De hecho, esto no es exacto, porque la nota fundamental del instrumento es la nota más baja de la nota, y la nota sólo subirá dos veces, tres veces, cuatro veces, ¿cinco veces?, etc., y habrá No habrá notas a la baja. Es como si aprietas una cuerda, la frecuencia de oscilación de toda la longitud de la cuerda es el tono fundamental, y la frecuencia de oscilación de la mitad, un tercio, un cuarto, un quinto y otras longitudes de cuerda es el tono fundamental. armónico. La suma del tono fundamental y los armónicos es el timbre del instrumento. En otras palabras, incluso si la nota fundamental (afinación) del violín y la flauta es la misma, el timbre será diferente.
Baja frecuencia
La frecuencia de 40Hz a 80Hz se llama baja frecuencia. ¿Qué instrumentos hay en esta banda de frecuencias? Bombo, contrabajo, violonchelo, fagot bajo, fagot, trompa elástica bajo, clarinete bajo, trompa baja, trompa, etc. Esta banda de frecuencia contribuye de manera importante a la formación de una base sólida de baja frecuencia. Por lo general, la gente confunde esta banda de frecuencia con una frecuencia extremadamente baja, porque en realidad suena muy bajo. Si la sensación de volumen en esta banda de frecuencia es muy pequeña, la sensación de riqueza y oleada definitivamente no estará allí y conducirá a la prominencia de las frecuencias medias a altas y las frecuencias altas, haciendo que el sonido pierda su sentido de equilibrio; y haciendo que sea insostenible escucharlo.
Frecuencia media-baja
De 80Hz a 160Hz, yo la llamo frecuencia media-baja. Esta banda de frecuencia es la más problemática para los fanáticos del audio taiwaneses, porque es la culpable del ruido sordo en los oídos. ¿Por qué esta banda de frecuencia es tan propensa a picos? Esto está relacionado con las condiciones de largo, ancho y alto de la habitación pequeña. Para eliminar este molesto pico, la mayoría de las personas hacen todo lo posible por absorber esta banda de frecuencia para que sus oídos no zumben. Desafortunadamente, cuando sus oídos no suenan retumbantes, es posible que los graves inferiores y las frecuencias medias superiores se hayan deprimido debido a la absorción de las frecuencias medias-bajas, lo que hace que el sonido sea más fino y carente de riqueza. Lo que es aún más sorprendente es que la mayoría de la gente piensa que esta situación es correcta simplemente porque falta el pico. Esta es una de las razones por las que el sonido en los hogares de muchas personas no abunda. Los instrumentos en esta banda de frecuencia incluyen los instrumentos mencionados hace un momento en la banda de baja frecuencia. Por cierto, también habría que añadir timbales y bajos.
Frecuencia intermedia
La frecuencia que abarca tres octavas (320 Hz, 640 Hz, 1280 Hz) desde 160 Hz hasta 1280 Hz se denomina frecuencia intermedia. Esta banda de frecuencia incluye casi todos los instrumentos musicales y voces, por lo que es la banda de frecuencia más importante. Aquí también se produce el mayor malentendido de los lectores sobre el alcance del instrumento musical. Por ejemplo, la mayor parte del rango del violín está en esta banda de frecuencia, pero la mayoría de la gente piensa erróneamente que es muy alto; no piense que el rango de la soprano es muy alto. En términos generales, su rango más alto está solo en el límite superior del. rango de frecuencia media. De la descripción anterior, también debes comprender cuán importante es esta frecuencia intermedia en el audio. Mientras se mantenga presionada esta frecuencia, el rendimiento del sonido se reducirá inmediatamente. A veces, esta delgadez se explica simplemente como "agregación falsa". Creo que hay muchos aficionados al audio que se encuentran en la depresión de frecuencias medias sin saberlo. La importancia de esta banda de frecuencia también se puede analizar desde el punto de cruce del altavoz de dos vías.
Generalmente, los puntos de cruce de los altavoces de dos vías están en su mayoría alrededor de 2500 Hz o 3000 Hz. Es decir, la unidad de tweeter es responsable de la frecuencia por encima de 2500 Hz y la unidad de medios graves es responsable de la frecuencia por debajo de 2500 Hz. Estos 2500 Hz son aproximadamente el doble que los 1280 Hz. En otras palabras, para evitar que la unidad de woofer medio produzca demasiada distorsión del punto de cruce en el límite de frecuencia intermedia, los diseñadores han elevado el punto de cruce al doble del límite superior de la frecuencia intermedia. , de esta manera, la unidad de graves medios puede liberar la frecuencia media más perfecta. Si esta afirmación es correcta, ¿para qué sirve el tweeter? Si alguna vez acercas la oreja al tweeter, escucharás un sonido de "silbido", que es donde se encuentran la mayoría de los armónicos. Si no hay una unidad de agudos para producir un silbido y solo se usa una unidad de medios y graves para cantar música, definitivamente será sombrío. Por supuesto, si se trata de un altavoz con diseño de tres canales, la mayor parte de esta frecuencia de rango medio se incluirá en el controlador de rango medio.
Frecuencia media y alta
De 1280Hz a 2560Hz se denomina frecuencia media y alta. ¿Qué instrumentos hay en esta banda de frecuencia? Aproximadamente una cuarta parte del rango superior del violín, el rango superior de la viola, el rango superior de la flauta, el clarinete, el oboe, la mitad del rango inferior del flautín y los platillos. , triángulo, etc. Tenga en cuenta que el pequeño altavoz no está en esta banda de frecuencia. De hecho, las frecuencias medias y altas son fáciles de identificar. Sólo el rango alto del grupo de cuerdas y el rango alto del instrumento de viento de madera son frecuencias medias y altas. Mucha gente piensa erróneamente que esta banda de frecuencia es de alta frecuencia, así que preste especial atención.
Alta frecuencia
Del dominio de frecuencia de 2560 Hz a 5120 Hz, lo llamo alta frecuencia. Para la interpretación de instrumentos musicales, hay muy pocas oportunidades de involucrarse en este dominio de frecuencia. Porque, excepto el rango superior del violín, el rango alto del piano y el flautín, la mayoría de los demás instrumentos no aparecerán en esta banda de frecuencia. Desde el punto de cruce del altavoz, podemos encontrar que todo este rango de frecuencia está presente en el tweeter. Como dije antes, cuando acercas la oreja al tweeter lo que escuchas no es el sonido del instrumento, sino un silbido. Del rendimiento del tweeter se desprende una vez más que el tweeter rara vez produce el tono fundamental de un instrumento o de la voz humana, sino que sólo produce sobretonos potentes del tono fundamental.
Frecuencia extremadamente alta
La amplia banda de frecuencia de 5120Hz a 20000Hz es lo que yo llamo frecuencia extremadamente alta. Se puede entender por la realidad que las frecuencias muy altas contienen sólo los matices de instrumentos musicales y voces humanas. Generalmente, los armónicos de los instrumentos musicales tienden a tener menor energía cuanto más altos son. Es decir, el tweeter debe ser muy sensible y capaz de reproducir claramente sonidos muy delicados. A partir de aquí, algo desconcertó la producción de monómeros de altavoces, es decir, ¿cómo matar dos pájaros de un tiro? ¿Qué es un "clon"? ¿Alguna vez has pensado qué pasa si un monómero de tweeter intenta desesperadamente reproducir claramente todos los matices sutiles? Si se calcula una corriente muy pequeña para accionar el diafragma, entonces los polos de alta energía, alta frecuencia y media frecuencia, que también son responsables de este tweeter, a menudo pueden estar en un estado de distorsión, porque la energía en estas dos frecuencias bandas es mayor que la frecuencia extremadamente alta, mucho más grande. Esta es también una de las razones por las que muchos altavoces del mercado son muy claros en frecuencias extremadamente altas, pero tienden a ser duros. ¿Todavía recuerdas el antiguo altavoz Spentdor SP-1? Tiene un diseño de tres vías, pero ¿qué pasa con la unidad de woofer medio de tres vías, la unidad de tweeter y la unidad de súper tweeter? El súper tweeter es responsable de las frecuencias superiores a 13000 Hz. Recuerdo que mucha gente estaba "desconcertada" en ese momento. ¿Por qué el SP-1 tiene un súper tweeter pero el sonido es tan suave? ¡Ahora creo que deberías entender el enfoque del diseño del SP-? 1 es evitar que el tweeter se distorsione y reproducir frecuencias extremadamente altas. Ésta es una de las razones por las que el SP-1 suena tan cómodo y musical. Después de comprender el método de segmentación de las bandas de frecuencia alta, media y baja, a continuación debemos analizar el "poder de control" más allá de la sensación de volumen. El sentido de cantidad, por supuesto, se refiere a la cantidad, que es lo que llamamos: más notas altas, menos sonidos bajos, etc. La potencia de control generalmente se refiere a la potencia de control de "banda de baja frecuencia y banda de alta frecuencia". Algunos dispositivos quedan sueltos en bajas frecuencias, otros son elásticos. Diríamos que este último tiene control de baja frecuencia. Algunos dispositivos pueden capturar frecuencias altas para no dañar los oídos. Decimos que tienen un buen control de las altas frecuencias. Tenga en cuenta que la cantidad de sensación en cada banda de frecuencia no representa la calidad real del dispositivo. La coordinación de la sensación de cantidad entre dispositivos es importante. Se puede decir que la calidad del control es la calidad del propio dispositivo.
La cuarta clave del audio: rendimiento del campo sonoro
¿Qué es exactamente "campo sonoro"? En Estados Unidos, "campo sonoro" y "escenario sonoro" son dos términos. "Campo sonoro" generalmente se refiere a todo el espacio lleno de sonido; "Escenario sonoro" se refiere específicamente a la ubicación de la banda en el escenario (incluido el ancho, la profundidad, los agudos y los graves). En Taiwán, lo que llamamos "escenario de sonido" originalmente se refiere a "escenario de sonido", porque ni "escenario de sonido" ni "escenario de sonido" pueden sacarse de contexto. En cuanto al "campo sonoro", ya lo hemos sustituido por otro término, que es "sentido del espacio". Entonces, cuando hablamos de "la forma del campo sonoro", nos referimos a la forma de la orquesta que reproduce tu dispositivo. Debido a la distribución desigual de las curvas de respuesta de frecuencia, la directividad de los altavoces y las condiciones de reflexión de las ondas sonoras de la habitación, algunos campos sonoros son cóncavos, algunos tienen un ancho mayor que la profundidad y algunos tienen una profundidad mayor que el ancho. Algunos campos de sonido tienen forma de caja sin concavidad. Este tipo de reproducción de diferentes formas del escenario sonoro es lo que yo llamo la forma del campo sonoro. Por supuesto, la mejor forma del campo sonoro debe coincidir con la forma original durante la grabación. Aquí me gustaría señalar algo que vale la pena señalar: cuando se graban actuaciones en vivo, el ancho de la orquesta es mayor que la profundidad, pero en el estudio de grabación, generalmente por motivos de efectos de sonido, se cambia el arreglo de la orquesta; y normalmente la profundidad será diferente. El estiramiento, especialmente los instrumentos de percusión, llegará más lejos. De esta forma, no es el arreglo que vemos en la sala de conciertos. , los lectores y comentaristas críticos deben prestar atención.
Orientación del campo sonoro
Además de la "forma", también está la cuestión de la "orientación" en el campo sonoro. Esto incluye la parte delantera, trasera, alta y baja del campo sonoro. Algunos dispositivos empujan todo el campo sonoro hacia el oyente; otros lo retiran. Algunos campos sonoros sonarán como si estuvieran flotando en el aire; otros se sentirán como si estuvieran sentados en el segundo piso de una sala de conciertos mirando el escenario. Hay muchos factores que determinan la posición del campo sonoro, como la ubicación de los altavoces y la uniformidad de la respuesta de frecuencia, todos ellos factores importantes. ¿Cuál debería ser la posición ideal del campo sonoro? El sonido del contrabajo y el violonchelo debe provenir de un lugar más bajo, y la posición del violín debe ser más alta que la del contrabajo y el violonchelo si la orquesta está colocada en una posición baja. delante y alto detrás durante la grabación. El campo sonoro también debe aparecer bajo delante y alto detrás. Por ejemplo, es más probable que las tuberías de cobre estén en una posición más alta. En cuanto a la altura de todo el campo sonoro, normalmente la altura a la que tus ojos miran directamente cuando estás sentado debe ser ligeramente inferior a la altura del campo sonoro. En otras palabras, el violín debe estar por encima del campo de visión y el violonchelo y el bajo deben estar por debajo del campo de visión. El tubo de latón debe tener al menos la misma altura que el violín o más. ¿En cuanto a dónde deberían estar las posiciones delantera y trasera del campo de sonido? ¿Debería comenzar en la "línea frontal del altavoz" y extenderse hacia atrás? Por supuesto, esta posición ideal del campo sonoro no es fácil de obtener, porque también está estrechamente relacionada con el software de escucha. Por lo general, es más fácil obtenerlo extendiendo una línea desde el borde posterior del altavoz, pero no se puede "retraer" demasiado.
La amplitud del campo sonoro
A menudo escucho a los audiófilos alardear: "Mi campo sonoro no sólo supera al altavoz, es tan ancho como dos paredes laterales, sino que incluso sale del pared." Esta frase es externa. Para los peatones, suena como una fantasía. Para mí es un poco exagerado. Creo que muchos fanáticos del audio tienen esta experiencia, así que no necesito desperdiciar más palabras. En general, la anchura del campo sonoro puede ser tan amplia como las paredes laterales. En cuanto a romper la pared, probablemente requiera un poco de imaginación. Al menos, para mí, necesito poder "ver con mis ojos" dónde está el campo de sonido para que funcione. No puedo ver lo que hay fuera de la pared, por lo que no puedo estar seguro de que esté allí. Por lo tanto, el ancho de mi campo sonoro en realidad está sólo dentro de mi pared.
Profundidad del campo sonoro
Esto es lo que solemos llamar "sensación de profundidad", y ahora lo atribuyo a la profundidad del campo sonoro. ¿Por qué no ponerlo al lado de la sensación de estratificación y posicionamiento como antes? Dado que la estratificación y el posicionamiento no tienen que ver con el campo sonoro, pero la sensación de profundidad aún pertenece al alcance del campo sonoro, lo cambié a "sonido". campo" "profundidad" en lugar de "una sensación de profundidad". Al igual que el "ancho del campo sonoro", mucha gente diría que la profundidad de su campo sonoro ya ha atravesado la pared y es tan profunda como la calle. Por supuesto, esta es solo una palabra descriptiva que satisface a uno mismo. La verdadera "profundidad del campo sonoro" se refiere a la distancia entre la primera línea de instrumentos y la última línea de instrumentos en el campo sonoro. En otras palabras, lo más probable es que se refiera a la distancia entre el violín y el bombo y los timbales. "Tan ancho como la puerta de al lado y tan profundo como la calle de enfrente" debería incluirse en el "sentido de espacio" que se menciona más adelante.
En algunos dispositivos o entornos, debido a demasiadas frecuencias medias-bajas o bajas, el bombo y los timbales avanzarán. En este momento, la profundidad del campo sonoro naturalmente será muy pobre. En otro ejemplo, la posición de algunos campos sonoros se retrae, lo que da la impresión errónea de que la profundidad del campo sonoro es excelente, lo cual es erróneo. Creo que basta con captar la frase "la distancia entre el violín, los timbales y el bombo" y no te equivocarás.
La quinta clave del sonido: densidad y peso del sonido
La llamada densidad del sonido es como un kilogramo de algodón y un kilogramo de hierro. La densidad del hierro es. por supuesto mucho mayor. Por tanto, aunque los dos tienen el mismo peso, el bloque de hierro da a las personas una sensación de peso mucho mayor. ¿Qué se siente cuando la densidad del sonido es alta? Los instrumentos de cuerda tienen una sensación pegajosa, los instrumentos de viento son gruesos y regordetes y todos los instrumentos de percusión tienen la sensación de oscilación del aire cuando se golpean. Todos los instrumentos y voces deben tener una sensación de peso. Sin embargo, la mayoría de los fanáticos del audio no pueden obtener la excelente densidad y peso del sonido. Supongo que esta sensación está relacionada con el suministro de energía suficiente y la riqueza de las bandas de frecuencias medias y bajas. ¿Cuáles son las ventajas de tener una buena densidad de sonido y peso? Hace que los instrumentos y las voces suenen más estables, sólidos y reales.
La sexta clave del sonido: la transparencia
Transparencia es simplemente un término que sólo se puede entender pero no se puede expresar. Algunos dispositivos suenan extremadamente claros, mientras que otros suenan como si estuvieran cubiertos por una capa de niebla. Cualquiera que haya experimentado el cambio de dispositivos definitivamente se sentirá así. La transparencia es un vínculo muy importante en los "Veinte elementos esenciales del audio", porque si la transparencia no es lo suficientemente buena, también afectará el juicio de otros elementos. La mejor sensación de transparencia es suave y no cansa tus oídos; la peor sensación de transparencia es como la luz del sol que daña tus ojos, aunque puedes ver con claridad, es muy irritante. La mayoría de los dispositivos de audio no pueden alcanzar un nivel de transparencia que sea a la vez claro y suave, sino que sólo pueden reflejar claridad. Si puede ser "claro y suave", es posible que el valor del dispositivo no sea bajo.
La séptima clave del sonido: Sentido de estratificación
El sentido de estratificación es muy simple de entender. Se refiere a si la distancia entre filas de instrumentos de adelante hacia atrás se puede reproducir claramente. . En lo que respecta a la televisión, si se puede distinguir el gris oscuro y el negro, significa que hay un sentido de jerarquía. Lo mismo ocurre con el sonido. Los arreglos de la orquesta no se mezclan, lo que significa que tiene un buen sentido de jerarquía. Es más, necesitamos escuchar el espacio entre los instrumentos, para poder tener la mejor sensación de superposición.
La octava clave del sonido: sentido de posicionamiento
Como su nombre lo indica, el sentido de posicionamiento es "fijar la posición allí". Si no se permite el enfoque, la sensación de posicionamiento será deficiente; si la fuerza de la imagen no es estable, la sensación de posicionamiento será deficiente y la distorsión de fase del dispositivo también provocará una desviación del posicionamiento incluso si la proporción de sonido directo; y el sonido reflejado en el espacio es insuficiente (normalmente la reflexión de alta frecuencia es demasiado fuerte), la sensación de posicionamiento será deficiente, lo que provocará que el posicionamiento se desactive. Por ejemplo: cuando hace mucho calor en verano, la carretera asfaltada emitirá vapor. Ahora, si caminas por la carretera, sentirás la impresión de objetos flotando. Esto es como la situación en la que la posición de los instrumentos en nuestro campo sonoro variará. Si tienes astigmatismo y te olvidas de usar gafas, eso también es una manifestación concreta de una mala posición. En resumen, una mala sensación de posicionamiento puede deberse a muchos factores, no importa cómo se forme, lo que requerimos es que los instrumentos musicales o las voces estén "fijos" de manera prominente y clara. moverse y no moverse cuando no deberían. Cuando hay caos, no puede haber caos.
El noveno principio del sonido: sentido de la vida
Se puede decir que el llamado sentido de la vida es la otra cara de la respuesta transitoria, la sensación de velocidad y el contraste entre fuerzas. y debilidades. Hace que tu música suene viva, no sin vida. Este es un factor importante para determinar si la música suena bien o no, del mismo modo que un excelente director puede hacer que la música esté llena de vida, mientras que un mal director normalmente la deja sin vida; Esta es la vida de la música.
La décima clave del sonido: imágenes y cuerpo
Como su nombre indica, la capacidad de imagen es la capacidad de condensar audio y vídeo etéreos en entidades, es decir, es la capacidad de condensar audio y vídeo etéreos en entidades; Capacidad de hacer que la forma de una voz o un instrumento musical parezca tridimensional. En el pasado lo clasifiqué como "sentido físico". Más tarde, lo pensé detenidamente y pensé que usar el poder de la imagen puede dar cabida a un significado más completo, así que ahora lo cambié por el poder de la imagen y el sentido del cuerpo. Los dispositivos de audio con buena potencia de imagen harán que el audio y el vídeo tengan más relieve y sean más tridimensionales. Es decir, la sombra de resumen audiovisual que suelo decir es más clara.
La undécima clave del audio: la resolución
Este término es el más fácil de entender. Cualquiera que haya jugado con una cámara conoce la distancia entre la buena y la mala resolución de una lente; Mira la televisión y también lo sabes si tu televisor puede analizar un cabello negro sin ninguna confusión, es señal de buena resolución. Un buen equipo de audio puede expresar con claridad incluso las cosas más pequeñas y complejas. Éste es su poder analítico. De hecho, más detalles y niveles de sombras más claros también son resultado del poder analítico, al igual que la sensación de espacio también puede integrarse en el campo sonoro. Sin embargo, el poder analítico no puede representar todos los detalles, reproducción y estratificación. Por ejemplo, el sentido de jerarquía en las filas de adelante hacia atrás no está enteramente compuesto de poder analítico; además, si el sentido de jerarquía está realmente integrado en el poder analítico, no será posible dar una explicación clara de términos individuales. Por lo tanto, intentaré separarlos lo más posible aquí. Los lectores sólo necesitan saber que los "Veinte elementos esenciales del audio" están inextricablemente vinculados entre sí. En términos generales, si los cambios sutiles (a niveles bajos) pueden reflejarse claramente, entonces la resolución de este dispositivo es, por supuesto, excelente. Dado que hay resolución en niveles bajos, ¿hay resolución en niveles altos? ¡Por supuesto que la hay! Ser capaz de analizar todo con mucha claridad cuando está en su punto máximo es una resolución de alto nivel.
La duodécima clave del audio: sensación de velocidad y respuesta transitoria
Resulta que la sensación de velocidad es el resultado de la respuesta transitoria y también es una manifestación concreta del tiempo de subida. y velocidad de giro del dispositivo. Los extranjeros suelen describir esto como una respuesta transitoria más que como una sensación de velocidad. Sin embargo, el término habitual en Taiwán es sensación de velocidad. Para los veteranos, la sensación de velocidad es más fácil de entender que la respuesta transitoria. Básicamente, estos dos términos se refieren a la velocidad de varias respuestas del dispositivo. Creo que no es necesario explicar más aquí.
La decimotercera clave del sonido: contraste de fuerza y contraste dinámico
También se puede decir que la comparación de fuerza es lo que los extranjeros llaman contraste dinámico, que es la comparación entre sonidos fuertes y bajos. En términos generales, la comparación de fuerza también se puede dividir en comparación de fuerza de "relativamente fuerte" y comparación de fuerza de "contraste muy pequeño". A menudo decimos que la dinámica de la música clásica es muy grande, lo que significa que el contraste entre lo más fuerte y lo más bajo es muy grande, mientras que la música rock es fuerte, pero su gama de sonidos fuertes y pequeños no es grande, por eso decimos que; aunque es ruidoso, el contraste dinámico no es grande. ¿Qué es un contraste dinámico relativamente pequeño? Es decir, un contraste sutil que está muy cerca de lo fuerte y lo débil. Este delgado contraste de fuerza y debilidad es como agua ondulante. Desde la distancia, parece estar inmóvil. Sólo cuando miras más de cerca puedes ver que siempre ha sido delgado y vacilante. En términos más simples, el contraste entre fortalezas y debilidades debería ser así: un gran contraste entre fortalezas y debilidades es como las olas golpeando la orilla rocosa, un contraste muy pequeño entre fortalezas y debilidades es como la fluctuación del agua del lago; la brisa.
La decimocuarta clave del sonido: la proporción de tamaño de los instrumentos y las voces
¿Qué tamaño deben tener las líneas y formas de los instrumentos musicales? ¿Deben ser las voces como una cadena? ¿Quieres ser regordete y carnoso? Esta pregunta siempre ha desconcertado a los fanáticos del audio. Los idealistas creen que debería colocarse en la sala de escucha de casa en proporción al tamaño real de la orquesta. De hecho, esto es imposible. Déjame darte el ejemplo más simple. Cuando el piano y el violín tocan una sonata, se desconoce cuántas veces la forma del piano es mayor que la del violín (y lo mismo ocurre con el volumen). Si no se aumenta el volumen del violín durante la grabación, el piano a menudo oscurecerá el violín (como suele ocurrir en los conciertos en vivo). Por lo tanto, al grabar, el ingeniero de sonido equilibrará deliberadamente el volumen del violín. Cuando se trata de la interpretación del concierto entre toda la orquesta y el violín, si se reduce completamente en proporción, entonces el sonido del violín debería ser extremadamente fino, no tan claro y débil como lo que escuchamos en el CD. Por lo tanto, la "proporción de tamaño de instrumentos musicales y voces" correcta no es reducir ciegamente el tamaño de acuerdo con las reglas, sino hacer la proporción de tamaño de acuerdo con los requisitos musicales razonables. Lo mismo ocurre con los instrumentos musicales, al igual que con la voz humana. Resulta que lo más notable acerca de la relación de tamaño de los instrumentos musicales y las voces no es la cuestión de si la relación se reduce o no, sino el malentendido causado por la distorsión de la curva de respuesta de frecuencia. Por ejemplo, si su habitación tiene un pico importante de alrededor de 100 Hz, los timbales serán particularmente fuertes y potentes cuando se golpeen; lo mismo ocurre con los violonchelos y los contrabajos. Ésta es la proporción real de culpa. Por lo tanto, al comentar sobre la "relación de tamaño de los instrumentos musicales y las voces", se debe prestar especial atención al impacto de la distorsión de la curva de respuesta de frecuencia. ;