Técnicas de edición no lineal Arte de edición de televisión en un entorno de edición no lineal
En cierto sentido, en la era de la edición lineal, la edición de programas de televisión es un trabajo puramente manual. Utilizando una herramienta más compleja, la grabadora de vídeo, la imagen se corta y edita mediante una serie de saltos inteligentes en el panel de la grabadora de vídeo. Solo hay 4 operaciones más utilizadas: buscar, ingresar puntos, ingresar puntos y EDITAR puerto si fuera en la era temprana de los gráficos analógicos. A medida que el disco de búsqueda gira, las imágenes suben y bajan cuadro por cuadro, lo que todavía me produce una nostalgia inexplicable. La esencia de su arte no se diferencia del trabajo de carpintería común. Lo que determina sus logros depende de la calidad del trabajo: puede exhibirse en una habitación humilde o colocarse en un salón.
A medida que la tecnología informática se integra con esta era, como producto electrónico acorde con ella, la postproducción de cine y televisión también ha entrado en una tendencia no lineal. Si las herramientas utilizadas para completar las obras se han mejorado aún más, eso no significa un cambio cualitativo en el arte en sí. Entonces, para la mayoría de los trabajadores de la televisión que se ganan la vida de esta manera, la complejidad de aprender y dominar se ha duplicado, incluso hasta el punto. de ser incomprensible. Una herramienta es una elección con entradas y salidas extremadamente desequilibradas. En total, han pasado diez años desde que se incorporaron sistemas de edición no lineal a la producción de televisión. La razón por la que quiero hablar de la edición de televisión en un entorno de edición no lineal hasta ahora es, creo, hoy, independientemente del rendimiento de. software y hardware y los conceptos de los profesionales, la no edición realmente se ha integrado en la sangre de esta industria. Desde hace diez años, se tuvo que equipar a operadores profesionales que no eran editores, y los editores comunes y corrientes se vieron obligados a aprender, gritando que nunca aprenderían. De repente, las cosas cambiaron. Cada vez hay más nuevos talentos televisivos que no comprenden la edición lineal tradicional, y los operadores profesionales que no se dedican a la edición deben fortalecer su propio cultivo y obligarse a convertirse en personal calificado de empaquetado de televisión. Por todo esto, se puede decir que la discusión sobre el arte de edición televisiva actual tiene que basarse en la premisa de la edición no lineal.
Si la edición no lineal, una herramienta un tanto misteriosa para la gente corriente, no ha aportado cambios esenciales en la edición televisiva (aquí me refiero a la edición más que a la producción entera, a la producción global (Informática de la producción televisiva es un cambio revolucionario), entonces, ¿cómo evaluar su impacto? También deberíamos considerar la naturaleza de la edición televisiva. En producción de cine y televisión. El productor filma muchas tomas de acuerdo con el tema del guión o manuscrito, y luego organiza y edita orgánica y artísticamente estas diferentes tomas de acuerdo con el concepto creativo original para crear coherencia, contraste, asociación y desencadenar suspenso y otras conexiones, así como diferentes ritmos rápidos y lentos, formando así selectivamente una película o programa que refleje una determinada vida social, pensamientos y sentimientos y sea comprendido por el público. Estas formas y métodos de composición se denominan montaje. Los autores de cine y televisión siempre han utilizado tanto el montaje como los planos generales en sus creaciones cinematográficas y televisivas. Aunque se guían por los éxitos de taquilla de Hollywood de un año determinado, cada vez a más profesionales que siguen la tendencia les gusta usar lentes largos para mostrar su vanguardia y singularidad, pero para la mayoría de las personas, especialmente en la producción y edición de programas de televisión, El montaje es el método de edición más básico y absolutamente convencional. El uso de la lente como unidad básica de edición puede mejorar enormemente la eficiencia de la edición en un entorno de edición no lineal. Esta mejora en la eficiencia se extiende a lo largo de todo el proceso de edición.
Hay tres puntos más importantes a la hora de editar: cantidad de información, lógica y ritmo. Están relacionados entre sí y se influyen mutuamente.
La cantidad de información es cada vez más valorada en los programas de cine y televisión actuales. Incluye la cantidad de información para todo el programa y la cantidad de información para una sola toma. En general, un solo plano de tres segundos puede dejar una impresión relativamente cierta en el público. Pero si esto se utiliza como unidad básica, ya sea un boceto de tres o cinco minutos o un largometraje de media o una hora, se sentirá aburrido. Para aumentar la cantidad de información, primero debemos aumentar la cantidad de metraje, y también utilizar letras, gráficos, imágenes, etc. como medios auxiliares. Un flujo de trabajo razonable es una condición necesaria para obtener resultados ideales. Para tener una gran cantidad de tomas efectivas en un sistema no lineal, es necesaria la carga de tomas. Hoy en día, muchos productores utilizan la "completación con un solo clic" al cargar, subiendo la toma una vez o solo dividiéndola en unas pocas veces.
Esto evita el tedioso proceso de dividir tomas, pero un video puede durar desde unos pocos minutos hasta decenas de minutos. Es realmente difícil seleccionar tomas efectivas sin perderlas en una línea de navegación corta. Al perfeccionar sus habilidades y cargar tomas detalladas, podrá comprender completamente el material que tiene entre manos y, en el proceso de familiarizarse con él, puede brindarle una ayuda eficaz para la edición posterior. Si se trata de una película más corta, se puede decir que las ideas de edición se formaron básicamente después de subir el metraje. La carga de tomas es el primer medio para obtener una gran cantidad de información en un entorno no lineal.
Montar una película es formar una lógica que tenga sentido según lo afirma el productor. El principio de elegir qué lente entre las numerosas lentes es proporcionar información efectiva para su propia lógica. La característica más importante del montaje es que incluso unas pocas tomas simples pueden expresar lógicas, narrativas e ideas completamente diferentes en diferentes disposiciones. Bajo las condiciones originales de edición lineal, era muy difícil realizar diferentes ediciones del montaje en cualquier momento. Se puede decir que en las primeras aplicaciones sin edición, lo que hizo más felices a los productores tradicionales fue que el orden de las lentes se podía cambiar fácilmente. De manera similar, a veces cuando terminas de editar, descubres que la lógica no es rigurosa o es muy diferente de tu idea original. Cuando necesitas realizar cambios importantes, en un entorno sin edición, se puede decir que es muy. diferente al tradicional La superioridad de la edición en eficiencia es muy obvia.
Si la edición es un arte, entonces la expresión más importante de este arte es el ritmo. Una buena película completa la narrativa con el lenguaje del montaje y expresa emociones con un hermoso ritmo. Una escritura excelente puede resultar atractiva incluso sin actuación de voz. Hay dos formas de ritmo cinematográfico: una es el ritmo entre planos y la otra es el ritmo intraplano. El ritmo entre planos se forma por la combinación de planos de diferente duración; el ritmo dentro de los planos se refleja en movimientos rápidos y lentos. En un entorno sin edición, cuando es necesario utilizar una gran cantidad de tomas cortas para crear un efecto de corte rápido, puede tener una precisión de una docena o unos pocos fotogramas. Y se puede cuantificar para que cada fotograma tenga la misma longitud o forme una relación progresiva o decreciente, lo cual es difícil de lograr en la edición tradicional. La aplicación de cámara rápida y lenta refleja la eficiencia del entorno de edición no lineal. Especialmente porque el rendimiento de la computadora ha mejorado significativamente en los últimos dos años, se pueden completar movimientos rápidos y lentos simplemente cambiando la línea de tiempo. Esto permite cambios dinámicos en movimientos rápidos y lentos para formar movimientos de velocidad variable. Al mismo tiempo, debido a que en el entorno sin edición, el video y el audio están sincronizados fuera de pista, la imagen se puede editar de acuerdo con la música, lo que facilita enormemente el ajuste de los cambios de ritmo basados en la música.
Después de comprender los tres puntos mencionados anteriormente, básicamente podrás aprovechar al máximo las ventajas de la edición no lineal para producir un buen trabajo. Pero no olvide que los sistemas no lineales no cambian cualitativamente la edición. También se pueden producir buenos programas en la edición lineal tradicional. Un trabajo excelente siempre requiere de tus pensamientos, emociones y alfabetización cultural.