¿Cómo puedo aprender ilustración sin base para encontrar trabajo? Quiero ser ilustrador, pero no tengo base en pintura, ¿qué debo hacer?

¿Es fácil conseguir trabajo estudiando ilustración? Las perspectivas laborales de la ilustración siguen siendo muy buenas. Con el desarrollo de la tecnología y las herramientas modernas, las perspectivas para las carreras de ilustración en las escuelas de arte han comenzado a ser más brillantes. Los métodos tradicionales de diseño gráfico que utilizan procesamiento de imágenes y diseño de texto ya no son suficientes para atraer la atención de los clientes. Por el contrario, los elementos libres, la creatividad apasionada, los colores deslumbrantes y de moda y las ricas técnicas expresivas contenidas en las ilustraciones pueden infectar más las emociones de las personas, permitiéndoles obtener placer visual y placer mientras obtienen información sobre el producto. Los ilustradores pueden dedicar su propio tiempo según sea necesario, dormir hasta que se despierten de forma natural o pasar la noche con pasión. Los ilustradores pueden tener tiempo para asistir a algunas reuniones de alto nivel, observar obras contemporáneas destacadas e intercambiar experiencias y puntos de vista con celebridades de la industria; . Los ilustradores también pueden traer su equipaje y mantenerse alejados del bullicio de la ciudad. Al mismo tiempo, pueden usar computadoras portátiles y redes inalámbricas para mantener un contacto cercano con el mundo exterior. Pueden permanecer en algunos lugares hermosos durante medio mes. para lograr la mejor condición física y mental y trabajar a través de oficinas móviles para completar ideas maravillosas. Una vez que nacieron las ilustraciones comerciales, se lanzaron y comercializaron rápidamente con la ayuda de varios medios publicitarios y se hicieron públicas en un corto período de tiempo. Miles de personas les prestaron atención. La imagen de la madera deslumbrante formará una tendencia visual y liderará. la moda. Los beneficios económicos resultantes darán a los ilustradores retornos generosos. Esta sensación de logro y la alegría que genera son difíciles de entender para la gente común. En comparación con las formas de arte tradicionales, las ilustraciones comerciales están más cerca del público y de la vida. Hoy en día, muchas industrias y campos han mostrado un fuerte deseo por la tecnología de ilustración CG, como cómics, animación cinematográfica y televisiva, pinturas originales de juegos, novelas gráficas, ilustraciones de publicaciones, diseño de dibujos animados, ilustraciones publicitarias, educación, Internet, etc. La demanda del mercado sigue siendo fuerte y, naturalmente, los salarios de los talentos han aumentado. Como resultado, han nacido muchos tipos de ilustradores, como dibujantes de animación, pintores originales de juegos, etc., denominados colectivamente ilustradores. Las perspectivas de empleo de las ilustraciones son muy buenas. El desarrollo de pinturas de juegos originales no ha sido hace mucho tiempo y el mercado ya se ha formado a gran escala en el extranjero. Sin embargo, la industria de los juegos de nuestro país aún está en su infancia, pero el rápido desarrollo de la misma. La industria de los juegos nacional no puede dejar de ser impresionante. Sin embargo, la industria de los juegos se está desarrollando rápidamente y la demanda de talentos artísticos originales de juegos se ha duplicado. Pero desafortunadamente, la cantidad y calidad de los estudiantes en las escuelas de formación en ilustración siempre son escasas. Esta situación ha provocado que la industria de la pintura original del juego gaste mucho dinero solo para encontrar un talento. No solo los talentos del artista original están bien pagados. , pero también hay muchas compañías de juegos famosas que han declarado que prefieren talentos que hayan participado en la formación vocacional en pintura original del juego, lo que prácticamente eleva el nivel de los talentos de pintura original que han recibido formación en pintura original a un nivel superior, y su futuro es ilimitado. Podemos resumir el empleo en la industria de la ilustración en tres ventajas laborales principales: en primer lugar, hay poca competencia por el empleo. Según datos de un conocido sitio web de contratación, entre el millón de profesionales de la pintura que hay actualmente en el país, solo aquellos que realmente pueden hacerlo. servir como pintores originales de juegos e ilustradores infantiles. No hay más de 500.000 puestos de pintores originales de animación, y la brecha de talento ha llegado a 200.000 y se expande año tras año. En segundo lugar, los salarios altos son generalmente necesarios en las industrias relacionadas con la pintura; En tercer lugar, hay escasez de talentos en la profesión de ilustración, especialmente puestos como pintores originales de juegos e ilustradores infantiles. Ha aumentado y la demanda de talentos de ilustración ha aumentado repetidamente, pero no hay nadie disponible en una situación embarazosa. Sin embargo, ¿cómo pueden los muchos ilustradores nuevos que acaban de ingresar a la industria familiarizarse con esta industria y obtener verdaderas recompensas? Echemos un vistazo a las siguientes cuatro etapas: (1) Etapa de subsistencia: ¿Puedes dibujar una excelente ilustración de portada cada semana? Si puedes, intenta buscar una revista o un semanario y empieza a dibujar desde la portada. Si puedes firmar un contrato, tus regalías se estabilizarán en una cifra básica después de dos meses. (2) Etapa de crecimiento inicial: ¿Puedes dominar una variedad de estilos de pintura convencionales y estar familiarizado con el mercado de la ilustración en cómics, ilustraciones, publicidad y otras industrias? Si puede, mientras dibuja ilustraciones para publicaciones, puede ponerse en contacto con empresas de publicidad, empresas de animación y empresas de juegos. Como ilustrador subcontratado, después de dos o tres meses, se espera que sus ingresos aumenten entre un 50% y un 100% en comparación con el año anterior. escenario. (3) Alimentar una etapa acomodada: ¿Puedes utilizar un tercio de tus ingresos para gastos sociales? Si es posible, comuníquese con la persona a cargo de la estación de televisión, la empresa de postproducción de cine y televisión, el equipo de filmación y la empresa de planificación de eventos, establezca una buena relación de cooperación y prometa darles una comisión por el negocio después de medio año. , se estima que sus ingresos son mayores que la suma de las dos primeras etapas.

(4) Etapa de pez gordo independiente: ¿puede ejecutar proyectos a gran escala y pagar los costos iniciales por adelantado? Si la respuesta es sí, busque proyectos o planifique proyectos para cooperar con la empresa. La creación activa genera mayores ingresos que la aceptación pasiva de pedidos, pero el riesgo también es mayor. Por supuesto, los ingresos mensuales subirán a otro nivel. Al ejecutar los artículos 1 y 2, debe tener: un entorno de trabajo fijo, equipo como una computadora o tableta de escritura y una cierta cantidad de trabajos exitosos como exhibición. Por supuesto, debes estar familiarizado con las condiciones del mercado de las ilustraciones comerciales y CG, así como con las condiciones profesionales de la animación, los cómics, las pinturas originales de juegos, el diseño artístico, las novelas gráficas y otras industrias. los principales tipos de ilustración, estilos de pintura, etc. Esta es tu La clave para que tu trabajo sea aceptado es evitar desvíos. Al ejecutar los artículos 3 y 4, debe (es posible que ya tenga): un automóvil privado, tarjetas VIP para varios clubes de membresía, derechos de firma para 1 o 2 centros de entretenimiento, control de efectivo y, por supuesto, reputación de celebridad. ¿Es fácil encontrar trabajo si estudias diseño de animación sin base? Todavía es fácil encontrar trabajo si estudias animación y te especializas en animación de cine y televisión. Puedes trabajar como diseñador de cómics, diseñador de ilustraciones, diseñador de animación Flash. , ingeniero de producción y diseño de animación 3D, diseñador de arte de juegos y diseñador de juegos. Puestos profesionales como modelado de personajes, diseño de efectos especiales, productores de publicidad de cine y televisión, compositores de postproducción de cine y televisión y diseñadores de exhibición de productos multimedia. Quiero ser ilustrador, pero no tengo bases de dibujo, ¿qué debo hacer?

Primer_寤朔缙 comentario sobre el edificio de la Espada del Emperador__ 悴寤慊. Es una pena aprender ilustraciones

0 Los conceptos básicos de aprender ilustración son un número confuso para muchos amigos que quieren aprender ilustración. 0 significa todo, y debes aprenderlo desde cero, ve y experimentalo, 0 significa. que eres inútil en esta industria, y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin base, cuando llegan a la puerta de la ilustración, solo pueden deambular dos veces y luego irse, sintiéndose en silencio. corazones me dije, me gustan las ilustraciones, pero no sé nada, oye, vamos.

De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes determinar un concepto correcto: no importa quién seas, es imposible nacer con él. Ilustraciones, incluso si estás en la cima de la industria de la ilustración, todos los maestros aprenden desde cero, no importa quiénes sean, deben pasar por un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, pero nuestro punto de partida es 0. Subimos y continuamos ampliándonos. No importa si comienzas con 0 conceptos básicos, siempre que estés dispuesto a trabajar duro, eventualmente usarás tus manos para dibujar hermosas ilustraciones, mirar los problemas con una mentalidad de desarrollo. y no te limites al presente.

Segundo _寤朔缙 comentario sobre 诙剑hang Zhuan Xianqian Cyue #噡兴擊美仙Α

Acabo de empezar a aprender ilustración y tengo todo tipo de confusiones en mi corazón Es normal. No esperes hasta que tu confusión se resuelva antes de comenzar a aprender ilustración, porque tu confusión nunca desaparecerá. ¿Quién no está confundido en la vida? En tal situación, este tipo de poder domina tu vida. Reconoce la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero muchas veces, cuando aprendes ilustraciones, la mejor manera de superar la confusión es. Tener un buen maestro. Un buen maestro te permitirá ver el futuro, ver esperanza y ver la posibilidad de que puedas aprender bien.

Muchos estudiantes dirán, ¿dónde puedo encontrar un buen maestro? Ni siquiera yo mismo lo entiendo. Incluso si hay un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. cierto hace 20 años Sí, pero ahora es la era de Internet, aprender ya es algo muy conveniente. Conozco a un muy buen profesor de ilustración. Ofrece transmisiones en vivo gratuitas por Internet todas las noches a las 8 en punto para enseñar puntos de conocimiento relevantes. Al escuchar las conferencias de este maestro, tengo una sensación de iluminación. Soy un verdadero maestro. El maestro explicará cosas complejas de una manera fácil de entender. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del maestro Yu Rou: el primer grupo es: w9 y el segundo grupo. es: kaká Coloque los dos conjuntos de letras anteriores de acuerdo con Simplemente júntelos en secuencia.

Por aprender eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro, y el futuro no es algo que esperas, ni es algo de lo que te quejas, es inútil. aprendido y hecho. Nace fuerte.

Tercero_夤朔静 Comentarios sobre Chen JianhangzhuangsuyujuanyanВパЯSiji Wanzhuoshu

Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento y no saben cómo escuchar. ¿Quién dijo que la ilustración es así? ¿Difícil? Sentí una sensación de miedo en mi corazón. ¿Es posible aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil de hacer hoy en día, pero hay que soportarlo todo, para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar el atajo entre los atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, este tipo de situación existe, pero es muy raro y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar con constancia. Esperando que la ilustración del confidente se vuelva simple, esperando que el pastel caiga del cielo. Es una cosa muy ridícula y también es una gran pérdida de tiempo. Todos somos adultos. Deja de tener sueños tan infantiles si quieres aprender, simplemente ábrete y aprende. terminará siendo nada. El final de no lograr nada,

Te daré un viejo dicho: ¿Todo en el mundo es difícil o fácil? Si lo haces, lo difícil se volverá fácil; si no lo haces, lo fácil también será difícil. ¿Es fácil o difícil para las personas aprender? Si lo aprendes, todo lo que es difícil se volverá fácil; si no lo aprendes, todo lo que es fácil se volverá difícil.

Cuarto_Es difícil sentarse en la cama y fotografiar a Ji Mei, pero es difícil hacerlo.

1. Mejore la función de pintura tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: las habilidades de dibujo no son tan importantes.

Aunque sea un simple dibujo o una figura a lápiz, siempre que transmitas el mensaje de forma clara, no hay problema. Por supuesto, en las mismas condiciones, el que tenga mejores habilidades para pintar definitivamente ganará. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero si no eres bueno dibujando, no estés triste, aún puedes dibujar ilustraciones.

1. Dibuja primero y resuelve problemas después. La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de dibujar y, por lo general, tiene sus propias emociones que quiere expresar. En este caso, hablar lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. solo apagará tu entusiasmo por la pintura y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero, porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, por lo que la imagen puede ser muy interesante. Cuando la pantalla se congele, busque respuestas basadas en las preguntas. Si la forma no es exacta, simplemente haz el boceto. El color es feo, lee más sobre el color. No hay nada nuevo en la composición, etc. Si encuentra las palabras clave adecuadas, podrá completar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar, vídeos, blogs y libros. Todos están disponibles. Puede encontrar sugerencias que sean más adecuadas para usted según los comentarios.

Si conoce PS, la IA será buena. Si no, aprenda lentamente. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Si encuentra problemas, puede intentarlo nuevamente. Lo importante es tu habilidad para dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero encuentre la respuesta a partir del conocimiento artístico. Bocetos, estructura, color y más.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, composición, narración, momentos clave, etc. Si te quedas atascado después de este círculo, intenta encontrar la respuesta a partir del conocimiento cinematográfico. Además, Japón y Corea del Sur tienen traducciones al chino sobre cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir leerlas según tu propia dirección.

Quinto_Wanweipaikaisheng Xingsi Mouhuan Γ Miyue y Yanbei Quwu

1: Determina tu propio estilo. Mis obras incluyen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los CG del juego también son muy bonitos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No aprendí particularmente perspectiva, textura, etc. Estas no son demasiado importantes en mis pinturas y pueden resolverse lentamente en las etapas posteriores. Pero si lo prefieres, los juegos de acorazados, etc., la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos imprescindibles.

2: No plagiar. Después de comprender profundamente una obra, puedes hacer algo similar en estilo sin que te plagien. Si sólo sabes copiar y no crear, es necesario complementar la parte teórica. La creación no es difícil una vez que entiendes la teoría. Si no lo entiendes, sólo puedes pintarlo tal como está.

3: Aprende de los maestros y obtén la orientación correcta tras publicar tus trabajos.

Los consejos de expertos pueden indicarle el camino manteniendo sus características personales.

Algunas personas a las que les gusta enseñar a otros suelen eliminar sus características y dar sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden conmovernos.

Por ejemplo, en Beijing, debes ir y escuchar los intercambios fuera de línea realizados por Chen Danqing, Laoshu Huahua, Huang Yongyu, etc. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, hubo oportunidades para hacer preguntas en el acto. Cuando haga preguntas a expertos, haga preguntas más teóricas y evite preguntas prácticas de bajo nivel.

4: Participa en competiciones difíciles.

De esta manera podrás seguir comparándote con los mejores jugadores y saber en qué te estás quedando atrás. Intenta hacer cosas que estén ligeramente por encima de tus capacidades. Antes solo había dibujado páginas sueltas, pero era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores con las prisas y luego me di cuenta de lo que me faltaba. Después de enviar el manuscrito, miré a los ganadores de años anteriores y descubrí que su composición y creatividad eran excelentes. Las diferencias entre ellos se comprenden más claramente. Aunque puede recibir algunos pedidos externos y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.

Los pedidos externos a menudo especifican el tema y el estilo. Algunas ilustraciones incluso te dan un boceto de la composición. Se han omitido para ti los dos problemas más difíciles del dibujo. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. desarrollo No es una historia del desarrollo de la competencia técnica, sino una historia de cambios en ideas y requisitos. ——Gombrich: "La Historia del Arte"

La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.

Espero que esto ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar un punto más, cómo mantener la dirección correcta:

5. Asegúrese de comunicarse con expertos.

>Aunque sus comentarios son solo unos pocos. Unas pocas palabras, pero hay suficiente información para que ajuste su dirección. Una vez que una reseña mencione el color, la composición o la falta de narración, etc., busque usted mismo puntos de conocimiento a partir de sus palabras clave de comentarios. Asegúrese de recordar ser humilde y educado, y estar agradecido con los demás por su paciencia al hacer comentarios. No se acerque a los demás y les pida que le expliquen en detalle en 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos para aprender por ti mismo, para que otros puedan ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una foto, habrás corregido los viejos problemas y desarrollado un nuevo estilo. Ellos verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.

Muchas veces me encuentro con personas de buen corazón que me cuentan problemas de pantalla a través de chats privados. Muchas gracias.

No tengas miedo de perder la cara, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores dobles y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.

De principiante a estudiante serio, el mensaje de retroalimentación del profano cambió de "muy bien, muy bien" a "aquí, algo no está bien aquí". Si te golpean particularmente fuerte, puedes hacer una pausa, mostrarle la pintura a un amigo que te aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego dibuje con más fuerza, revise nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.

Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no hay necesidad de desviarte. Descansa cuando estés cansado, no esperes resultados rápidos, solo sé feliz. Si eres feliz, tu trabajo será feliz :) Es verdad~~