Conocimientos integrales de la música.

1. Gestión integral del arte en el contenido del examen escrito de las carreras de musicología (gestión del arte) y gestión de la industria cultural del examen de ingreso a la universidad

Dos libros recomendados 1. "Entrenamiento musical intensivo para el Examen de ingreso a la universidad: obras maestras de los maestros de la música occidental" "Documento temático sobre escucha y discriminación" 2. "Entrenamiento musical intensivo para el examen de ingreso a la universidad: documento temático sobre escucha y discriminación de las obras maestras de los maestros de la música china" Los siguientes son algunos conocimientos comunes sobre la música y qué necesitas saberlo.

Simplemente busque "Preguntas de revisión de la prueba de conocimientos musicales" en Baidu y lo encontrará. 1. "El Himno Nacional de la República Popular China" se llamaba originalmente "Marcha de los Voluntarios", con letra escrita por Tian Han y música compuesta por Nie Er.

2. El letrista de "The Internationale" es Eugène Baudier (Francia), y el compositor es Bill DeGate (Francia). 3. "My Motherland" es un episodio de la película "Shangganling", escrita por Qiao Yu y compuesta por Liu Chi.

4. "The Day of Turning Over" es un conjunto de música folclórica compuesto por Zhu Jian'er. 5. "Ser sucesor del comunismo" es una excelente canción infantil, escrita y compuesta por Yu Chenggong y Yu Yuanrong.

6. Los elementos básicos del lenguaje musical incluyen ritmo, tiempo, melodía, timbre, intensidad, velocidad, armonía, polifonía, etc. Entre ellos, los tres elementos de ritmo, melodía y armonía son los más importantes. . 7. "Lishui Boatman's Chant" es una canción popular de Hunan, "Fangma Folk Song" es una canción popular de Yunnan, "Porter Tune" es una canción popular de Shaanxi, "Jasmine" es una canción popular de Jiangsu, "Yimeng Mountain Minor" es una Canción popular de Shandong y "Montaña Jiaocheng" Es una canción popular de Shanxi, "Producción en masa militar y civil" es una canción popular de Longdong, "Little River Flowing Water" es una canción popular de Yunnan y "The Sun Comes Out Joyfully" es una canción popular de Shanxi. una canción popular de Sichuan.

8. Las principales formas de canciones populares chinas incluyen cantos laborales, canciones populares y melodías menores. 9. "Red Star Song" es el tema principal de la película "Sparkling Red Star". Es un coro de niños con letra escrita por Wu Dawei y Wei Guogui y música compuesta por Fu Gengchen.

10. "Morning" es un solo de flauta compuesto por Zhao Songting. "Música de baile de la nacionalidad Yao" es una música instrumental nacional adaptada de las canciones populares de la nacionalidad Yao, compuesta por Tieshan y Mao Yuan.

11. "Spring River with Flowers and Moonlight Night" es una canción antigua lírica elegante y hermosa. Toda la canción se divide en diez secciones: Campanas y tambores de River Towers, East Mountains on the Moon, Winds. Regresando al agua, y Sombras de flores en cascada, el agua es profunda y las nubes son profundas, los pescadores cantan tarde, las olas regresan a la orilla, los rayos cantan a lo lejos y el bote regresa al bote y el final. 12. Apreciar la música es una actividad estética. Es un proceso cognitivo especial que combina la percepción auditiva del sonido, la experiencia emocional, la imaginación, la asociación y la comprensión.

La apreciación de la música generalmente se puede dividir en tres niveles: apreciación perceptiva, apreciación emocional y apreciación intelectual. 13. Liu Tianhua es originario de Jiangyin, provincia de Jiangsu. Es un destacado compositor, intérprete y educador musical nacional en mi país. Sus principales obras representativas incluyen "Singing in Sickness", "Moonlight Night" y "Birds in the Empty Mountain". " y "Light Walk" y otros solos de erhu.

14. Los instrumentos musicales nacionales comunes incluyen la flauta, el erhu, el banhu, el zheng, el suona, el dulcimer, el liuqin, el sanxian, la pipa, etc. Entre ellas, las flautas de bambú generalmente se dividen en dos categorías: qudi y bangdi.

15. Las formas comunes de bandas étnicas incluyen orquestas étnicas, bandas de seda y bambú, bandas de viento y percusión, bandas de caña, etc., entre las cuales las orquestas étnicas son las más comunes. La orquesta china se divide en cuatro partes: grupo de instrumentos de viento, grupo de instrumentos de cuerda frotada, grupo de instrumentos de cuerda pulsada y grupo de instrumentos de percusión.

16. Nie Er, originario de Yuxi, Yunnan, anteriormente conocido como Nie Shouxin, es un músico famoso en nuestro país. Sus principales obras representativas incluyen las canciones "Newspaper Selling Song", "Dalu Song", "Graduation Brother", "March of the Volunteers" y el conjunto de música folclórica "Dance of the Golden Snake".

17. "El cantante bajo el talón de hierro" es un episodio escrito por Nie Er para la película "Children of the Storm". 18. He Luting, originario de Shaodong, Hunan, es un famoso compositor y educador musical en mi país. Entre sus principales obras representativas se encuentran las canciones "Guerrilla Song" y "On the Jialing River", la música orquestal "Evening Party" y "Senji Dema" y la pieza para piano "Shepherd Boy Piccolo".

19. Las formas de canto de la música vocal incluyen canto solista, canto en coro, canto a dúo, canto a dúo, canto en coro, canto en rotación, etc. Los géneros de música vocal incluyen villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones satíricas, canciones humorísticas, canciones de cuna, etc.

20. Las formas de interpretación de la música instrumental incluyen solo, unísono, conjunto, dúo, conjunto, etc. Los géneros de música instrumental incluyen sinfonías, suites, conciertos, oberturas, música de cámara, preludios, marchas, fantasías, sonatas, rondós, variaciones, etc.

21. "Lanet Minor" es una canción popular japonesa, "Platycodon Ballad" es una canción popular coreana, "Solo River" es una canción popular indonesia, "Little Cuckoo" es una canción popular polaca y "Volga Boatman Song" es una canción popular rusa, "Red River Valley" es una canción popular canadiense, "Santa Lucía" es una canción popular italiana y "Clementine" es una canción popular estadounidense. 22. "Rain Beats the Plantains" es una música folclórica compuesta por un trío de zheng, gaohu y dulcimer.

23. Zheng Lucheng, compositor coreano, entre cuyas principales obras representativas se encuentran las canciones "Canción militar del ejército revolucionario del pueblo chino", "Oda a Yan'an", la ópera "Mirando al marido". Nube", etc. 24. Beethoven, alemán, es uno de los compositores más famosos del mundo. Sus obras representativas incluyen 9 sinfonías, entre las cuales la tercera sinfonía se llama "Sinfonía Heroica", la quinta sinfonía se llama "Sinfonía del destino" y la La tercera sinfonía se llama "Sinfonía del Destino". La Sexta Sinfonía se llama "Sinfonía Pastoral" y la Novena Sinfonía se llama "Sinfonía Coral".

También se incluyen 5 conciertos para piano, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violín, 16 cuartetos de cuerda, la pieza orquestal "Egmont" y un gran número de piezas vocales. 25. "Oda a la alegría" es el tema principal del coro de la Novena Sinfonía de Beethoven, y "A Elise" es la música para piano característica de Beethoven.

26. Schubert, compositor austriaco, es conocido en el mundo como el "Rey de la Canción". Entre sus principales obras representativas se encuentran las canciones "The Devil", "Wild Rose" y "Trout", las suites vocales "The Beautiful Mill Girl" y "Winter Journey", la sinfonía "Symphony in B minor (inconclusa)", el piano. pieza "Army March", Quinteto con piano "Trout", etc.

27. Mozart, compositor austriaco, es conocido como un "músico genio". Entre sus principales obras representativas se encuentran las óperas "Las bodas de Fígaro", "Don Juan", "La flauta mágica" y la sinfonía "bE Da "Sinfonía en sol menor", "Sinfonía en sol menor" y música para piano "Marcha turca" y muchas otras obras. 28. "El Danubio Azul" es la obra representativa del compositor austriaco Johann Strauss, conocido como el "Rey del Vals".

29. Dvořák, compositor checo, entre cuyas principales obras se encuentran la "Sinfonía n.º 9 en mi menor (del Nuevo Mundo)", el "Concierto para violonchelo en si menor", la "Obertura de Carnaval" y la ópera " Rusalka" espera. 30. Tchaikovsky, compositor ruso cuyas principales obras representativas incluyen las óperas "Onegin" y "La dama de picas", los dramas de danza "El lago de los cisnes", "El cascanueces" y "La bella durmiente", y las sinfonías "Sinfonía núm. 5" y "La Reina de Picas". Sinfonía n.° 5", "Sinfonía n.° 6 en si menor (Pathétique)" y "Concierto para piano n.° 1 en si bemol menor" y "Sinfonía n.° 1 en si mayor.

2. ¿Qué conocimientos musicales son necesarios para convertirse en músico?

1. Es necesario tener una cierta base de teoría musical y ciertas ideas musicales. Por supuesto, cuanto más rica sea la connotación de la música, mejor. Para ello, necesitamos absorber continuamente conocimientos útiles y enriquecernos. No puedes dominar los cuatro tesoros de la música, pero debes saber un poco sobre ellos: orquestación, forma musical y polifonía acústica.

2. Si eres productor, necesitas una muy buena base informática y habilidades informáticas Hardware, accesorios, software y otros conocimientos relacionados. Y aprenda y domine el uso de software relacionado, que incluye: edición de audio, software de mezcla, MIDI, estaciones de trabajo de música, etc.

3. Tener una buena red interpersonal. Esto también es muy importante. Nadie es perfecto y nadie es sobrehumano. Muchas veces necesitamos la ayuda de los demás. Cuantos más amigos tenga una persona en su círculo, más capaz será. Incluso sin la ayuda de otros, es muy necesario cooperar entre sí y aprender de las fortalezas de cada uno.

4. Contar con cierto apoyo económico. Es imposible hacer música sin dinero. Esta es mi experiencia más profunda. También es cierto que se necesita DINERO para dedicarse al arte. Especialmente para los productores, todo requiere dinero, incluidas tarjetas de sonido, monitores, mezcladores, teclados... Para dar un ejemplo muy simple, hacer música requiere tono, por lo que comprar algunos discos de buen tono es prohibitivamente caro. La mayoría de ellos se calculan en dólares estadounidenses. , incluso si son 50 dólares estadounidenses, lo calcularás como RMB. Sin embargo, si tienes buenas relaciones interpersonales, puedes copiar algunas de otros músicos. Esto confirma una vez más mi tercer punto.

5. Requiere buena calidad psicológica. ¡Ésta también es la clave para ser importante! Hay que tener mucha paciencia y no apresurarse. Se necesita medio día para hacer una mezcla y N semanas para hacer una sofisticada. Además, es necesario tener la cabeza despejada. Es absolutamente imposible confundirse al hacer música. También se requiere perseverancia y perseverancia. El último y más importante punto es ser optimista y tener la mente abierta.

Es poco probable que aquellos que se dedican al arte reciban recompensas proporcionales por sus esfuerzos. Si se dedican a la música sólo por la recompensa, entonces no deberían hacerlo, porque sería una pérdida de tiempo dedicarse exclusivamente al arte. por fama y fortuna. Debemos afrontar los hechos con optimismo y aceptar humildemente las críticas de los demás para poder seguir trabajando de manera progresiva y a largo plazo.

6. Tener buen corazón y ojos. Al crear música, si no se tiene un conocimiento profundo de ella, será difícil para las personas resonar con música que está completamente imaginada de la nada. Debemos prestar atención a todas las emociones y cambios que nos rodean y experimentarlos con el corazón. Debemos prestar especial atención a la vida y a las emociones delicadas. De esta forma, tu mundo emocional se ampliará de forma invisible. En este momento, debes poder soportar la soledad y la soledad. Otros dicen que ser poeta o escritor es muy solitario. De hecho, ser músico es lo mismo por dentro y te sentirás muy solo. Pero para hacer buena música, hay que aprender a hacer concesiones.

7. Humildad y sinceridad. Aprender requiere un corazón humilde. No puedes estar orgulloso o incluso menospreciar a los demás sólo porque tienes algunos logros. Esto es completamente indeseable. Cuando vemos el éxito del trabajo de otras personas, debemos alentar a otros con la actitud más sincera. Debemos conocer y apreciar los esfuerzos de otros detrás de escena que nadie puede entender.

8. Sobre el aprendizaje. Como músico, siempre tienes que aprender hasta el final, o el tiempo te eliminará fácilmente. Generalmente hay dos formas de aprender música: con un profesor o por tu cuenta. Ambos tienen sus ventajas y desventajas. Puedes aprender conocimientos fácilmente de un maestro y evitar desviarte, pero sin saberlo has aceptado la forma de pensar y las ideas musicales del maestro. Si quieres hacer tu propia música en el futuro, si no tienes cierta conciencia de ti mismo, Te convertirás en un clon del maestro. Pruébalo. El autoestudio es en realidad un buen método, pero no es fácil de entender en todas partes. Lleva mucho tiempo y es fácil desviarse y desviarse de la teoría real. Sin embargo, puedes tener muchos pensamientos propios. opiniones, y no es decir sí a los demás. Si los dos métodos se combinan y se hacen bien, creo que aún debería ser posible.

9. No basta con conocer la teoría. No basta con comprender las cosas del libro sin dominarlas mediante la práctica. Al hacer música, debes hablar menos y hacer más, y usar tus propias habilidades para demostrar tu valía, pero no seas tan insistente. Al final entenderás que es inútil.

3. Qué. es la teoría integral de la musicología

1. En primer lugar, debes dejar claro si quieres incluir una especialización en musicología general o una especialización en musicología real.

2. La especialidad en musicología en un sentido general se refiere a "educación musical", "interpretación musical" y otras especialidades musicales en general.

3. Muchas escuelas no tienen carreras de musicología reales, que se refieren principalmente a "Estética musical", "Historia de la música", "Análisis musical", "Comparación de música china y extranjera", "Antropología musical", "Pedagogía Musical", "Psicología Musical", "Musicología" y otras disciplinas teóricas.

4. En el caso del primero, solo se trata de teoría musical general, canto visual y entrenamiento auditivo (licenciatura), o "Forma y armonía musical" y "Música china y extranjera" (licenciatura) . Si este último es el caso, implica exámenes de conocimientos de una materia específica en diferentes direcciones.

Supongo que lo que quieres preguntar es lo primero. Espero que te sea de ayuda.

4. Cómo empezar con los conocimientos de teoría musical.

Como estudiante principiante de música, es muy necesario comprender la teoría musical básica.

Pero también depende de si estudias música instrumental, música vocal o teoría musical, y eliges de forma exhaustiva los libros que más te convengan.

De hecho, también te recomiendo que además de teoría musical básica, también puedas echar un vistazo a armonía básica. Debido a que la teoría musical básica no implica mucho conocimiento de teoría musical, los libros a los que tengo acceso son limitados y puedes agregar más.

Permítanme recomendarles algunos libros:

"Fundamentos de teoría musical" es una publicación de People's Music Publishing House. Este libro es un libro de texto para la escuela secundaria adscrita al Conservatorio Central de. Música. Este libro es bastante popular actualmente y probablemente la mayoría de la gente lo esté usando.

Editor de "Tutorial de teoría musical básica": Shanghai Music Publishing House. Este libro es un libro de texto recomendado para colegios y universidades. Cuando estudié, usé armonía avanzada, polifonía. y métodos de orquestación de esta serie.

"Basic Music Theory" es publicado por: People's Music Publishing House. Este libro también es el libro que utilicé cuando estudiaba teoría musical. También puedes entenderlo tú mismo.

Además, se recomienda la lectura de libros como de introducción al arte y a la historia de la música china y occidental, así como los de armonía básica mencionados anteriormente.

Se recomienda leer libros detallados sobre armonía avanzada, polifonía, forma musical, orquestación, etc. bajo la guía de un profesor experimentado.

5. Habilidad para el canto de canciones populares.

La interpretación de canciones requiere muchos aspectos de su interpretación.

El primero es por supuesto el sonido. Este es un conocimiento muy profesional, que incluye respiración, voz, cavidad bucal, forma de articular palabras, etc.

En futuros artículos, compartiré lo que sé contigo tanto como sea posible. El segundo es la emoción.

Esto requiere que el cantante tenga una gran comprensión de la letra y la melodía. Muchos amigos ponen todo el énfasis en la parte sonora al cantar e ignoran la emoción. Esto nunca hará que una canción sea buena. La razón para prestar demasiada atención al sonido es porque la capacidad del cantante es limitada. Durante el proceso de canto, siempre piensa en dónde prestar atención a su respiración, dónde prestar atención a la ventilación y dónde prepararse para la nota alta. Se acerca. Esto es inevitable.

Por eso, si quieres cantar con “sonido y emoción”, practicar es muy importante. Cuando tu práctica de voz madure, te concentrarás en tus emociones al cantar.

Como dice el refrán, las canciones no se cantan con la boca, sino con el corazón. Si practicas tu voz hasta el punto en que tengas una respiración clara y un dominio perfecto, podrás inyectar emociones más libremente en tu canto y tu interpretación de la canción será más contagiosa.

El tercero es el sentimiento. Aquí se enfatiza nuevamente que el sentimiento de la música es innato, y es tanto como el sentimiento musical que se puede compensar adquirido es muy pequeño.

Las canciones pop necesitan el sentimiento de las canciones pop y las canciones populares necesitan el sentimiento de las canciones populares. Por ejemplo, si le pides a Yan Weiwen que cante "Nothing", ¡te garantizo que mucha gente se reirá! Los cantantes tienen diferentes sentimientos y manejan las canciones de diferentes maneras. Algunos las manejan de manera muy sencilla y otros de manera emocionante. Estos tratamientos son muy sutiles, como una pequeña respiración, un acento enfatizado, una larga calada sin aliento o un final repentino... estos sólo se pueden entender.

El cuarto es el ritmo y el tono. ¿Has visto alguna vez a un niño mayor de 3 años que pueda tocar un ritmo de relleno después de escuchar una melodía? ¿Alguna vez has visto a un niño mayor de 3 años cantando en vivo y su padre lo acompaña en el acordeón y cambia el tono en cualquier momento? ¿Alguna vez ha visto a un niño de 8 años al que se le pide tararear el sonido del "1" en cualquier tono como "Mi bemol" o "Do sostenido" en cualquier momento sin escuchar ningún sonido? Después de tararear, presione ¿Es el? verificación completamente precisa? Esto es talento, y cantar canciones requiere esa base. Aunque no es tan sobresaliente como ellos, no debe ser débil.

El quinto es la calidad. Ésta es la diferencia entre cantantes aficionados y cantantes profesionales.

De hecho, en términos de sonido, emoción, sentimiento, ritmo y tono, muchos cantantes aficionados no son peores que los cantantes profesionales. La diferencia está en la calidad.

¿Conoces la forma y expresión de tu cuerpo cuando cantas? Es posible que tengas una imagen vaga, que es cómo te imaginas cuando estás cantando, y esta imagen es probablemente la imagen del cantante original de la canción que cantas. Pero todo esto es tu imaginación y la imagen que imaginas es casi perfecta.

¿Sabes lo que todo el mundo está viendo? ¿Alguna vez has filmado uno de tus conciertos oficiales con una cámara? De hecho, puedes saber si eres un aficionado o un profesional con tu primera mirada o palabras en el escenario. Las cualidades mencionadas aquí también incluyen conocimiento de teoría musical, conocimiento de instrumentos musicales, conocimiento de historia de la música y conocimiento de la música, etc. Por supuesto, hay muchos cantantes profesionales que no son completos, pero personalmente creo que si quieres Para ser un cantante profesional, debes implementarlos y ser digno de la palabra "profesional".

Entender la letra Antes de aprender una nueva canción, ¿cuántas veces has leído la letra en tu cabeza de principio a fin? ¿Cuántas veces has intentado descifrar el pensamiento del escritor y la concepción artística que expresó? Cuando se trata de una canción, ya sea que se trate primero de letra o de música, ambos autores intentan cuidadosamente descubrir la concepción artística y los pensamientos que la otra parte (el letrista o compositor) quiere expresar. Si se trata de ti, lo harás. Ignoro completamente sus buenas intenciones, no creo que sea apropiado simplemente cantar basado en mis propios sentimientos. A algunos cantantes individuales les gusta expresarse de esta manera según su propio entendimiento. Esta manera no es mala (y a mí también me gusta), pero primero entenderé la intención del autor antes de usarla.

Además, no todas las canciones son adecuadas para que toques lo que quieras. Hay algunas letras y música para las que no encuentras una expresión más adecuada, como el himno nacional.

Una vez que comprendas profundamente la canción, tu procesamiento emocional definitivamente será mucho mejor. Si tu capacidad de percepción es fuerte, no podrás evitar cantar una determinada nota con énfasis, una determinada nota pasada suavemente y una nota muy larga. . Será muy completo... Además de la melodía, el ritmo y la respiración, ¿hay otras diferencias entre hablar y cantar? Sí, esa es la forma de pronunciar las palabras.

Por favor, siéntete libre de leer "Déjame amarte a todos de una vez" en tu propia manera de hablar, y luego cántalo con devoción... Descubrirás que al cantar, tu boca se abre a ambos. lados, y Ser exagerado. Si siente lo mismo, hay algún problema con su articulación.

Por ello, la forma de la boca debe ser exagerada al cantar que al hablar, de esta manera las palabras serán más claras, la respiración más suave y la emoción se expresará mejor. Cantar canciones en mandarín sigue siendo estándar.

Por ejemplo, la diferencia entre "Z, C, S" y "an, ang" y "L, N" se confunde fácilmente. Los cantantes de Hong Kong y Taiwán a veces cantan deliberadamente ciertas palabras sin enrollar ni curvar la lengua, ya sea porque no pueden tocarlas, porque piensan que no suena bien o porque no conocen la pronunciación en absoluto.

Cuando versionamos estas canciones suyas, no tengo una opinión clara. Por el bien de la imitación, no importa si no lo corregimos. Pero si quieres cantar tu propio estilo o el de la competencia, necesitas hacer correcciones.

En cuanto a las canciones cantonesas, te aconsejo que aprendas a cantarlas antes de cantar, de lo contrario será muy fácil hacer el ridículo. Al igual que cuando cantaba canciones cantonesas antes, pensé que era estándar, pero ahora me doy cuenta de que hay una brecha.

El cantonés también tiene diferencias sutiles similares a "Z, C, S" y "an, ang" en mandarín. Si no lo aprendes con atención, no lo aprenderás bien. La respiración Al hablar de este tema me siento un poco confuso, porque es lo más difícil de expresar con palabras.

Antes de empezar a cantar, practiqué bel canto durante dos años, lo que me dio una comprensión profunda de los conceptos básicos de la respiración. Por lo general, las personas que nunca han aprendido música vocal tienen una voz muy plana, y la pronuncian en la posición en la que suelen hablar (garganta). Lo llamamos sonido "blanco", sin color ni filtro.

A continuación describiré el método de práctica del bel canto. El sonido debe originarse en la parte inferior del abdomen. Imagine que el sonido pasa por la parte posterior de la columna, hasta la parte posterior de la cabeza y hasta la parte posterior de la boca. Todo el sonido debe ser vertical y hacia atrás.

Por favor, busca esta sensación: das un gran mordisco a una manzana, expones los dientes superiores y haces un sonido de "hmm" mientras la muerdes. Siente el sonido en la parte posterior de la boca y en la parte posterior de la boca. parte superior de la cavidad nasal, esta es la esencia del Bel Canto.