Ilustración de paisaje Animación dibujada a mano: quiero ser ilustrador, pero no tengo conocimientos de pintura, ¿qué debo hacer?
Pide consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de pintura)
El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de personajes de cómic:
1. Conceptos básicos de la perspectiva de la cabeza: en general, digamos que los ojos están en el centro de la cabeza. Use esto como coordenada para determinar otras proporciones. Las líneas cruzadas faciales pueden ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales. la línea media.
2. Demostración de cómo practicar la estructura de los rasgos faciales: La estructura de los ojos se puede imaginar como una pequeña abertura en un trozo de tela. Después de determinar la forma de rombo de los ojos, preste atención. a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.
3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva. Hay tres partes principales: la raíz de la nariz,
las alas. la nariz
y la cabeza de la nariz.
4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Domina la forma básica de los labios y luego considera el movimiento de la boca que se intercala principalmente con cinco estructuras esféricas. Posición de los puntos de la estructura exterior.
5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c y. La altura de las orejas y la nariz son en realidad aproximadamente la misma, por lo que puedes prestar más atención a la dinámica de la práctica.
Segundo punto: ¿Cómo se debe dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?
1. Muchos puntos estructurales se dividirán
50-50<. /p>
forma a expresar. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.
2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.
3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.
4. El hombro es una falla principalmente por el
músculo trapecio
. La estructura se puede simplificar de esta manera.
5. Asegúrate de comprender la estructura de sus rostros mediante ejercicios de bloques
tres vistas
.
El tercer punto: ocho formas de practicar la animación del cuerpo humano:
1. La primera pregunta sobre el cuerpo humano: Al principio, muchas veces no entenderás la diferencia entre mirar hacia arriba. y perspectiva amplia. De hecho, la diferencia solo depende de la posición de la cámara. La inclinación de la perspectiva será mayor en una posición más cercana.
2. Posición y perspectiva: La perspectiva se inclinará más cerca de la cámara, lo que puede entenderse como un hombre de neumáticos Michelin. Daré demostraciones detalladas en mi último campo de entrenamiento especial de 30 días para jugar con el cuerpo humano en animación.
3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.
4. Detalles: Al dibujar los distintos ángulos de la cabeza, presta atención a la distancia entre las
diagonales
y presta atención a la expresión de cada uno. Detalle! ¡Presta atención también al equilibrio de la composición!
5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones corporales diferentes, como
Mickey Mouse
, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos. y reagruparnos.
6. Local: La punta ósea de la mano es la parte dura de la boca. Los últimos conocimientos sobre la mano es prestar atención a la parte más dura de la mano. Este aspecto se mencionará en detalle en el campo de entrenamiento corporal de animación de 30 días.
7. Músculos: Los estudiantes con base débil no deben considerar la composición muscular al principio, pero deben prestar atención a las curvas mientras practican el cuerpo de la muñeca. El sistema muscular es realmente complejo. Se recomienda que los estudiantes que lo hayan aprendido durante uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otro músculo y alguna demostración dinámica.
Información ampliada:
Clasificación
Según posicionamiento en el mercado: vectorial, moda, caricatura, juvenil, realista, estético, ilustración de cómic coreano, ambientación conceptual, etc. .
Clasificados según método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D,
diseño UI
, 3D), píxel.
Clasificados por ilustración y estilo de pintura: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, Taiwán
Novelas románticas
Portada ilustraciones. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)
Además, en países extranjeros, hay estilos aún más amplios
Hecho a mano
origami, patrones de tela, varios Hay todo tipo de estilos, siguiendo el ritmo unos de otros.
Fuente de referencia:
Ilustración-¿Qué necesitas aprender para ser ilustrador?
Los ilustradores necesitan aprender lo siguiente:
1.
El sketch es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarlo en materiales bidimensionales. Las herramientas utilizadas incluyen grafito, lápices, crayones, tinta, carbón, tiza, marcadores, borradores, etc., así como dibujo electrónico. El soporte más habitual para dibujar es el papel, pero se pueden utilizar otros materiales como cartón, plástico, cuero, madera, lona, etc.
Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Con buenas habilidades básicas de dibujo, puedes dibujar, crear y expresarte sin problemas.
Los conceptos básicos más básicos del boceto
Cuarteto
: Ejercicios de boceto con volumen y espacio en blanco y negro y escala de grises. Copiar es un atajo, pero deberías hacerlo. No copiar ciegamente al copiar Interpretar la descripción en función de la estructura del conocimiento.
El color, la estructura del conocimiento es más sistemática y abstracta que dibujar, y muchas veces crees que estás viendo el color A, pero en realidad es el color B. El color debe ser preciso y requiere conocimiento y experiencia; el color debe ser maravilloso, estilo y talento. Demasiadas personas pueden dibujar dibujos lineales pasables en blanco y negro, pero cuando se colorean fácilmente, rápidamente se vuelven feos. También hay personas que pueden hacer que un dibujo lineal aproximado se vea bien coloreándolo.
Sketch, como su nombre indica, es un método rápido de dibujo. Sketch es un vocabulario chino original y es un tipo de boceto. Dibujar, al igual que dibujar, no es sólo la base del
arte plástico
sino también una forma de arte independiente. El establecimiento de esta forma independiente se produjo después del siglo XVIII en Europa. Antes, el dibujo era sólo la etapa preparatoria y el método de registro de la creación del pintor.
2. Conceptos básicos del software
Para convertirse en ilustrador, es necesario dominar al menos uno de los siguientes software: PHOTOSHOP; SAI; coreldraw e Illustrator centrados en
Diseño gráfico
También es necesario utilizar algunas ilustraciones. Hay muchos programas de dibujo, no se limitan a estos, el más utilizado es PHOTOSHOP.
Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta, las habilidades básicas son muy importantes, incluido el dibujo básico,
estructura del cuerpo humano
y la composición. , perspectiva, color, etc. Domina y, a veces, involucra algunos campos profesionales de la animación, como
storyboarding
etc.
Información ampliada:
Clasificación de las ilustraciones:
Según posicionamiento en el mercado: vectorial, moda, caricatura, realista, estética, ambientación conceptual de ilustración de cómic coreano, etc. .
Clasificados según método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D,
diseño UI
, 3D), píxel.
Clasificación por ilustración y estilo de pintura: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, Taiwán
Novelas románticas
Portada ilustraciones (debido a la diversidad de estilos) Solo una clasificación simple).
Además, en países extranjeros, hay más estilos de
origami hecho a mano
, patrones de tela, varios estilos, y van de la mano.
Definición de Ilustrador (Illustrator):
Es una persona que realiza ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye dibujar ilustraciones para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y. otras publicaciones, también nos dedicamos a la pintura de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con spray, pinturas de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
Ilustrador es un término relativamente general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles e ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de dibujos animados;
Existen; Existe una gran demanda de diseñadores ilustradores de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda creará una gran cantidad de ilustradores en el juego. necesidades de la industria cinematográfica y televisiva.
Fuentes de referencia:
-Ilustrador
-Especialidad en pintura Quiero ser ilustrador, pero no tengo bases en pintura, ¿qué debo hacer?
Primero_夤朔缙 comentó sobre el emperador:_Incluso si no tienes fundamento en la ilustración, debes tener una buena actitud.
0 Los conceptos básicos del aprendizaje de ilustración son un número confuso para muchos amigos que quieren aprender ilustración. 0 significa todo. Necesitas aprenderlo y experimentarlo desde cero. cero también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin base cero, cuando caminan hacia la puerta de la ilustración, solo pueden dar vueltas dos veces y luego irse, diciéndose en silencio: Me gustan las ilustraciones, pero no. No sé nada, así que vámonos.
De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes determinar un concepto correcto: no importa quién seas, es imposible nacer con él. Ilustraciones, incluso si estás en la cima de la industria de la ilustración, todos los maestros aprenden desde cero, no importa quiénes sean, deben pasar por un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, pero nuestro punto de partida es 0. Subimos y continuamos ampliándonos. No importa si comienzas con 0 conceptos básicos, siempre que estés dispuesto a trabajar duro, eventualmente usarás tus manos para dibujar hermosas ilustraciones, mirar los problemas con una mentalidad de desarrollo. y no te limites al presente.
Comentario de Second_Wang Shuojin: Incluso si estás muy confundido, aún necesitas un buen maestro.
Es normal tener varias confusiones en tu corazón cuando recién comienzas a aprender ilustración. No esperes hasta que tu confusión se resuelva antes de comenzar a aprender ilustración, porque tu confusión nunca desaparecerá. ¿Confusión en la vida? La confusión es en realidad un estado psicológico común de los seres humanos. No podemos permitir que tal fuerza domine nuestras vidas. Debemos admitir la confusión, respetar la confusión y superar la confusión. Muchas veces la mejor manera de superar la confusión al aprender ilustración es tener un buen maestro. Un buen maestro te permitirá ver el futuro, ver la esperanza y ver la posibilidad de que puedas aprender bien.
Muchos estudiantes dirán, ¿dónde puedo encontrar un buen maestro? Ni siquiera yo mismo lo entiendo. Incluso si hay un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. cierto hace 20 años Sí, pero ahora es la era de Internet, aprender ya es algo muy conveniente. Conozco a un muy buen profesor de ilustración. Ofrece transmisiones en vivo gratuitas por Internet todas las noches a las 8 en punto para enseñar puntos de conocimiento relevantes. Al escuchar las conferencias de este maestro, tengo una sensación de iluminación. Soy un verdadero maestro. El maestro explicará cosas complejas de una manera fácil de entender. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del maestro Yu Rou: el primer grupo es: w9 y el segundo grupo. es: kaká Coloque los dos conjuntos de letras anteriores de acuerdo con Simplemente júntelos en secuencia.
Por aprender eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro, y el futuro no es algo que esperas, ni es algo de lo que te quejas, es inútil. aprendido y hecho. Nace fuerte.
Third_Wang Shuojin comentó sobre Chen: Incluso si es difícil de aprender, será más fácil si lo aprendes.
Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil y siento una sensación de miedo en mi corazón. ¿Puedo aprender esto? ¿Yo? De hecho, lo que quiero decir es que es fácil hacer cualquier cosa hoy en día, pero hay que soportar dificultades para hacer cualquier cosa. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar el atajo entre los atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo de un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero hay muy pocas, muy pocas, y no nos pertenecen. Lo más confiable es estudiar con constancia. Que el confidente de la ilustración se vuelva simple, esperando que el pastel caiga del cielo, es algo muy ridículo, y también es algo muy especial. Ahora todos somos adultos, deja de tener sueños tan infantiles. ábrete y aprende, de lo contrario terminará en nada.
Te daré un viejo dicho: ¿Todo en el mundo es difícil o fácil? Si lo haces, lo difícil se volverá fácil si; Si no lo haces, las fáciles también se volverán difíciles. ¿Es fácil o difícil para la gente aprender? Si aprendes algo, las cosas difíciles se volverán fáciles; si no aprendes, las cosas fáciles también se volverán difíciles.
Cuarto_Es difícil acariciar las rosas en la cama, pero la apariencia no es lo suficientemente buena y estoy pensando en ello.
1. Mejorar la función de dibujo tanto como sea posible.
Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: las habilidades de dibujo no son tan importantes.
Aunque sea un simple dibujo o una figura a lápiz, siempre que transmitas el mensaje de forma clara, no hay problema.
Por supuesto, en las mismas condiciones, el que tenga mejores habilidades para pintar definitivamente ganará.
Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo. Pero si tus habilidades de dibujo no son lo suficientemente buenas, no estés triste. Aún puedes dibujar ilustraciones.
1. Dibuja primero y resuelve problemas después.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de dibujar, y normalmente tiene sus propias emociones que quiere expresar. En este caso, hablar lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. solo apagará tu entusiasmo por la pintura y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero, porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por ninguna regla, por lo que la imagen puede ser muy interesante. Cuando la pantalla se congele, busque respuestas basadas en las preguntas.
Si la forma no es exacta, vuelva a realizar el boceto. El color es feo, lee más sobre el color.
La composición no es innovadora, etc. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan.
Utilice palabras relacionadas para buscar, vídeos, blogs y libros. Todos están disponibles. Puede encontrar sugerencias que sean más adecuadas para usted según los comentarios.
Si conoce PS, la IA será buena. Si no, aprenda lentamente. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Si encuentra problemas, puede intentarlo nuevamente. Lo importante es tu habilidad para dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero encuentre la respuesta a partir del conocimiento artístico. Bocetos, estructura, color y más.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, composición, narración, momentos clave, etc. Si te quedas atascado después de este círculo, intenta encontrar la respuesta a partir del conocimiento cinematográfico.
Además, Japón y Corea del Sur tienen traducciones al chino de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir leerlas según tu propia dirección.
Quinto_¿Cómo destacar?
1: Determina tu propio estilo.
Mis obras recogen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki.
Los CG del juego también son muy bonitos, pero no me gustan.
Después de determinar tu estilo, aprenderás más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto.
No aprendí particularmente perspectiva, textura, etc. Estas no son demasiado importantes en mis pinturas y pueden resolverse lentamente en las etapas posteriores.
Pero si prefieres cuerpos humanos, juegos de acorazados, etc., la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos imprescindibles.
2: No plagiar.
Después de comprender profundamente una obra, puedes hacer algo similar en estilo pero no plagiado.
Si sólo sabes copiar y no crear, es necesario complementar la parte teórica. La creación no es difícil una vez que entiendes la teoría.
Si no lo entiendes, sólo podrás dibujar la piel tal como está.
3: Aprende de los maestros y obtén la orientación correcta tras publicar el trabajo.
Los consejos de expertos pueden indicarle el camino manteniendo sus características personales.
Algunas personas a las que les gusta enseñar a otros suelen eliminar sus características y dar sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden conmovernos.
Por ejemplo, en Beijing, debes ir y escuchar los intercambios fuera de línea realizados por Chen Danqing, Laoshu Huahua, Huang Yongyu, etc. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, hubo oportunidades para hacer preguntas en el acto. Cuando haga preguntas a expertos, haga preguntas más teóricas y evite preguntas prácticas de bajo nivel.
4: Participa en competiciones difíciles.
De esta manera, podrás seguir comparándote con los mejores jugadores y saber dónde te estás quedando atrás.
Intenta hacer cosas que estén ligeramente por encima de tus capacidades.
Solía dibujar solo páginas sueltas. Era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Estaba tan ocupado y cometí muchos errores que me di cuenta de lo que me faltaba. Después de enviar el manuscrito, miré a los ganadores de años anteriores y descubrí que su composición y creatividad eran excelentes. Las diferencias entre ellos se comprenden más claramente. Aunque puede recibir algunos pedidos externos y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto.
Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.
Los pedidos externos a menudo especifican el tema y el estilo. Algunas ilustraciones incluso te dan un boceto de la composición. Se han omitido para ti los dos problemas más difíciles del dibujo. Estas dos preguntas son en las que más deben pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. desarrollo No es una historia del desarrollo de la competencia técnica, sino una historia de cambios en ideas y requisitos.
——Gombrich: "La Historia del Arte"
La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.
Espero que esto ayude.
Después de leer los comentarios, me gustaría agregar un punto más, cómo mantener la dirección correcta:
5. Asegúrese de comunicarse con expertos.
>Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que ajuste su dirección.
Una vez que la reseña mencione el color, la composición o la falta de narración, etc., busque usted mismo puntos de conocimiento a partir de las palabras clave de comentarios. Asegúrese de recordar ser humilde y educado, y estar agradecido con los demás por su paciencia al hacer comentarios. No parlotee demasiado y pídales que le expliquen en detalle en 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y videos para aprender por ti mismo, para que otros puedan ver tu sinceridad.
De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, habrás corregido los viejos problemas y desarrollado un nuevo estilo. Ellos verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.
Muchas veces me encuentro con personas de buen corazón que me cuentan problemas de pantalla a través de chats privados. Muchas gracias.
No tengas miedo de perder la cara, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores dobles y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.
De principiante a estudiante serio, el mensaje de retroalimentación del profano cambió de "muy bien, muy bien" a "aquí, algo no está bien aquí". Si te golpean particularmente fuerte, puedes hacer una pausa, mostrarle la pintura a un amigo que te aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego dibuje con más fuerza, revise nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.
Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no hay necesidad de desviarte. Descansa cuando estés cansado, no esperes resultados rápidos, solo sé feliz. Si eres feliz, tu trabajo será feliz :) Eso es cierto~~