La "estética" de Hegel: la belleza es la manifestación perceptual de las ideas
"Estética" de tres y cuatro volúmenes de Hegel, también conocida como "Conferencias sobre estética", es una obra del período en que la filosofía y el pensamiento estético de Hegel estaban madurando. Es una obra maestra que representa el alemán. Estética clásica. Esta obra es también el primer tratado estético verdaderamente sistemático del mundo. "La Estética" contiene ricas ideas teóricas sobre la estética literaria. Belinsky, Taine, Brandes, etc. fueron influenciados por el historicismo de Dilthey y las ideas individuales de Croce también se originaron en Hegel.
El sistema filosófico de Hegel se divide en tres partes, lógica, filosofía natural y filosofía espiritual. La estética es una etapa de la filosofía espiritual. En este sistema, en el prefacio del libro, Hegel dejó claro que la estética es la filosofía del arte, lo que significa que su alcance es el estudio de la belleza artística, no la belleza natural, y sorprendentemente elogió la belleza artística como superior a la belleza natural. Esto se debe a que Hegel defendía que "la idea es la entidad del mundo", y la naturaleza no es más que una objetividad superficial. Por tanto, Hegel, al igual que Kant, cree que el arte y la belleza pertenecen al ámbito de "los sentidos, los sentimientos, la intuición y la imaginación". Por tanto, la filosofía del arte también puede denominarse "filosofía del arte bello".
Según la deducción filosófica de Hegel, el concepto absoluto ha experimentado tres etapas de desarrollo de menor a mayor: arte, religión y filosofía. Hegel creía que el arte, como la religión y la filosofía, tiene el deber de "comprender y expresar lo sagrado, los intereses más profundos de la humanidad y las verdades más profundas y profundas del alma. Sin embargo, la diferencia es que la tarea del arte es". siempre para expresarlo en una forma perceptiva. En el primer volumen, "La idea o ideal de la belleza artística", Hegel siguió esta lógica y planteó el punto básico de su sistema estético: la belleza es la manifestación perceptiva de la idea. En opinión de Hegel, la idea de belleza está integrada con la imagen de la realidad, o: "El contenido del arte es la idea y la forma del arte es la apelación a imágenes sensoriales. El arte debe reconciliar estos dos aspectos en una libre y un todo unificado." ” Entonces, por un lado, no es una abstracción metafísica independiente, sino un todo integrado con la realidad concreta. Aunque Hegel distinguió el contenido y la forma de las obras de arte, ambos están unificados. Como dijo: "El contenido previsto para la observación por las obras de arte no debe aparecer sólo en su universalidad. Esta universalidad debe entenderse claramente de forma personalizada, transformada". en cosas perceptuales individuales.” Por otro lado, los elementos perceptivos de las obras de arte no son simplemente existencia material, sino la pura manifestación de cosas perceptivas. En otras palabras, las cosas perceptuales en las obras de arte deben espiritualizarse y presentarse a la mente como cosas conceptuales. Por tanto, el arte es la combinación de contenido y forma.
La altura real de una obra de arte depende del grado de integración de ideas e imágenes perceptivas. En el proceso de desarrollo del arte, el arte se manifiesta como diferentes tipos de arte y diferentes tipos de arte en la historia. Por lo tanto, según la descripción de Hegel en el Volumen 2 "Desarrollo ideal en varios tipos especiales de belleza artística", se puede dividir en arte simbólico (el material domina al espíritu), arte clásico (coordinación material y espiritual) y arte romántico. Hay tres etapas. del arte clásico (dominación espiritual de la materia), y a cada etapa le corresponde un tipo de arte específico: arte simbólico de la arquitectura, arte clásico de la escultura y arte romántico de la pintura, la música y la poesía.
Hegel consideraba el arte simbólico como una especie de prearte, una etapa preparatoria para la transición al arte real. En esta etapa, la idea en sí es relativamente abstracta y aún no ha encontrado una forma adecuada de expresión. por lo que es simplemente una toma aleatoria. Tomar una imagen externa a la idea no puede integrarse con la imagen perceptiva. Vale la pena señalar que Hegel clasificó las metáforas, imágenes, etc. bajo el arte simbólico.
Según Hegel, en el arte clásico, la interpenetración e integración de ideas e imágenes perceptivas se realiza. La clave es que el contenido se haya plasmado en una personalidad clara y consciente para poder expresar esta personalidad. es necesario infundir vida al cuerpo humano, porque sólo la imagen humana puede expresar cosas espirituales de manera perceptiva. Por lo tanto, Hegel consideraba las esculturas y los mitos griegos antiguos como ejemplos de arte clásico. Sin embargo, los dioses no son espíritus reales. Una vez que el desarrollo del espíritu abandona el cuerpo y se dirige al mundo interior, el arte clásico es reemplazado por el arte romántico.
Por tanto, Hegel creía que el contenido real del arte romántico es la vida interior absoluta, y la forma correspondiente es la subjetividad espiritual, es decir, la comprensión del sujeto de su propia independencia y libertad. Sin embargo, esto destruyó la armonía entre las ideas y las imágenes perceptivas, y la pintura, la música y la poesía saltaron a la corriente principal del arte.
Sin embargo, la división entre imágenes espirituales y perceptuales, y la división entre el mundo interior y el mundo real, no sólo condujo a la desintegración del arte romántico, sino que también condujo a la desintegración del arte mismo. Hegel señaló: De ahora en adelante, el arte sólo puede representar la realidad simple y ordinaria, representando las cosas según su individualidad accidental original y sus detalles especiales. Su interés sólo está en transformar esta existencia objetiva con la habilidad del arte. gira en la dirección opuesta, es decir, hacia una forma completamente subjetiva de captar y expresar la contingencia, hacia el llamado "humor", que distorsiona e invierte todas las cosas reales a través de la astucia y los juegos de fantasía subjetivos, y finalmente llega a una situación. donde la creatividad de la creación artística prima sobre todos los contenidos y formas. Con el tiempo conduce a la teoría hegeliana del fin del arte. La teoría del fin del arte no es la negación hegeliana del valor del arte, sino la lógica inevitable del desarrollo de su concepto mismo. El concepto debe volver al concepto mismo. es decir, del arte a la religión.
Es cierto que, aunque el método de clasificación de Hegel también se inspira en los logros de sus predecesores, es más bien una interpretación histórica de su propio sistema estético. Por ello, en el tercer volumen, "El sistema de las diversas artes", describió detalladamente las características de cada arte. En opinión de Hegel, los materiales utilizados en la arquitectura son sustancias completamente no espirituales y sus formas son simplemente simétricas, por lo que se oponen al contenido espiritual y sólo pueden insinuar las actividades del alma. Aunque la escultura también utiliza materiales fijos, moldea materiales perceptivos hasta darles la forma ideal del cuerpo humano. Sin embargo, sólo a través de la pintura, la música y la poesía se pueden expresar la diversa vida espiritual y la experiencia emocional. La pintura ha liberado al arte de la situación en la que la materia ocupa completamente el espacio perceptivo, simplificando el espacio tridimensional en un espacio bidimensional. Los colores que utiliza también son más conceptuales, de modo que el contenido espiritual puede expresarse de forma cristalina y translúcida. La música excluye por completo la extensión de la azafata. Su material es el sonido que continúa en el tiempo, de modo que todas las emociones del alma pueden expresarse en su sonido. Hegel consideraba la poesía como "el arte del espíritu absolutamente verdadero, el arte de expresar el espíritu como espíritu". Debido a que el contenido de la poesía es espiritual, su medio y forma de expresión también lo son.
En opinión de Hegel, la poesía épica es una encarnación vívida del espíritu nacional, y la "Epopeya de Homero" es un modelo de arte. La característica de la epopeya reside en su objetividad: "Para mostrar la objetividad de toda la epopeya, el poeta como sujeto debe retirarse del objeto que escribe y pasar a un segundo plano, y no puede ser visto en el objeto. Lo que se expresa es la poesía más que el propio poeta... La característica del gran estilo épico es que la obra parece cantar y aparecer por sí sola, sin necesidad de que otro escritor mueva los hilos. El estilo épico se ha ido, dijo perspicazmente: "Cada vez. Cada tipo de obra artística pertenece a su época y a su nación, cada una tiene su propio entorno especial y se basa en conceptos y propósitos históricos y de otro tipo especiales. "La verdadera epopeya pertenece a La época heroica. Una vez separada de esta época, cualquier epopeya creada por cualquiera será diferente. Ninguna de ellas es relevante, ya sea "El Nibelungenlied" o "La Eneida".
A diferencia de la poesía épica, la poesía lírica se caracteriza por la subjetividad, que expresa las emociones internas del poeta. Señaló: "El contenido de la poesía lírica es el mundo interior del sujeto (el poeta), la mente que observa y siente. Esta mente no se expresa en acciones, sino que se queda en casa como vida interior. Así que la lírica poesía Tomando la autoexpresión del sujeto como única forma y propósito último, no se ocupa del todo sustancial presentado como hechos externos, sino de algunas percepciones y percepciones esporádicas de un determinado sujeto introspectivo "Emociones y opiniones". Precisamente porque los poetas líricos son adictos a la autoexpresión, no podemos vislumbrar el espíritu nacional a través de un solo poema lírico. Sólo a través de todos los poemas líricos de toda la nación podemos vislumbrar el espíritu nacional. de la nación se revelan claramente.
Hegel considera el drama como la cima más alta de la poesía e incluso del arte en general. Esto se debe a que, por un lado, el drama realiza la unidad del principio objetivo de la épica y el principio subjetivo de la lírica. La trama de acción se coloca frente a los ojos de la gente para que la gente la observe y, como en un poema lírico, la vida interior de los personajes se utiliza como razón y motivación para la acción. Por otro lado, la acción dramática implica necesariamente un conflicto entre situación y personaje, cuya explicación se adapta mejor a la dialéctica de Hegel. Hegel dividió el drama en tragedia, comedia y drama. En opinión de Hegel, la esencia de la tragedia es el conflicto, y la causa fundamental del conflicto no es el crimen o los desastres accidentales, sino el poder moral con cierta unilateralidad.
Hegel señaló que la "tragedia fundamental" surge del hecho de que "cada uno de los lados opuestos tiene su propia justificación, pero al mismo tiempo, lo que cada lado sólo puede utilizar como el verdadero contenido del propósito y carácter en el que insiste es Es negar o destruir a la otra parte que tiene la misma defensa. Por lo tanto, ambas partes están defendiendo ideales éticos y cayendo en pecado al realizar este ideal ético". En resumen, ambos lados de la tragedia sostienen un lado de la verdad. se justifican mediante la negación y la destrucción mutuas, y quedan así atrapados en la tragedia de su conflicto, mediante su trágica destrucción, la desaparición de las particularidades individuales y, finalmente, en un nivel superior, mediado por la justicia eterna. Los mejores ejemplos de esta teoría son Antígona de Sófocles y Las Furias de Esquilo. Hegel descubrió que las tragedias antiguas se centraban en expresar el conflicto de fuerzas éticas, mientras que las tragedias modernas como "Hamlet" se centraban en expresar la vida interior (pensamientos, carácter) del sujeto del personaje.
Referencias:
"Nueva historia de la estética occidental" de Zhang Qiqun
"Manuscrito de la estética de Hegel" de Chen Wangheng y Li Pixian
Habib "Historia de la crítica literaria: de Platón al presente"
Yang Dong "Teoría literaria: de Platón a Derrida"