Después de leer 7 artículos sobre música

Reseña de lectura musical 1

Me he beneficiado mucho de la lectura del libro "Into the Temple of Symphonic Music". Como estudiante de música, el contenido de conocimiento cubierto en este libro es exactamente lo que me falta. La música sinfónica es un tipo de música elegante con gran gusto en el arte musical. Después de siglos de desarrollo y evolución, todavía tiene una vitalidad extremadamente alta. Es una forma de arte reconocida por varios países del mundo.

El libro "Into the Temple of Symphonic Music" cuenta todo el proceso de desarrollo de la música sinfónica en orden cronológico. Como una crónica musical. Este libro presenta las tres etapas del surgimiento, desarrollo y madurez de la música sinfónica, así como de la música sinfónica en diferentes estilos nacionales.

A través de la lectura, he esclarecido el desarrollo de la música sinfónica; he dominado el estilo artístico y la orientación valorativa de la música sinfónica en diferentes períodos y etapas; he comprendido los aportes de diferentes músicos a lo largo del período de desarrollo de la música sinfónica; Música sinfónica. A través de la lectura, aprendí conocimientos relevantes sobre la apreciación de la música sinfónica, géneros comunes de música sinfónica, conocimientos teóricos de la música sinfónica y cómo apreciar la sinfonía.

Bajo la guía del libro "Into the Temple of Symphonic Music", regresé al período barroco cuando nació la música sinfónica. Vi las aportaciones de grandes músicos del período barroco como Bach y Handel como fundadores de la música sinfónica.

Con el paso del tiempo, la música sinfónica marcó el comienzo del período de rápido desarrollo de la Escuela Clásica Vienesa. Haydn, Mozart, Beethoven, los nombres familiares de estos gigantes musicales me recordaron inmediatamente las hermosas melodías que compusieron.

En Europa durante el período romántico, la industria musical gozaba de una prosperidad sin precedentes. Innumerables músicos compiten. Weber, Schubert, Berlioz, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Verdi, Wagner, Johann Strauss, Brahms, Saint-Saëns, etc. Durante este período, la música sinfónica había madurado y florecido, con diversos géneros y era muy popular entre la gente.

Leer este libro no solo me ayudó a comprender la música sinfónica, sino que, lo que es más importante, la introducción detallada a los músicos en el libro me ayudó a aprender más. Hoy en día, estos músicos son admirados como grandes hombres, pero en la era feudal en la que vivieron, la mayoría de estos músicos provenían de entornos pobres y estaban en la base de la sociedad de clases. Sin embargo, estos músicos, especialmente los que vinieron después de la escuela de música clásica, fueron influenciados por la Ilustración burguesa y se sintieron cada vez más incómodos ante la idea de rendirse. Abogaron por la libertad y la democracia y utilizaron la música como arma para alabar la revolución burguesa.

La adversidad hace progresar a las personas. Parece que la mayoría de estos músicos han crecido a partir de la adversidad. En sus últimos años, Mozart vivió en la pobreza. Beethoven era sordo y sordo. Pero el destino no golpeó a estos gigantes. Fue su vida en la adversidad lo que enriqueció su experiencia de vida y desarrolló su carácter fuerte. Y transforma todo lo que hay en tu corazón en inspiración creativa. Por supuesto, la diligencia y el estudio de los músicos también son la base de sus logros artísticos.

Después de leer "Into the Temple of Symphonic Music", mejoré mi apreciación de la sinfonía y toqué el contexto de la música sinfónica. "Into the Temple of Symphonic Music" me brindó una comprensión más detallada de diferentes grandes músicos. de época. Este conocimiento también favorecerá enormemente la mejora de mi nivel profesional en el futuro.

Lea el libro "Into the Temple of Symphonic Music" y conozca el espíritu creativo diligente, estudioso y tenaz de los músicos. Y traeré estos espíritus a mi propia vida, me mejoraré y animaré constantemente y lograré mi propio futuro maravilloso.

Reseña de lectura musical 2

Después de leer el libro del profesor Guo "Notas sobre educación musical", no pude calmarme durante mucho tiempo y tuve sentimientos encontrados: estaba feliz, emocionado. , arrepentido, frustrado y conmovedor...

Creo que este libro no solo deberían leerlo los profesores de música de primaria y secundaria, sino que todos los profesores de música en el trabajo deberían leerlo con atención.

Solía ​​​​sentir que la teoría de la educación musical en las universidades era demasiado avanzada y de gran alcance. Los profesores de las universidades eran tan arrogantes que era difícil comprender la "dificultad" de nuestros profesores de primera línea y de nuestra primera línea. Los profesores necesitan urgentemente algunos expertos académicos que nos den alguna interpretación y ayuda de la situación actual, porque es posible que estén más alto que nosotros y vean más lejos.

Después de leer, me di cuenta de que hay "expertos académicos" como el profesor Guo que "se preocupan" y "prestan atención" a nuestros profesores de primera línea. Sus teorías también pueden hacer que ya no "admiremos". " , ¡también hay facilidad! Los profesores de primera línea no estamos aislados. Tenemos suerte de contar con expertos como usted que pueden darnos algunos consejos de manera oportuna para ayudarnos a juzgarnos a nosotros mismos cuando estamos confundidos. No es solo el Maestro Xiaomi el que aparece en el libro.

Antes de leer este libro, también sentí claramente que había entrado en un período de agotamiento en mi carrera. La escuela en la que estaba también era una escuela rural. Estaba en su quinto año y repetí la enseñanza. El primer y segundo grado de la escuela secundaria cada año hay alrededor de 10 clases en cada grado, además de música, también hay trabajos a tiempo parcial en otros cursos. Las intensas y pesadas tareas de ensayo en mi tiempo libre me hacen sentir bien. Sin aliento. A veces, después de terminar la clase, me siento incómodo, como si hubiera regresado a la escuela. ¿Qué le "debes" a los estudiantes? Reflexionando sobre mí mismo, parece que ha habido poco progreso recientemente, ¡funcionando como una máquina en lugar del maestro que los estudiantes necesitan! Y no quiero convertirme en una máquina. Esta es también una advertencia que me hicieron recientemente al ver la película "Tres idiotas": los profesores no son operadores de máquinas ni operadores que produzcan productos fijos.

La confusión en la enseñanza ha sido respondida en el libro. Gracias, Sr. Guo, por compartir con nosotros el crecimiento del Sr. Xiaomi y al mismo tiempo permitirnos ver nuestras propias deficiencias:

1. Igualdad entre profesores y estudiantes

Al igual que Xiaomi, todavía estoy tratando de descubrir cómo lograrlo. Después de ver la respuesta del profesor Guo, sé que un aula así no es necesaria. en Estados Unidos sólo lo tiene, nosotros lo necesitamos y deberíamos tenerlo, y nuestros conceptos pueden cambiarse. Quizás no seamos capaces de cambiar el sistema social y el concepto de igualdad, pero sí podemos cambiar las aulas pequeñas. Entendiendo esto, no es difícil entender por qué los estudiantes no se entusiasman con la clase, no responden con entusiasmo y tienen poca participación. Reflexionando sobre nosotros mismos, es porque los profesores estamos demasiado alejados de los estudiantes. Si quiero que la música se acerque al corazón de los estudiantes, primero que nada, necesito dejar de lado mi altivez como profesor, dejar de lado la fría estructura de conocimiento de los libros de texto y comprender las necesidades de los estudiantes en un diálogo igualitario. ¡Esta es mi máxima prioridad!

Esta es una escuela secundaria rural, no estudiantes en áreas urbanas. En primer lugar, ¿mis requisitos de aprendizaje para ellos se basan demasiado en los de un área urbana? un buen trabajo Piensa, reorienta.

2. Enseñanza basada en libros de texto

Solía ​​pensar que los materiales didácticos son como edictos, las actividades de enseñanza y de investigación son clases abiertas y los comentarios de los expertos son edictos. todo está bien sin pensar, entonces puedes seguir eso. Como resultado, poco a poco descubrí que no podía encontrarme a mí mismo. En el primer año de trabajo, era muy apasionado en clase y tenía muchas ideas. Ahora descubrí que me criticaban tanto que ni siquiera podía encontrarme. Yo mismo. Los materiales didácticos son realmente irrefutables e incuestionables.

Año tras año, día tras día, cuando produzcas productos aturdidamente, ¡te cansarás! ¿Por qué no puedes restaurarte a ti mismo? ¿Por qué quiere ser un "fiel partidario" de los materiales didácticos y ya no se atreve a cuestionarlos y ampliarlos?

3. Modelo de enseñanza único

En la clase de canto, somos solo tú y yo. En la clase de apreciación, explicarás el trasfondo, escucharás la canción completa, analizarás la canción. estructura, y hablar de los elementos musicales en la clase de música instrumental, también eres tú. Se dice que es una clase tradicional, pero de hecho, mi propia clase ahora no es más que esto, estoy operando mecánicamente.

No sé cómo terminé en un modelo de enseñanza tan “antiguo”. Simplemente caminando, me sentí perdido. Mirando hacia atrás, me di cuenta de que tenía la ambición de cambiar este viejo modelo de enseñanza. Conviértete en un "fiel partidario" de ella. Cuando veo que mi clase a veces resulta ser así, me siento incómodo e incluso asustado. ¿Es esta la clase que debería tener un joven profesor de música como yo?

La innovación de la profesora Xiaomi, ¡vi su audaz innovación y éxito! Este no es un cambio que pueda ocurrir en solo una o dos clases. Es un aula cuidadosamente administrada que "influye" en los estudiantes que no se atreven a cantar, que les encanta cantar y que pueden cantar, puede llevar mucho tiempo. Puede que sea sólo un cambio involuntario del concepto de cambio del profesor. Mis alumnos están en el tercer grado de la escuela secundaria. Solo vi sus cambios completos desde el primer semestre hasta el segundo semestre de la escuela secundaria. ¡El método de Xiaomi ha logrado mejores resultados que yo! ¡Vale la pena aprender de mí!

4. Mejorar el estatus de la asignatura de música a través de concursos literarios extraescolares

En el pasado, siempre sentí que bajo una tarea docente tan pesada, tenía que ayudar en los ensayos y guiar la clase. Después de clase, fue muy reacio, o incluso tirarlo con una mano y dejar que el maestro de la clase lo hiciera él mismo. El maestro de la clase es como patear una pelota, los estudiantes quedan atrapados en el medio y las quejas. Naturalmente, la calidad del programa no es alta, lo que naturalmente afectará la imagen de la clase y aún más afectará la actitud de la clase hacia las materias musicales. Ahora parece que es necesario corregir algunas de mis opiniones "cuidadosas" anteriores y considerarlo como mi propio trabajo. También es una buena base para una mejor enseñanza en el aula y también una oportunidad para aprovechar los talentos.

5. No se puede ignorar la influencia del coro.

Nuestro colegio nunca ha participado en un concurso municipal y ha ganado un tercer premio o superior. Además, es un concurso por equipos compuesto por. Tanta gente. ¡En el 11º Festival de Coros de este año, el coro de nuestra escuela ganó el segundo premio! Este es un equipo del que estoy orgulloso ahora. Debido a la partida de los miembros de tercer año de la escuela secundaria, se ha perdido mucha fuerza media. Es necesario volver a seleccionarlo y entrenarlo, y llevará mucho tiempo. Durante el ensayo, cuando los miembros de tercer año de secundaria se fueron, todavía me transmitieron su entusiasmo con sus conmovedoras canciones. Como instructor, no pude evitar derramar lágrimas. Sabía que mis esfuerzos valieron la pena. ! Aunque parece que estamos luchando ahora, la atención del director está lejos de ser suficiente y no nos dan suficientes escenarios para presumir. Sin embargo, los líderes del distrito y otras escuelas ahora saben que aunque nuestra escuela secundaria Zhenlong No. 2 tiene malos resultados. tenemos un coro con espíritu de ¡Que buena pinta! Este es también el resultado de nuestros esfuerzos y no debemos rendirnos.

Debería hacer un buen trabajo resumiendo esta competencia y grabando los ensayos. También puedo dejar que los estudiantes escriban sus propios comentarios después de la competencia coral. Mantenlo bien.

6. La relación entre conocimientos, habilidades y educación moral

Durante las clases, siempre he prestado mucha atención a la enseñanza de conocimientos y habilidades. Siento que la educación moral y la educación emocional. Después de leer el libro, me siento avergonzado. La "estética" de los estudiantes y la "diversión de participar en la experiencia" de los estudiantes son los más importantes. El "conocimiento" no puede seguir a los estudiantes durante toda la vida. La educación, la educación emocional y la participación personal en la cooperación y la experiencia pueden seguir su crecimiento e influencia de por vida.

¿Los educadores musicales colocamos el arte en una posición demasiado alta, verdad? ¿Hay niveles de arte? ¿Existe una jerarquía de audiencias?

¡No! Por lo tanto, la música que damos a los estudiantes no debe ser conocimiento vacío y despojado de emociones, ¡sino hermosas melodías con vida!

7. Encuentra el valor de nuestra materia

Recuerdo que el profesor de la materia que antes no entendía todavía estaba bromeando: "¿Por qué tú, un profesor de música, siempre sientes ¿Estás cansado? ¡Entonces ya no tenemos que vivir!" "Cada vez que escucho esas palabras, me siento muy incómodo. Como mucha gente ha visto: "Los profesores de música tienen un estatus social bajo". Yo solo no puedo cambiar las opiniones de todos, pero también trabajo en silencio y pago en silencio con tus acciones todos los días, y con orgullo les digo a tus compañeros con tu propia actitud: "¡Estoy orgulloso de ser profesor de música"! Esta es una materia insustituible. De la misma manera, nuestro estatus es insustituible. El encanto de nuestra materia es el mismo que el encanto de la personalidad de nuestros profesores de música. ¡Cuánto soul nos da, cuánto estamos transmitiendo!

Un buen libro puede afectar la vida de una persona. No recuerdo quién lo dijo. Lo tomaré prestado aquí. Me alegro de haber leído este libro cuando estaba confundido, como una guía de navegación. Las luces de la calle iluminaron mi soledad, y de repente sentí que la dirección estaba allí. No era solo yo, sino que había muchos amigos a mi alrededor, que me conducían a la otra orilla, ¡que era el destino de la felicidad!

¡Espero que todos los profesores de música sean felices!

Revisión de lectura musical Capítulo 3

La historia de la música es un fenómeno cultural importante de los seres humanos que ha pasado por un largo período de tiempo. Con el desarrollo de la sociedad humana, la música también es constante. Desarrollarse y cambiar. Cuando la gente se enfrenta a un fenómeno cultural histórico tan complejo y enorme, siempre nos hace pensar mucho. Muchos musicólogos de nuestro país han invertido en la exploración e investigación de esta cultura, y los resultados han creado una obra maestra tras otra en la historia de la música. El libro está dividido en dieciséis capítulos. Los capítulos 1 a 4 analizan respectivamente los principales fenómenos de la música antigua y medieval, incluida la música de la religión y la música medievales de la antigua Grecia y Roma, el nacimiento y desarrollo de la polifonía y el florecimiento del arte nuevo; en el siglo XIV. Los capítulos 5 a 7, Música del Renacimiento, analizan la escuela de música de Borgoña, la escuela de música flamenca y diversas músicas religiosas y antirreligiosas. Los capítulos ocho a diez cubren el período barroco, centrándose en el nacimiento y el desarrollo temprano de la ópera, el estatus de la música instrumental y los dos gigantes musicales del Barroco tardío: y Handel. Los capítulos 11 a 12 analizan la música del período clásico. Primero, se analiza el período clásico temprano, y luego se analizan respectivamente los tres maestros de la escuela de música clásica vienesa, especialmente Beethoven, al que se le da más espacio. Los capítulos 13 a 16 proporcionan una discusión más detallada de la música romántica del siglo XIX, no solo involucrando a muchos maestros de la música, sino también clasificando las pistas de desarrollo de importantes géneros musicales. No hace falta decir que esta descripción general de la historia de la música es completa y detallada.

Si analizamos el proceso de desarrollo de la historia de la música, podemos saber que comenzó con la recopilación de datos y el registro de historias. A partir de la información relevante sobre la historia de la música, sé que muchas historias de la música registran el origen, el desarrollo y los grandes compositores de la música en forma de historias. La naciente historia de la música tomó forma por primera vez a principios del siglo XVIII y, en ese siglo, apareció el verdadero sentido de la historia.

En el siglo XIX, el estudio de la historia de la música entró en un período de madurez. Durante este período, la música medieval se convirtió en el foco de la investigación y las biografías de los compositores se volvieron más completas. Después del siglo XX, la historia de la música comenzó a tener métodos de investigación avanzados, y la expansión y diversidad de los campos de investigación fueron características de la historia de la música del siglo XX. Después de la Segunda Guerra Mundial, el estudio de la historia de la música ha logrado nuevos avances, la escala de materiales históricos es sin precedentes y ha habido un mayor intercambio e integración de la historia de la música y disciplinas relacionadas. Este es un proceso de desarrollo de la historia de la música. Cuando ahora miramos hacia atrás en la historia de la música, la enormidad y el alcance de este proyecto son evidentes. Todo el libro se centra en el estudio del estilo, un factor importante en el desarrollo de la música, toma la evolución del estilo musical como un proceso importante en el desarrollo de la música, describe los diferentes fenómenos musicales que aparecieron en diferentes períodos en el proceso desde la antigüedad. civilizaciones hasta el siglo XX, y analiza el estilo como un tema importante.

Este libro es de gran ayuda para comprender estilos y evoluciones en diferentes épocas, y más aún para comprender la música. El autor ha afirmado que el propósito de la historiografía es esbozar brevemente el proceso de la historia de la música aclarando al mismo tiempo el significado de la obra. Al describir la música, el autor también les dice a todos que debemos prestar atención al importante papel del estilo musical en el desarrollo de la historia de la música. Para mirar la historia de la música, debemos partir del origen de la música, y la historia de la música sigue siendo un tema confuso. Hay pocos materiales históricos sobre la música antigua y no pueden proporcionar una base de investigación eficaz. en una cantidad muy pequeña de discos, complementados con algunas esculturas y edificios, rastrear la música antigua, por supuesto, no es convincente.

Tras años de investigación sobre la música, el libro la divide en siete periodos: periodo antiguo, periodo medieval, periodo renacentista, periodo barroco, periodo clásico, periodo romántico y periodo moderno del siglo XX. Esta división es de gran ayuda para comprender a los músicos y las obras de los músicos de cada época. El libro proporciona una descripción detallada de la música del período romántico. El romanticismo es un nuevo período en la historia de la música. Se desarrolló con gran agitación social. Una característica importante de la música romántica es la exploración del arte popular. Los compositores de muchos países tienen un gran interés en la historia, la cultura y la música folclórica nacionales, y utilizan la rica música folclórica como material de escritura. Sin embargo, los estudiosos tienen opiniones diferentes sobre la historia de la música romántica. Por tanto, esta cuestión sigue siendo controvertida.

En el libro, podemos sentir profundamente que a medida que la sociedad continúa desarrollándose, la música también ha entrado en la marea del siglo XX. En el siglo XX, la ciencia y la tecnología tuvieron un gran impacto en las herramientas creativas, los métodos de expresión musical, los métodos y otros métodos. El desarrollo de la música está estrechamente relacionado con la ciencia y la tecnología. Una rebelión de la música del siglo XX contra la música clásica. Existe una ideología muy extendida en la sociedad que considera la música del siglo XX como un fenómeno en declive. Esto también se refleja inevitablemente en el mundo de la música profesional. Describir la música del siglo XX como un capítulo especial representa un avance en el concepto de música de mi país, un proceso de no aceptación a aceptación, y es el resultado de ver gradualmente el siglo XX con un concepto correcto. Como fenómeno cultural único de la humanidad, la belleza de la música determina su valor, y este valor puede ser aceptado por toda la humanidad. Por supuesto, también puede ser aceptado por el pueblo chino, por lo que el estudio de la historia de la música definitivamente seguirá realizándose en China durante mucho tiempo. También tiene un profundo impacto en el desarrollo de nuestra música china.

Revisión de lectura musical Capítulo 4

Finalmente leí las "Notas de educación musical" del profesor Guo Shengjian durante las vacaciones de verano. Cuando pregunté por primera vez a mis compañeros de clase si tenían algún buen libro para recomendar. Ella mencioné este libro sin dudarlo. De hecho, había oído hablar de este libro cuando estaba en la universidad, pero siempre estaba ocupado con otras cosas y no le prestaba atención, así que nunca lo leí. He estado trabajando durante un año, me hace leerlo nuevamente. Es una buena revisión de la enseñanza de este año. Este libro me dio buenas respuestas basadas en los problemas que encontré en Xiaomi combinados con los diversos problemas que encontré cuando comencé a trabajar.

Este libro debe ser leído atentamente por todo profesor de primaria y secundaria que acaba de empezar a trabajar o que lleva muchos años trabajando. Implica la ética profesional de los docentes y el amor por la educación, así como la profesionalidad de los docentes. Cuestiones y conceptos de desarrollo independiente. Esto no solo está relacionado con la educación y enseñanza musical actual en las escuelas primarias y secundarias de nuestro país, sino que también refleja la situación actual de la formación docente en nuestro país, permitiendo a nuestros profesores de música de primera línea obtener algunas respuestas y ayuda de expertos. . Así de afortunado no es sólo el profesor Xiaomi sino también todos los profesores de música que hemos leído.

En el año que llevo desde que me incorporé al trabajo, he cambiado mi rol de estudiante a profesor desde la primera vez que escuché que alguien me llamaba profesor, hasta ahora afronto este trabajo con mucha calma. Los profesores de música simplemente enseñan a la gente a cantar, recién ahora descubrí que los profesores de música hacen más que simplemente enseñar algunas canciones. De pensar que ser profesor de música no es estresante, ahora descubrí que ser profesor de música es bastante estresante. Este año, tanto mi rol como mi propia psicología han cambiado mucho, al ver las preguntas y la confusión planteadas por Xiaomi, muchas de ellas las he encontrado. Gracias al Maestro Guo por sus respuestas, que me permitieron ver mis defectos. en la enseñanza.

Al ver a Xiaomi hablar sobre lo que sucedió en su primera clase, me pareció regresar al día en que subí al podio por primera vez. La emoción, el nerviosismo y la emoción llenaron mi día. Siento que Xiaomi fue al aula equivocada de esa manera. También les conté algunas rutinas del aula en la primera clase. Sentí que todo estaría bien si pudieran terminar esta clase. Antes de comenzar la clase, algunos estudiantes del último año me dijeron: "Debes ser agresivo en la primera clase, de lo contrario los estudiantes pensarán que eres fácil de intimidar y será difícil controlarlos en el futuro". Entonces, en la primera clase, mantuve una cara feroz y les di órdenes en un tono autoritario. Entonces, cuando vi al maestro Guo decir que debíamos establecer armonía e igualdad con los estudiantes, descubrí que no lo había hecho. ansioso por establecer autoridad era contraproducente, al igual que el profesor Guo dijo que muchos profesores nuevos piensan que el establecimiento del prestigio docente se logra mediante requisitos estrictos, especialmente en la primera clase, dando a los estudiantes una "patada en la cabeza" o una "desgracia".

De hecho, no es así. El prestigio de los profesores se establece principalmente lentamente por factores como el encanto de la personalidad del propio profesor, la ética profesional, los logros académicos, el nivel y efecto de la enseñanza y la estrecha relación con los estudiantes. Requiere Un proceso que no se puede realizar de la noche a la mañana. Más tarde, un profesor que conocía bien me preguntó por qué eras tan feroz en nuestra clase en la primera clase y no te reías. Esto hará que los estudiantes sientan que no es fácil contactarlo, por lo que será realmente contraproducente. No les agradarás a los estudiantes y tu prestigio no se establecerá. Parece que todavía necesitas explorar lentamente en clases futuras.

Mucha gente piensa que la clase de música es solo un modelo de enseñanza de canto. El profesor canta una frase y los alumnos cantan una frase. Cuando los alumnos aprenden la canción, han logrado su objetivo. Estás atrasado, el modelo de enseñanza es demasiado único y deberías cambiar el modelo de enseñanza. Esto en realidad significa que tu clase es muy pobre y me siento muy incómodo en ese momento.

La clase impartida por un joven profesor de música no es nada joven. Parece realmente inútil. El propósito de la clase de música es cultivar la capacidad estética de los estudiantes, en lugar de pensar que los estudiantes serán buenos en cuánto. conocimientos y habilidades que el profesor enseña. Por muchas habilidades que haya dominado, debe intentar movilizar el interés de los estudiantes de varias maneras, para que realmente les guste la música y les guste su clase de música. No permita que los estudiantes sientan que enseñar es aburrido. aburridos o incluso asustados, entonces no les gustan las lecciones de música, eso sería una lástima.

A veces, otros profesores pueden terminar fácilmente una clase con el mismo contenido y los estudiantes también están aprendiendo mucho. ¿Por qué me siento particularmente agotador cuando tomo la clase al principio, tengo tiempo para ir? a otras clases, tomé la clase de la profesora de música e imité su estilo de enseñanza, lo que me permitió encontrar un avance para saber cómo era la clase de música, poco a poco iba impartiendo la clase de acuerdo a la situación de la clase, usando un método que ellos. Me gustó y aceptó, para que los estudiantes se sintieran felices y yo pudiera asistir feliz a la clase.

El profesor Guo dijo que las palabras de Xiaomi "Tengo miedo de las clases tranquilas" lo conmovieron mucho, y también me conmovió mucho a mí. A menudo me pregunto si la clase de música debería ser más tranquila o más animada. Por supuesto, "tranquilo" es incompatible con la clase de música. ¿Cuándo hay silencio? Cuando escuché canciones por primera vez, enfaticé escuchar en silencio. Por supuesto, este tiempo es muy corto, solo una canción como máximo, y la inquietud de los estudiantes surgirá. Como profesor, tengo especial miedo de que los estudiantes hagan ruido. Al principio, si tienes poca experiencia, necesitas gastar mucha energía para mantener la disciplina, pero una vez que es demasiado tranquilo, falta algo que te haga sentir incómodo. Las clases de música no necesitan ser demasiado tranquilas. Las clases de música tranquila son las más tabú.

Lo que necesitamos es la participación y comunicación de los estudiantes. Cada estudiante es un protagonista en la clase de música y puede abrirse completamente y participar verdaderamente. 'La experiencia personal de la música puede integrar los conocimientos y habilidades enseñados por los profesores en sus propios conocimientos y habilidades. No solo necesitamos enseñar a los estudiantes a cantar, sino también guiarlos a tocar, crear y escuchar en persona. Cultive lentamente su interés, hágales sentir que la clase de música es muy divertida y feliz, y espere con ansias su clase.

Este libro necesita ser experimentado y estudiado lentamente. Creo que mejorará.

Reseña de lectura musical Capítulo 5

Un burro trabajaba duro para moler trigo todos los días. Era viejo y ya no podía moler. El dueño planeó matarlo. El burro se escapó. ¿Planeaba ir allí? Venir a la ciudad y ser músico. En el camino se encontró con otro perro, un gato y un gallo, y todos vivieron la misma experiencia que él. Fueron juntos al pueblo de Bremen a trabajar como músicos. Una noche, fueron a un bosque y cuando estaban a punto de hacerlo. Descansen, vieron un pequeño fuego a lo lejos, así que fui a buscar algo para comer. Era la casa de un ladrón. El ladrón estaba comiendo y bebiendo. Cuatro músicos tocaron música juntos y ahuyentaron al ladrón. .

Esta historia ilustra que la unión hace la fuerza. Mientras estemos unidos, podemos superar cualquier dificultad. Piensa en nosotros mismos, ¿no te da vergüenza después de leer esto?

Hace unos días, la escuela realizó una competencia de tira y afloja. Cuando nos tocó el turno de la competencia de clases, en el primer juego, todos seguimos los arreglos del maestro, así que derrotamos a la Clase 4. .

Pero en el segundo juego, nuestras dos clases intercambiaron lugares. Debido a que algunas personas no siguieron los arreglos del maestro, se quedaron con sus compañeros a voluntad y no escucharon las consignas de las porristas, fueron egoístas. Nuestra clase originalmente era la que podía derrotar a la Clase 4 y ahora ocupa el último lugar.

¿Por qué siempre hay personas individuales que son libres y relajadas, que tratan la escuela como un mercado libre y su propio hogar, arrastrando a nuestra clase hacia atrás? En la clásica historia de "Los verdaderos músicos de Bremen", a nuestros ojos son animales viejos, débiles, enfermos y discapacitados que no entienden las emociones. Sin embargo, también utilizaron la unidad para derrotar a los ladrones y vivir en la casa.

La unión hace la fuerza. Si podemos unirnos, amarnos y ayudarnos unos a otros en nuestra vida, definitivamente podremos superar las dificultades.

Revisión de lectura musical Capítulo 6

"Nuevas perspectivas sobre la enseñanza de la música" Este libro proporciona una nueva interpretación de la enseñanza de la música desde la perspectiva del pensamiento, la emoción y la cultura musicales, utilizando el método de Teoría del pensamiento de imagen, a partir del estudio de las características de la música, llevamos a cabo una discusión en profundidad sobre el pensamiento musical, las emociones musicales, la relación entre la cultura y la educación musical, etc., planteamos la perspectiva de la "enseñanza de la música en la cultura"; " y abogó por enriquecer a los estudiantes en el contexto de la cultura. Experimentar emocionalmente la música, desarrollar el pensamiento musical, guiar a los estudiantes a sentir y comprender profundamente la música, ejercer mejor las diversas funciones y efectos de la música y promover el desarrollo integral de los estudiantes; en respuesta Ante algunos problemas existentes en la enseñanza musical actual, este artículo propone algunos métodos y sugerencias de mejora.

Al entrar en el siglo XXI, la educación musical en el mundo ha logrado grandes avances. La gente se da cuenta de que la educación musical no solo debe cultivar los talentos musicales de los estudiantes, sino, lo que es más importante, cultivar estudiantes con una calidad cultural integral y una capacidad integral a través de ellos. educación musical. Desarrollar talentos. Como señaló Guan Jianhua en el libro "Turn of the Century: Chinese Music Education and World Music Education": "A juzgar por la educación musical actual en los países desarrollados, la "educación estética" y la "tecnología" ya no se consideran objetivos de música. El objetivo de la educación musical se centra principalmente en el desarrollo humano. Por ejemplo, en la década de 1970, Alemania cambió el objetivo de la educación musical de "obras artísticas" a "música en la cultura". Se centra en la música. Los seis aspectos enfatizados en los fundamentos de la educación también posicionan la música como cultura. Estos seis aspectos incluyen: aprender música es una forma básica de comunicación humana, aprender música es aprender sobre varios grupos étnicos del mundo y aprender música. es aprender. El proceso de aprender, aprender música es aprender la imaginación y la autoexpresión, aprender música es la base del aprendizaje y aprender música es aprender arte ". Ésta es la idea básica de la antropología musical contemporánea y la comprensión cultural. se convertirá en uno de los objetivos de la educación musical.

Este concepto de educación musical nos impulsa a reflexionar sobre la enseñanza musical tradicional, y también nos proporciona una nueva perspectiva sobre la enseñanza musical, es decir, reexaminar nuestra enseñanza musical desde las perspectivas del pensamiento musical, la emoción y cultura. Si se puede enseñar a los estudiantes a pensar sobre la base del dominio de ciertos conocimientos y habilidades musicales, enriquecer la experiencia emocional de la música a través del pensamiento musical y sentir y comprender la música en el contexto de la cultura, entonces podrán utilizar mejor las diversas funciones y funciones de la música. La música tiene como función promover el desarrollo integral de los niños.

En el nuevo siglo, debemos ser buenos guiando a los niños para que aprendan música de manera creativa. Esta no es solo una forma importante de estética musical, sino también una forma eficaz de cultivar la conciencia innovadora y la capacidad creativa de los niños. En el proceso de enseñanza de la música, es necesario estimular a los niños a pensar de manera proactiva, expresar con valentía sus propias opiniones diferentes, crear las condiciones para que se expresen y reflejen su personalidad, y permitirles usar su imaginación y creatividad en el juego y el placer. creatividad.

Reseña de lectura musical Capítulo 7

El libro que leí hoy se llama "Los músicos de Bremen". Este libro trata sobre un burro. Era viejo y ya no podía trabajar. El granjero quería venderlo, así que se escapó y quiso ser músico en la ciudad de Bremen.

En el camino se encontró con un perro, un gato y un gallo. Todos eran viejos y ya no podían trabajar, por lo que sus dueños no los querían. El burro dijo: Los gatos pueden maullar. Ladrando, los perros ladrarán, los gallos croarán, pueden formar una banda. Más tarde se encontraron con unos ladrones que estaban teniendo una gran comida. Los ahuyentaron y vivieron felices juntos. Esta historia es realmente interesante. Creo que el burro es muy amable. Puede usar su cerebro para pensar.