Póster ilustración blanco y negro-Demonio y DEMONIO

¿Qué expresa la fotografía en blanco y negro de una persona comiendo fideos dibujada por un ilustrador japonés? Una fotografía en blanco y negro de una persona comiendo fideos dibujada por un ilustrador japonés expresa el significado de separación. Los ilustradores son personas que realizan ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican al dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol. cuadros de humor, etc. ¿Cómo crear un póster de personaje? ¿Cuáles son los métodos de diseño? Los carteles de personajes generalmente se componen de imágenes de personajes y diseños de texto. Este tipo de diseño mixto de imágenes y textos tiene una característica única: la primera línea de visión será atraída por las imágenes de los personajes y luego lentamente cambiará al contenido del texto. La impresión de una buena obra depende en gran medida del estilo y contenido de la imagen del personaje. Por supuesto, si se pueden utilizar varios elementos, también ayudará a resaltar la temática de la obra. Hoy te compartimos cómo diseñar carteles de personajes. 01 Pruebe diferentes efectos artísticos. Si prueba diferentes efectos artísticos y los aplica al diseño gráfico, puede aportar instantáneamente diferentes efectos artísticos a la imagen y mejorar la riqueza de la imagen. Luego, el efecto artístico se refiere a la comprensión del tema por parte del diseñador, el uso de técnicas creativas, los medios de transmisión de información y el control del lenguaje artístico y otras expresiones originales. Efecto artístico desgastado moteado, efecto artístico de papel rasgado, efecto artístico de collage, efecto artístico con fallas 02 El uso de texto es esencial en el arreglo. Si cree que el diseño es demasiado monótono, puede probar el método de procesamiento de texto con imagen incrustada, utilizar el texto como fondo y organizar la imagen principal directamente sobre el texto. O se pueden intercalar y combinar texto y gráficos para que formen parte de la creatividad gráfica. El diseño general logra una forma única con imágenes y textos. Mejore el reconocimiento y el interés, y transmita información gráfica y textual al mismo tiempo. 03 Tema en blanco y negro El blanco y negro es el mejor compañero de diseño eterno. El blanco y negro suena rígido y monótono. Junto con algunos conceptos tradicionales chinos, el blanco y negro se considera desafortunado. De hecho, por el contrario, tienen una belleza sencilla y moderna, e incluso dan a la gente un sentimiento noble y elegante. Por lo general, la imagen se ajusta a blanco y negro y se utiliza una gran área de color neutro como color principal. Luego añade un cierto monocromo, y el personaje principal jugará aquí un papel destacado, formando un fuerte contraste y un efecto unificado y equilibrado. 04 Efecto de doble exposición El efecto de doble exposición siempre ha sido popular entre los fotógrafos y también es una técnica de producción y diseño de imágenes relativamente clásica que suelen utilizar diseñadores y artistas. Estos efectos de póster de doble exposición parecen muy creativos y artísticos, pero en realidad no son muy difíciles de hacer. 05 Convertir a elementos de ilustración La forma de ilustración puede entenderse como una combinación de gráficos de puntos, líneas y superficies distintos de la fotografía, es decir, gráficos que han sido dibujados a mano. Lo bueno de la ilustración es que permite una rica imaginación y creatividad libre. 06 Creatividad audaz y combinación de colores Cuando eliges creatividad y combinación de colores exageradas, surgirá espontáneamente un poderoso impacto visual. Tiene un impacto en el público, que se sentirá atraído por la emoción y la energía que transmite la imagen. Para crear este efecto, menos palabras tienen más poder. DEMONIOS Y DEMONIOS Si los demonios no son humanos, ¿podrían ser extraterrestres? Kazuji Asano es un joven dibujante nacido en 1980. La mayoría de sus obras son cómics cortos y la versión taiwanesa está plenamente representada por Dongmai. El título japonés de esta obra es muy largo, デッドデッドデ`モンズデデデデデストラクション, y se pronuncia en katakana. La versión china se traduce como Devil's Destruction. Comenzó en S. hogakukan en 2014. Publicado en serie en bigcomicspirits, entidad china El libro fue publicado en 2018. Demon's Destruction es el producto de la transformación del estilo de pintura de Asano Kazuo. En comparación con sus trabajos anteriores, el método de pintura y el estilo de los personajes han cambiado mucho. Este es el primer trabajo de ciencia ficción de Asano y también es la culminación de sus 20 años. carrera cómica. Este trabajo aún no se ha completado. Dongbu ha publicado los primeros seis volúmenes. Este es el libro y el periódico de los primeros seis volúmenes. Compare la cubierta exterior, compare la cubierta interior de la versión japonesa en la versión de plataforma izquierda y derecha, y compare la cubierta interior de la versión japonesa izquierda y la versión de plataforma derecha. Comparación de las páginas interiores, la versión teatral y la versión japonesa. Comparación de la columna vertebral. La versión japonesa ha lanzado una edición limitada a partir del tercer volumen. El contenido de la edición limitada del tercer volumen es una marioneta de Doraemon. Si solo miras Dongmao, creo que está bien, pero en comparación con la versión japonesa, la brecha no es un poco diferente y también hay algunos problemas en la producción de Dongmao.

En cuanto a la cubierta exterior, la versión japonesa tiene un efecto UV en el título y el texto del lomo, y una cintura de papel con ácido sulfúrico. La información en la cintura corresponde al carácter de la portada. Solo el primer libro de Dongfeng tiene cintura. El segundo tiene cintura. El efecto uv también se eliminó, pero el efecto uv se agregó al lomo del sexto libro. Esto puede deberse a los comentarios de los lectores o al descubrimiento de la conciencia de Dongfang (risas). Luego viene la portada interior. Los patrones de la portada interior de la versión taiwanesa y la versión japonesa son completamente diferentes. Aunque es común que la versión china no restaure la portada interior, no sé si el editor lo hizo deliberadamente. o por otras razones no se usó la cubierta interior original, o se usó la cubierta interior original. El patrón de la cubierta exterior se imprimió en un solo color en lugar de usar algunas imágenes que encontré. Las imágenes en la portada interior de la versión japonesa no fueron encontradas al azar por el autor, todas correspondían al contenido de cada libro. Tung Ho solo encontró imágenes de extraterrestres y platillos voladores para imitarlos. Finalmente, están las páginas interiores. El contenido de las imágenes de la versión oriental y la versión japonesa son exactamente iguales. Hay una gran diferencia en la impresión y el papel. La versión japonesa utiliza papel más suave, impresión exquisita, blanco y negro claro. Detalles claros de la imagen. La versión oriental utiliza un papel amarillento, el tono de impresión es claro y algunos detalles están borrosos. Debido al método de pintura especial, hay muchos detalles de sombra. La apariencia general de la imagen de Dongfeng es mucho peor. la versión japonesa. Este año, Togai presentó el segundo libro de pintura de Asano ctrl+t2. La versión japonesa se publicó en 2018, con 16k240 páginas e incluye páginas en color e ilustraciones de obras relacionadas de Asano de 2010 a 2018. La versión japonesa es de tapa dura y la versión taiwanesa es de bolsillo. La versión japonesa está a la izquierda y la versión taiwanesa a la derecha. Las ilustraciones en blanco y negro del volumen aparte están incluidas en el álbum. Demon's Destruction es una obra apocalíptica. La enorme nave nodriza alienígena que apareció en el primer episodio mostró que la ciudad se encontraba en una crisis sin precedentes. Más tarde, varios indicios explícitos predijeron que el mundo estaba a punto de ser destruido. El escenario de este juego se basa en la vida real de Tokio, Japón, y representa las vidas de diferentes grupos de personas en el contexto de ciencia ficción de una invasión alienígena. En el último día de las vacaciones de verano de la escuela secundaria del protagonista, una enorme nave nodriza alienígena con forma de platillo descendió repentinamente sobre Tokio y lanzó una gran cantidad de pequeñas naves espaciales para invadir la ciudad. El aterrizaje destructivo causó una gran cantidad de víctimas y daños a los edificios. Después de aceptar que la nave nodriza alienígena no puede ser destruida, los humanos y los extraterrestres se han mantenido en un punto muerto. Los protagonistas de esta obra son los personajes de portada de los dos primeros volúmenes del manga, Koyama Monde y Nakagawa Horan. Otros personajes se centran en el entorno en el que viven, incluidos familiares, compañeros de clase, amigos, etc., así como. extraterrestres. El padre de Mende es un caricaturista. A juzgar por la imagen, el autor debería basarse en él mismo. Desapareció durante la invasión alienígena el 31 de agosto y su madre luego encontró una nueva pareja. Nakagawa Fenglan es su mejor amiga. Su padre tiene una tienda de autos eléctricos y su madre trabaja en una estación de servicio comunitario. Su familia está en buenas condiciones y ella tiene un hermano mayor. Originalmente era un estudiante destacado y guapo, pero después de la universidad ganó. peso y se convirtió en El hombre gordo no encontró trabajo después de graduarse y terminó en cuclillas en casa. El maestro de secundaria de Menchu ​​​​y Fenglan era un maestro común y corriente con una novia que trabajaba en la empresa de investigación y desarrollo de armas SES. A Menchu ​​​​le agradaba el maestro en la escuela secundaria, pero el maestro tenía una novia en ese momento y conocía la suya. Pudo acompañar a Menchu ​​para actuar en el acto. Después de que Menchu ​​​​fue a la universidad, su novia propuso unilateralmente una ruptura y la maestra la aceptó con calma. no rechazarla. Kurihara Kiho era uno de los mejores amigos de Kade y luego murió en el accidente de una nave espacial extraterrestre. En la escuela secundaria, yo era pareja con Xiao Bilijuan, pero tenían ideas diferentes y finalmente se separaron. Pero Hibi nunca olvidó a Kurihara y, después de graduarse de la escuela secundaria, se unió a una organización que cazaba extraterrestres. Keita Oba es miembro de un grupo de estrellas adolescentes y es muy popular entre los fans. Una vez fue fan de Oye y compró muchos carteles de Oye. Daye resultó gravemente herido en el incidente del 8.31 y estuvo al borde de la muerte. Un extraterrestre que también resultó gravemente herido fue enviado su conciencia al cuerpo de Daye por sus compañeros. Las primeras palabras que pronunció desde el cuerpo de Daye fueron Mamá, que se había estado escondiendo. Después de ser rescatada, a menudo se cuela en el apartamento del director para descansar. Más tarde, conoce a Fenglan y se esconde en la casa para convertirse en monje. Aprende el secreto de Fenglan a través del dispositivo de lectura de memoria. Ah Zhen es un chico que tiene un fetiche por el travestismo. Takemoto fue a Tokio para asistir a la universidad. Él y Takemoto vinieron juntos a Tokio y conocieron a Fenglan y Mende. Hay muchos idiomas que aparecen en la obra además del japonés, los que aparecen con más frecuencia y tienen más líneas incluyen el inglés, el francés, el chino y el omnipresente idioma alienígena. El idioma alienígena se basa en caracteres japoneses. Lo que se mostró más tarde era completamente incomprensible para el lenguaje humano.

Hay muchos productos basados ​​en cosas de la vida real en este juego. Por ejemplo, el teléfono móvil que está afuera de la puerta tiene la forma de un iPhone. Los auriculares y el mouse que se usan para jugar son de Mega Lion, que quebró en 2017. juego jugado por el protagonista Un juego FPS llamado Destruction and Revenge, similar a la serie Call of Duty o Battlefield. Las formas de las naves espaciales separadas por los extraterrestres de la nave nodriza son elementos comunes en la vida, como teteras, cubos de Rubik, ratones. , ceniceros, peces de madera, etc., como la tapa de la olla de la nave nodriza, incluidas algunas escenas especiales que se encuentran aleatoriamente en la vida diaria. No es raro ver obras basadas en naves espaciales extraterrestres aterrizando en la Tierra. El diseño de la película District 9 de 2009 es similar a esta obra. Una enorme nave nodriza con forma de platillo flota en la ciudad natal del director, Johannesburgo, Sudáfrica, y los humanos dan. Los extraterrestres viajan en la nave nodriza. Se ha establecido una sala de estar centralizada debajo de la nave. La forma de la nave nodriza extraterrestre en la película es algo similar a la nave nodriza extraterrestre en este trabajo. También hay un cómic llamado Doraemon que leen los personajes de la obra. Por el nombre y estilo de pintura, se puede ver que es una imitación de Doraemon, la obra clásica de Shogakukan. Es una versión de Doraemon. El personaje del sueño ha cambiado y Doraemon ha sido reemplazado por un personaje llamado Doraemon que parece un hongo. La trama es similar a la comedia diaria de Doraemon, y también hay un personaje que se parece a los personajes de Fujiko. Apariciones. Cada volumen contiene un capítulo de Doraemon. El comienzo de cada volumen principal es que un personaje de la obra está leyendo el cómic de Doraemon incluido en este volumen, al igual que el lector que mira este cómic, en el mundo de la obra. , Doraemon tiene la misma gran popularidad que Doraemon en la realidad y tiene lectores en personas de diferentes países y profesiones. La historia de Doraemon en el Volumen 4 es que el protagonista toma una máquina del tiempo y llega a la era de los pueblos primitivos. Ve extraterrestres experimentando con pueblos primitivos y quiere que evolucionen. Este diseño apareció en la película Arrival. La novela de Te Yue La historia de tu vida, que cuenta la historia de un profesor de lingüística que aprendió sobre el futuro a través de extraterrestres, pero no lo cambió, sino que lo dejó ser. Más tarde, Daye salvó a un compañero extraterrestre. Dijo que ocurrió un accidente en la nave nodriza y que alguien quería morir con el planeta. Estaba cansado de estas cosas, pero sentía que Daye debería poder salvar la nave nodriza y el planeta. Porque se ha convertido en un ser humano, y al entrar en el cuerpo de Daye, la persona que lo salvó dijo que debe vivir pase lo que pase, mientras tú vivas, nuestra nave nodriza tiene esperanza, y este compatriota alienígena también espera que Daye sobreviva. Leaf es capaz de proteger a sus compañeros. El fabricante de armas SES continúa contraatacando las invasiones extraterrestres e invita a los ídolos a respaldarlo. El apoyo público a SES aumenta rápidamente. En cambio, SES también construye en secreto un arca para evitar que los extraterrestres ataquen la nave nodriza. Dispositivo que puede permitir a algunas personas escapar cuando un accidente amenaza a la humanidad. No es sorprendente que estas personas sean personal superior de SES y altos funcionarios gubernamentales. La organización amiga de los extraterrestres también se ha deteriorado gradualmente, pasando de la propaganda pacífica a la confrontación violenta. Cuando el país atraviesa una crisis sin precedentes, el líder no piensa en los ciudadanos sino en su ídolo favorito. La característica de las pinturas de Asano Kazuji es procesar escenas de fotografías reales en blanco y negro y luego usarlas como fondo de los cómics o como imagen básica de ciertos objetos. El efecto producido tiene una sensación de arte posmoderno. Pienso que el dibujante simplemente está tratando de ser vago, pero de hecho, este método de pintura no es más sencillo que los fondos tradicionales pintados a mano. Debido a la limitación de la perspectiva de la fotografía, es necesario fotografiar una gran cantidad de material. , revisado constantemente más tarde, y los detalles específicos deben pintarse a mano. Asano no es el primer ni el único dibujante en hacer esto, y ha aparecido antes en trabajos que han utilizado un método similar, Asano utilizó fotografías de baja calidad para hacer. La imagen se parece más a un cómic, de modo que el efecto general de la imagen después de agregar pintura a mano se unifique. Hoy en día, la mayoría de los caricaturistas convencionales utilizan la pintura con tableta digital para pintar. Algunos optan por utilizar texturas digitales directamente como imágenes, mientras que Asano todavía lo hace a mano. -pinta personajes y detalles de fondo. A veces, algunos espectadores consideran que las secciones especiales que requieren mucho esfuerzo para producir en algunas obras son productos semiacabados que toman atajos. En el trabajo flcl de OVA de 1999, apareció una escena dinámica de estilo cómic, que mucha gente pensó que era. hecho por falta de gente y dinero. No sabían que este era un clip único en toda la historia de la animación japonesa. Para producir estos pocos minutos de metraje, el equipo de producción estaba agotado por el costo y la dificultad de producción. El número de cómics tan dinámicos es muy bajo, entonces debería estar disponible para toda la industria, pero hasta el día de hoy, nunca ha habido una escena similar en otra animación.

Más tarde, Asano hizo algunos cambios en la forma en que pintaba. Hubo muchas razones después de usar fotografías durante más de diez años, Asano sintió que el método de simplemente usar fotografías para dibujar fondos estaba desactualizado. Las fotografías en sí estaban limitadas por el ángulo de disparo. Además de los materiales de filmación, requirió mucho tiempo y energía, por lo que comenzó a buscar un método de pintura más práctico y flexible. Poco después, Asano comenzó a utilizar software de modelado de juegos para crear algunas escenas. La diferencia entre la luz y la oscuridad en la imagen del demonio era más obvia y los detalles del fondo eran más detallados. El efecto visual general es mejor y más cercano al estilo cómico. Asano cree que el entorno del personaje es muy importante para darle forma, por lo que concede gran importancia a la descripción del entorno de vida del personaje. Si el uso de fotografías puede haber limitado el espacio del personaje en el pasado, ahora es para dejarlo. El fondo sirve para dar forma al personaje, este es el efecto de imagen que Asano siempre ha querido lograr. Cuando Asano dibuja personajes, no diseña a los personajes principales para que sean muy atractivos. Quiere representar la vida de la gente común, aunque ha estado debutando durante más de 20 años y es considerado un representante de la nueva era. Entre los dibujantes, el estilo de los primeros personajes de Asano también es relativamente realista, pero el estilo de los personajes de Devil se ha vuelto más tradicional en los cómics, al igual que el estilo de la generación anterior de dibujantes japoneses como Fujiko Fujio y Mizuki Shigeru. Este es un trabajo que involucra viajes en el tiempo y el espacio, y el secreto de Fenglan está relacionado con los viajes en el tiempo y el espacio. Esta es una trama que no se revela hasta más tarde. Algunas de las situaciones previamente irracionales del protagonista también fueron causadas por viajes en el tiempo.