Cartel musical dibujado a mano: a qué se debe prestar atención en el diseño de carteles

Tendencias de diseño de 2018

¡Buenas noticias! 25 tendencias de diseño compiladas especialmente para diseñadores de UI. ¿Quieres saber si 2018 continuará con la dirección de diseño de 2017? Ven con nosotros. Veamos.

Ha pasado otro año. Hubo muchas innovaciones de diseño en 2017, entonces, ¿qué cambios habrá este año? No es difícil encontrar en algunas características de 2017 que el diseño móvil ha ganado importancia y esta tendencia continuará. , lo que hace que diseños como logotipos responsivos sean cada vez más importantes para los diseñadores. A continuación, también veremos colores más vibrantes y brillantes, ilustraciones personalizadas y una creatividad más libre. 2018 será un año más colorido. Aquí están nuestras 25 predicciones para las tendencias de diseño en 2018.

Esta forma persigue la coherencia del color de fondo y el color del objeto, mientras utiliza sombras o modelos 3D en el diseño de diseño para crear una sensación de volumen. Aunque esta forma carecerá de contraste, el efecto general es muy suave y lleno de volumen real, y sentiremos que el objeto salta fuera del avión.

En 2017 vimos muchos ejemplos de uso atrevido del color. Esta tendencia ha continuado y se convertirá en una de las más importantes del año. En esta tendencia, este tipo de colores fuertes y algunos efectos de colores psicodélicos son extremadamente populares.

El degradado fue una tendencia popular en 2017, pero este año esta tendencia se ha vuelto cada vez más popular, volviéndose más atrevida y diversa. Estamos viendo más innovaciones en degradados, como colores brillantes combinados con múltiples texturas. Esta tendencia está apareciendo en todas las áreas del diseño, desde la marca hasta el embalaje y más. Además, la era del degradado 2.0 también incluirá degradados de fondo, degradados de dos tonos, degradados multicolores, degradados de superposición de imágenes, etc.

Los colores Pantone populares de este año son algunos colores brillantes, entre los que se elogia mucho el violeta. El violeta es un violeta azulado que nos aporta una sensación refrescante. Muchas grandes marcas también han empezado a utilizar este color en su branding. Al mismo tiempo, también son populares diferentes tonos de violeta, violeta azulado. Además del morado, hay algunos colores populares este año: el color tomate cherry, el color bisbita de la pradera, el color lima Pantone, el color Xanadu, etc.

Prevemos que los colores bicolores serán una de las tendencias más populares en 2018. En primer lugar, esta no es una nueva forma de diseño, existe desde hace décadas y Spotify la está volviendo a poner en primer plano. Con este formulario, puede utilizar colores llamativos para crear diseños memorables.

En los últimos dos años, hemos visto cada vez más trabajos de diseño 3D. En 2018, el 3D seguirá siendo una fuerza que no se puede subestimar. La combinación de formas abstractas en 3D y colores llamativos combina a la perfección la virtualidad y la realidad de una forma muy sutil y, a veces, incluso hace que sea difícil distinguir entre lo real y lo falso. Entonces, ¿lo que se muestra debajo es una imagen o una escena real? ¿Puedes distinguirlos? ¿Sientes que los límites entre ellos se están volviendo cada vez más borrosos? Como dijo Dian, los límites entre ellos. La virtualidad y la realidad son cada vez más confusas, y el diseño 3D también se ha topado con algunos nuevos desafíos. La combinación de lo orgánico y lo inorgánico puede dar a los modelos 3D las sombras y colores del metal sólido, haciendo que el diseño sea particularmente realista y encantador. El efecto parece tan tangible que esas superficies claras, frías y lisas te dan ganas de tocarlas y sentirlas, y es casi difícil creer que simplemente estén apareciendo en la pantalla. Hasta ahora, el 3D se ha perfeccionado en todos los aspectos. Se puede decir que ha habido un gran avance. Quizás en un futuro próximo aparezcan más formas orgánicas en 3D.

Integrar animación 3D en un plano 2D es una forma de diseño imaginativa y creativa que siempre despierta el pensamiento profundo de las personas. No solo eso, al agregar dimensión espacial al plano, también puedes crear una estética única. Esta forma de diseño se puede aplicar en varios campos del diseño, como logotipos, páginas web, videos, etc.

Encontramos que la tendencia de combinar la tecnología digital 3D con artes artesanales es cada vez más obvia. La artesanía es una técnica muy sofisticada que agrega una capa táctil e interesante a un diseño. En el siguiente ejemplo, diseñado por Maxime Skerrit, el modelo 3D parece una artesanía de papel hecha a mano.

Una tendencia importante en diseño web en 2018 es el diseño 3D interactivo. Estos diseños 3D muestran aspectos únicos en términos de profundidad, dirección, textura y perspectiva. El uso de elementos y espacios 3D hace que el sitio web sea único y mejora la estética del diseño del sitio web y la experiencia del usuario. Por ejemplo, Atacac creó una sala de exposición interactiva de realidad virtual futurista que permite a los usuarios explorar una variedad de prendas de moda en una escena virtual en 3D. Otro proyecto es la animación y escultura 3D de TheArtery_

En los últimos años, la tecnología de realidad aumentada se ha desarrollado rápidamente en los campos de los juegos, los vídeos y las aplicaciones móviles. De hecho, la RA también tiene buenas perspectivas de desarrollo en el campo del diseño, especialmente en dispositivos móviles. DIA Studio nos dio una buena demostración. Aplicaron tipografía 3D interactiva a objetos cotidianos. El efecto es sorprendente.

En 2018, cada vez más marcas persiguen la diferenciación y el branding, por lo que ha surgido la tendencia de las ilustraciones y diseños personalizados. Los diseñadores dibujan ilustraciones distintivas para adaptarse a diferentes negocios o satisfacer las necesidades de diferentes clientes objetivo. Las ilustraciones personalizadas no sólo añaden interés, sino que también aportan más entusiasmo a los usuarios.

La combinación de diseño moderno y elementos retro se convertirá en una importante tendencia de diseño en 2018. Los colores y estampados de los años 80 y 90 regresan al diseño moderno.

Los carteles musicales, el arte, las películas y la moda de los años 80 han inspirado el diseño moderno. La aplicación de colores atrevidos nos ha devuelto a los buenos recuerdos de la antigua era, despertando la atención de muchas personas**. *Ming.

La tipografía atrevida puede enviar un mensaje contundente y claro. Si quieres que tu diseño destaque, utiliza fuentes grandes y combínalas con colores llamativos. En este diseño el texto se convierte en protagonista y cada página tiene un atractivo irresistible.

Además, en 2018, las fuentes 3D se hicieron cada vez más populares. Las fuentes 3D son impresionantes. Bingqi también es muy importante para las empresas porque es un medio eficaz para conectar e impresionar a los usuarios.

El diseño de fuentes creativas también ha sido una tendencia importante en los últimos años y seguirá siendo popular este año. Si quieres expresar una idea clara, las fuentes creativas son la mejor opción. Retorcido, roto e interactivo, en 2018 seguramente veremos más experimentación con los tipos de letra.

Se combinan ilustraciones dibujadas a mano, modelos 3D y fotografías para hacer que la obra luzca única y moderna. Agregar ilustraciones/elementos 3D a la fotografía, ya sea fotografía de moda, fotografía conceptual o fotografía de carteles, puede hacer que las fotos se destaquen.

Añadir algo de "sabor" al diseño plano tradicional puede ser la dirección correcta para 2018: el uso de sombras enriquece los objetos y permite separarlos en diferentes niveles.

El fauvismo significa utilizar técnicas toscas y tipografía pesada para llamar la atención. El brutalismo se hizo popular por primera vez en el diseño arquitectónico en la década de 1940, pero ahora el concepto ha regresado y verá su sombra en todas las áreas del diseño.

Simplicidad significa limpieza y minimalismo significa una página concisa que es principalmente blanca y puede usarse para expresar diversas funciones. Un diseño semiplano puede utilizar sombras sutiles para crear jerarquía, así como algunos degradados o colores brillantes, que harán que su diseño sea más llamativo y memorable.

Los diseños sobrecargados son cosa del pasado, por lo que toda la información no esencial debe dejar espacio para la importante. En 2018, cuando la cantidad de información siga aumentando, si no queremos que los usuarios se confundan durante el uso, la división se convertirá en una herramienta valiosa para que los diseñadores mantengan la búsqueda de la experiencia y la estética del usuario.

Están por todas partes.

Por ejemplo, la interacción del cursor agregará una nueva capa de experiencia a la experiencia del usuario del sitio web. Los usuarios controlan el mouse para activar comentarios interactivos personalizados. En el caso de BenMingo, cuando el cursor está cerca de la opción del menú, la retroalimentación interactiva comienza a actuar como un "imán". El cursor también puede reaccionar de manera diferente a diferentes acciones, lo cual se demuestra perfectamente en el ejemplo de WalkingMen. Tenemos mucha curiosidad por esta zona y queremos seguir explorándola.

En una era donde las experiencias móviles son cada vez más importantes, es crucial que tu logotipo se adapte a todo tipo de dispositivos. Un logotipo verdaderamente responsivo no sólo puede ampliarse hacia arriba y hacia abajo en la página o dispositivo, sino que también debe tener una adaptabilidad muy inteligente que pueda ser muy flexible para adaptarse a estructuras de diferentes tamaños.

Además, los logotipos responsivos son cada vez más importantes para los diseñadores: una marca debe poder presentarse claramente independientemente del tamaño y el espacio utilizado. Para los diseñadores, también será un desafío más apasionante. El diseño de logotipo responsivo no estará ausente en 2018.

Desde sitios web y logotipos hasta vídeos de demostración de productos o servicios, los gráficos en movimiento están en todas partes. Los GIF pueden ayudar a las personas a comprender mejor su producto. Las animaciones también aparecen en el diseño, como el texto de aviso en un control deslizante o un logotipo animado.

Con la explosión de los GIF, la animación se utiliza cada vez más en Internet. Utilice elementos dinámicos (como pancartas o imágenes de encabezado) para asegurarse de que sean llamativos. Es probable que también regrese la tendencia dinámica y de imágenes fijas de 2018. (Una imagen estática con un único elemento en movimiento, como una taza estática, de la que sale humo dinámico)

La animación integrada es una animación muy ligera que se repite continuamente. Ya sea que se trate de una página de carga o de elementos en movimiento en la página, puede usarlos para guiar la experiencia del usuario. La apariencia de la animación puede ayudar a los usuarios a encontrar personajes similares, lo que puede mejorar su interacción con el sitio web.

Conclusión

En comparación con 2017, podemos ver en las tendencias de moda de este año que 18 años son más diversos en términos de color, diseño, forma y desarrollo de animación. Como diseñador de interfaz de usuario, por supuesto, debe comprender las tendencias de la moda en el diseño, pero no puede seguirlas ciegamente. Las buenas funciones del producto y la experiencia del usuario son la base del diseño. Entonces, ¿cómo deberíamos utilizar mejor estas tendencias para crear alta calidad? Los productos son realmente cuestiones que vale la pena reflexionar.

Este artículo es una reproducción de: UI China_UBEST Cómo generar carteles de personajes para el Strawberry Music Festival

El método de producción para generar carteles de personajes para el Strawberry Music Festival es el siguiente.

[Abrir] Software PS, [Crear] un lienzo del tamaño adecuado. [Arrastre] el material de fondo, ajuste el tamaño y colóquelo en la posición adecuada. Presione [Ctrl M] para abrir la curva. Capa [Nueva], use la [Herramienta Pluma], dibuje la forma del elemento gráfico de acuerdo con la idea de diseño, [Relleno] violeta. Utilice [Herramienta de texto] para ingresar información de texto, [Fuente] EdoSZ, [Color] blanco. Ajuste el tamaño y colóquelo en la posición adecuada en el diseño según la idea de diseño. [Seleccione] la capa de texto, haga clic derecho en [Convertir en objeto inteligente]. [Abrir] Estilo de capa y agregar [Superposición de color]. [Copiar] estilo de capa, [seleccionar] otras capas de texto, haga clic derecho en [Pegar estilo de capa]. Utilice la [Herramienta de texto] para ingresar información de texto auxiliar, ajustar el tamaño y el color de acuerdo con la idea de diseño y organizarlo en una posición adecuada en el diseño. [Arrastre] los materiales de decoración, ajuste el tamaño y colóquelos en la posición adecuada. Capa [Nueva], use [Herramienta Pincel], seleccione [Pincel dibujado a mano], ajuste el tamaño de acuerdo con la idea de diseño, [Color] amarillo y agregue elementos decorativos en la ubicación adecuada del diseño. Según la idea de diseño, utilice la [Herramienta Lazo] para seleccionar el área redundante del elemento de diseño y presione [Eliminar] para eliminarlo. Utilice la [Herramienta Pincel] para agregar elementos decorativos lineales en las ubicaciones apropiadas del diseño de acuerdo con sus ideas de diseño. Capa [Nueva], use la [Herramienta Pincel], seleccione [Pincel], absorba el color del texto, ajuste el tamaño y aplíquelo en una posición adecuada en el diseño. [Seleccione] la capa del material de fondo y presione [Ctrl M] para abrir la curva.

[Seleccionar] asocie capas, presione [Ctrl J] para copiar las capas y presione [Ctrl E] para fusionar las capas. Capa [Copiar], haga clic en [Filtro]-[Biblioteca de filtros], seleccione [Grano de película], los parámetros específicos se muestran como se muestra.

Utiliza principalmente la herramienta Pluma para dibujar y utiliza estilos de capa para crear el efecto fresa. ¿A qué debemos prestar atención al diseñar carteles?

En el proceso de diseño de carteles, a menudo nos encontramos con varios problemas que requieren atención. Pero no importa. A continuación he enumerado algunas precauciones particularmente importantes. Si las sigues, definitivamente podrás hacer un póster hermoso~

1. Excelente creatividad.

Una gran creatividad hará que tu cartel tenga más probabilidades de tener éxito. No importa cuán simple sea el cartel, incluso si solo utiliza elementos y relaciones de perspectiva simples, puede llegar fácilmente al corazón del espectador.

Aunque los dos carteles siguientes son muy sencillos, utilizan una excelente creatividad en un espacio limitado, interpretando a la perfección el posicionamiento y el encanto de sus propias marcas.

porManuelBorde

2. Usar el collage

El diseño requiere cierta sensibilidad y hay que tener muy presente la relación entre cada elemento a la hora de recoger los materiales. Siguiendo esta relación, podemos descubrir naturalmente imágenes en las que nunca habíamos pensado en la vida. Luego utilizamos técnicas de collage inteligentes para unir los materiales uno por uno, lo que definitivamente afectará más directamente a tus sentidos.

Por ejemplo, en la primera imagen, la cara del niño combina perfectamente con la cara del león, y la botella de vidrio en la cabeza simboliza la corona recién coronada.

Portada de "El mago de Oz"

En la segunda imagen, los ojos del erudito se superponen con el arco, parece un gran marco y también parece una metáfora. Por ver un mundo nuevo a través del arco, no puedo evitar hacer que la gente piense en Pianpian.

3. Organizar los mismos elementos en un patrón específico

Utilizar el mismo elemento en diferentes disposiciones y pedirles que nombren un patrón específico. Una de las funciones importantes es guiar la Visión. permite que nuestros ojos avancen hacia información importante paso a paso.

Todo el proceso de apreciación y obtención de información es como un descifrado lleno de suspenso que llega al corazón de las personas.

¡¡Cuidado con la siguiente tripofobia!!

Portada de "DevilintheDetails"

4. Añade elementos de la historia

Al diseñar la película y Carteles de series de televisión o, cuando se trata de carteles de teatro musical, se recomienda añadir uno o dos elementos distintos de la historia. Esta técnica es muy utilizada en la producción de carteles para películas de suspenso y suspenso.

Esto no sólo despierta la curiosidad de la gente, sino que también le da al espectador un "golpe fatal" con la ayuda del contenido de la historia.

Póster de la película "LOROOFWAR"

5. El color debe transmitir nuevas ideas

El color es útil para expresar rápidamente el tema en el diseño. amarillo, inmediatamente pensarás en el sol, los plátanos, las playas, etc.

En una prueba de memoria sobre logotipos, aunque la mayoría de los logotipos redibujados por los encuestados no eran necesariamente correctos, todos recordaban con precisión el color de cada logotipo.

¡Por lo tanto, el uso correcto de los colores determina directamente si este cartel puede impactar a las personas!

Si el diseñador no puede usar los colores correctamente, no puede jugar con la combinación de colores. nueva idea, entonces este cartel sólo puede ser mediocre o incluso un fracaso.

Cartel del festival de compras de comercio electrónico de Suning

Espero que estos cinco puntos de atención puedan ser útiles para todos ~