Quiero aprender a dibujar cómics. Es solo un pasatiempo y no tengo ninguna habilidad para dibujar. Espero que la gente amable pueda responder las preguntas primero. Si respondes bien, te daré 100 puntos básicos. te lo daré.

Para la animación japonesa, estrictamente hablando, no es necesario tener buenas habilidades básicas ni una sólida formación.

Las animaciones americanas, como las de Disney, se centran en las expresiones y movimientos corporales de los personajes. A menudo se requiere que los pintores tengan buenas habilidades básicas. Pero los japoneses no son así. A lo que les prestan atención es al estilo de pintura estética y a los personajes bellos.

No es necesario estudiar en detalle la llamada estructura del cuerpo humano.

No es necesario que practiques bocetos en detalle, porque los cómics a menudo no tienen luces ni sombras fuertes. La mayoría de ellos están sombreados con líneas cuidadosamente dispuestas, lo que se considera representativo.

De la misma manera, puedes saber que el color y el gouache no son la dirección en la que necesitas trabajar duro ahora.

Así que aquí tienes mi consejo. Compra una tableta. Debido a que lo hace simplemente como un pasatiempo, una tableta económica pero fácil de usar es casi imprescindible.

Primero, practica bien tus líneas. Lo más importante son las líneas. No mires sólo unas pocas líneas, pero las líneas hermosas pueden delinearlo todo. Cuando no tengas nada que hacer, simplemente traza la línea, aunque no tenga propósito, pero debes mirarla con los ojos. No puedes marcar las líneas mientras ves la televisión.

En segundo lugar, todo conocimiento teórico puede dejarse de lado. Los principios de perspectiva y procesamiento en segundo plano no son lo que deba preocuparle en este momento. Por supuesto, eso no significa que no necesites leerlos, son absolutamente necesarios.

Después de practicar tus líneas, comenzarás a dibujar. Este proceso requiere muchas copias y bocetos y es muy doloroso. Desde sillas, mesas, postes telefónicos, hasta farolas, cachorros, gatitos, flores y plantas y luego personas. Espere hasta que todo lo delineado por sus líneas esté vivo. Puedes empezar a leer toneladas de cómics.

En tercer lugar, los personajes de anime son absolutamente diferentes de los personajes esbozados.

En las portadas de los cómics suelen aparecer primeros planos de personajes de anime. También puedes buscar álbumes de ilustraciones. Tu estilo de pintura básicamente comenzó a partir de este momento.

Aquí es cuando tus habilidades para dibujar entran en juego. Esfuércese por hacer que cada trazo sea exactamente igual a la ilustración que se está copiando. Y las líneas deben ser suaves cuando duran uno o dos meses, o incluso tres meses. Descubres que puedes dibujar algunos personajes simples. Incluso si no es tan hermoso, ni tan guapo y hermoso. Incluso si es un dibujo de Crayon Shin-chan o un simple dibujo.

En cuarto lugar, debes tener en mente las características de la persona que estás pintando. Por ejemplo, la altura, las cejas, si la figura es alta o fuerte e incluso la personalidad del personaje debe tener alguna idea. En este momento sentirás que no eres tan capaz, aunque puedas imaginar el cuadro después de terminarlo.

Ahora, necesitas estudiar la perspectiva. Y no te molestes en investigarlo. (Lo siento, no tengo ningún libro sobre perspectiva para recomendar). No sólo tienes que dibujar las cosas en el libro, sino que también tienes que buscar todas las imágenes con lentes de perspectiva, siempre y cuando sientas que puedes. Si no estás seguro de poder dibujarlos, debes copiarlos y luego intentar imaginarlos y dibujarlos.

Durante este periodo también conviene retomar los anteriores y dibujar algunos bocetos o esquemas sencillos de vez en cuando.

En quinto lugar, hay que estudiar la composición del formato en los cómics. .

En realidad, los planos son un término utilizado en la industria de la animación. No existen los "disparos" en los cómics inamovibles.

Lo contrario es la utilización del espacio de dibujo.

Un cómic nunca puede ser un trozo de papel ni un cuadro. (Esa es una ilustración) No siempre puede haber cuatro líneas paralelas. (Ese es un cómic de cuatro paneles) Puedes observar cuidadosamente que en todos los cómics, la disposición de las cuadrículas está bien proporcionada. Ni demasiado concurrido ni demasiado relajado. Un profesor de dibujos animados suele tener un asistente que se especializa en dibujar cuadrículas para él.

No hay mucho más que decir al respecto. La clave es confiar en la acumulación de tiempo, naturalmente sentirá dónde está mal el arreglo, etc.

Sexto, (estoy casi agotada, de hecho tengo ganas de escribir un artículo)

Antecedentes

Quienes usan más antecedentes suelen ser chicas de cómics o. primeros planos. Cuando se elige primero el rostro de un chico guapo, a menudo hay un trasfondo que lo realza.

El fondo es de tener cuidado. A veces sale poco a poco con un bolígrafo. Todos tienen puntos o se pinchan con una aguja y luego se llenan de tinta. También hay un tipo especial de bolígrafo llamado este tipo de bolígrafo.

Todo lo anterior se basa en la premisa del blanco y negro. Si aún quieres colorearlo. Estudie la composición del color.

El resto es practicar una y otra vez.

Le deseo éxito pronto