Acabo de comprar una cámara digital Canon A590 totalmente manual, ¡pero como novato no sé nada!

Consejos completos de fotografía para cámaras digitales Canon de la serie A (A590 IS)

1.

La medición puntual es un método de medición que solo está disponible en marcha manual a partir de la posición P, pero no en marcha automática a partir de AUTO. Primero vaya a estas configuraciones, presione la tecla de función en el medio de la cámara, aparecerá el menú de ajuste, luego use las teclas arriba y abajo para ajustar la posición de medición, luego use las teclas izquierda y derecha para ajustar el modo de medición con solo un punto en el medio, presione la tecla de función (func) Confirmar, luego presione hasta la mitad el botón del obturador para alinear el área que necesita medirse en el marco verde, mantenga el botón del obturador presionado hasta la mitad para bloquear la exposición, recomponga la imagen y finalmente presione el obturador.

2. ¿Cómo ajustar el enfoque manualmente?

Cuando necesite ajustar el enfoque y esperar la oportunidad de tomar fotografías, cuando necesite un ajuste de enfoque preciso para fotografía macro o cuando la luz sea oscura y sea difícil lograr el enfoque, deberá ajustar manualmente el enfoque. ¿Cómo hacerlo?

Puedes ajustar manualmente el enfoque en cualquier modo. Pulsa la tecla de flecha hacia abajo dos veces (una vez para macro) y aparecerán las instrucciones de enfoque manual. Utiliza las teclas de flecha izquierda y derecha para ajustar la distancia. la distancia real, puede presionar el botón del obturador para tomar fotografías.

3. ¿Qué son la prioridad de apertura y la prioridad de obturación? ¿En qué circunstancias se utilizan?

Sabemos que la serie Canon A tiene engranajes de prioridad de apertura y prioridad de obturación. ¿En qué circunstancias se utilizan respectivamente?

Cuanto mayor es la apertura, más luz pasa por unidad de tiempo, y viceversa. La representación general de la apertura es la letra "número F", como F5.6, F4, etc. Cabe señalar aquí que cuanto menor es el valor, mayor es la apertura. Por ejemplo, F4 es mayor que F5.6 y la diferencia entre dos valores de apertura adyacentes es el doble que la de F4. Relativamente hablando, la definición de obturador es muy simple, que es el tiempo que se permite que la luz pase a través de la apertura. La forma en que se expresa es un valor numérico, como 1/30 de segundo, 1/60 de segundo, etc. , la diferencia entre dos contraventanas adyacentes es dos veces.

La combinación de apertura y obturador forma la exposición. Cuando la exposición es cierta, esta combinación no es única. Por ejemplo, la combinación de exposición normal medida actualmente es F5.6, 1/30 de segundo. Si aumenta la apertura en un paso, que es F4, el valor del obturador en este momento será 1/60. cantidad normal de exposición. Aunque diferentes combinaciones pueden lograr la misma exposición, los efectos de imagen resultantes son diferentes.

Esto implica el concepto de "profundidad de campo". La llamada profundidad de campo significa que cuando la lente enfoca al sujeto, hay un rango claro del sujeto y del paisaje antes y después. Este rango se llama profundidad de campo.

a. La prioridad de apertura se utiliza principalmente al tomar retratos y paisajes.

La prioridad de apertura significa definir manualmente el tamaño de apertura, y la cámara determinará la velocidad de obturación en función de este valor de apertura. Dado que el tamaño de la apertura afecta directamente a la profundidad de campo, este modo es el más utilizado en la fotografía diaria. Al tomar retratos, generalmente utilizamos una apertura grande y una distancia focal larga para desenfocar el fondo y obtener una profundidad de campo reducida, lo que puede resaltar al sujeto. Al mismo tiempo, una apertura mayor también puede dar como resultado un valor de obturación más rápido, mejorando así la estabilidad al disparar sin trípode. Al tomar fotografías de paisajes, solemos utilizar una apertura más pequeña, de modo que el rango de profundidad de campo sea más amplio, lo que hace que tanto las escenas cercanas como las lejanas sean más claras. Lo mismo se aplica al tomar escenas nocturnas.

b. La prioridad de obturación se utiliza principalmente para fotografiar objetos en movimiento, como deportes, vehículos en movimiento, cascadas, objetos voladores, fuegos artificiales, gotas de agua, etc.

A diferencia de la prioridad de apertura, la prioridad de obturación obtiene el valor de apertura a través de la medición de la cámara cuando el obturador se define manualmente. La prioridad de obturación se utiliza a menudo para fotografiar objetos en movimiento, especialmente en tiro deportivo. Muchos amigos descubren que al fotografiar objetos en movimiento, el sujeto suele aparecer borroso. Probablemente esto se deba a que la velocidad de obturación no es lo suficientemente rápida. En este caso, puede utilizar el modo de prioridad de obturación, determinar aproximadamente un valor de obturación y luego disparar.

Y el movimiento de los objetos es generalmente regular, por lo que el valor del obturador también se puede estimar de forma aproximada. Por ejemplo, para fotografiar a peatones, la velocidad de obturación solo necesita 1/125 segundos, mientras que para fotografiar gotas de agua que caen, se necesitan 1/1000 segundos.

En definitiva, en el caso de la prioridad de apertura, podemos controlar fácilmente la profundidad de campo cambiando el tamaño de la apertura, y en el caso de la prioridad de obturación, utilizando diferentes aperturas podemos conseguir buenos resultados en movimiento. Objetos efecto de disparo. Ambos deben usarse de manera flexible para cumplir con nuestros requisitos de disparo en diferentes situaciones.

4. ¿Cómo hacer buenos retratos?

En primer lugar, es necesario utilizar un teleobjetivo. Un teleobjetivo de 3-4x es muy adecuado para tomar retratos. El extremo gran angular hará que el retrato se deforme un poco y sea antiestético. o incluso más hará que la cara parezca demasiado plana y no lo suficientemente vívida.

En segundo lugar, prioridad de apertura, elija una apertura grande. Una apertura grande puede hacer que el obturador sea más rápido, reducir las sacudidas y desenfocar el fondo tanto como sea posible.

Lo mejor es elegir la medición puntual, medir la cara de forma puntual y utilizar el bloqueo de exposición. Debido a que otros métodos de medición se ven fácilmente afectados por el color de la ropa, la exposición de la cara será anormal.

Por último, la composición. Lo mejor es que los retratos ocupen 1/3-1/2, con el rostro en el 1/3 superior (0,618 visto desde abajo). Los retratos tomados de esta manera serán vívidos, tendrán impacto visual y harán que las personas se vean bien.

5. Dos sugerencias para realizar buenas fotografías macro

Para realizar buenas fotografías macro es necesario prestar atención al uso de la luz y la composición, que mencionaremos en próximos posts.

Lo primero que debemos dominar es ¿cómo tomar fotografías macro claras sin que salgan borrosas? Sólo preste atención a los siguientes dos puntos.

En primer lugar, utiliza un trípode. La mano es inestable y siempre se ve borroso después de hacer zoom, por lo que el primer paso es usar un trípode.

Luego, utiliza la cámara selfie. Descubrimos que incluso con un soporte, todavía había algo de vibración al presionar el obturador, por lo que la mejor manera era activar el Selfie.

Cómo iniciar el temporizador: presione la tecla de función central, seleccione el modo de manejo (es decir, marco rectangular) con las teclas arriba y abajo, y seleccione 10 segundos o 2 segundos con las teclas izquierda y derecha 2 segundos es demasiado rápido, 10 segundos está bien. Hay tiempo de preparación relativamente suficiente. Finalmente presione la tecla de función para confirmar.

6. ¿Cómo utilizar la compensación de exposición? ¿En qué situaciones se utilizan?

Presione la tecla - y aparecerá la barra de ajuste de compensación de exposición. Utilice las teclas izquierda y derecha para ajustar la compensación positiva y negativa y el tamaño, 1/3 del nivel a la vez.

Después del ajuste, presione nuevamente la tecla - para confirmar.

¿Cómo aplicar la compensación de exposición?

En general, es blanco más negro menos. En un entorno blanco, la medición será baja y será necesario aumentarla, y viceversa.

a. Cuando el entorno de disparo es oscuro y es necesario aumentar el brillo y el flash no funciona, se puede compensar la exposición y aumentarla adecuadamente.

b. Cuando el objeto blanco que se está fotografiando se ve gris o no lo suficientemente blanco en la foto, es necesario aumentar la exposición. En pocas palabras, "cuanto más blanco, más". principio básico de exposición. Va en contra de la costumbre, pero no es el caso. Esto se debe a que la medición de la cámara a menudo enfoca al sujeto central. El sujeto blanco hará que la cámara piense erróneamente que el entorno es muy brillante. subexpuesto. Este también es un error común que cometen la mayoría de los principiantes.

c. Cuando disparas frente a un fondo muy brillante, como frente a una ventana soleada o una escena a contraluz, necesitas aumentar la exposición o usar un flash.

d. Cuando fotografíes personas en la playa, en la nieve, a plena luz del sol o frente a un fondo blanco, aumenta la exposición y utiliza el flash; de lo contrario, el sujeto aparecerá más oscuro.

e.Al fotografiar escenas de nieve, la luz de fondo se refleja con mucha fuerza en la nieve y la desviación de medición de la cámara es particularmente grande. En este momento, es necesario aumentar la exposición; de lo contrario, aparecerá la nieve blanca. volverse gris.

f. Al fotografiar un objeto negro y éste aparece descolorido y gris en la foto, debes reducir la exposición para que el negro sea más puro.

g. Cuando disparas frente a un fondo negro, también necesitas reducir un poco la exposición para evitar sobreexponer al sujeto.

(La fotografía de escenas nocturnas requiere aumentar la compensación de exposición para obtener una exposición suficiente)

h. Al fotografiar escenas nocturnas, debe apagar el flash, aumentar el valor de exposición y extender la exposición. tiempo de la cámara Logre efectos de iluminación brillantes, lo cual es particularmente importante para las cámaras digitales automáticas que no tienen modos de ajuste manual. Muchas personas que usan cámaras digitales sienten que su capacidad para fotografiar escenas nocturnas es deficiente. De hecho, una de las razones importantes es que no utilizan el método de exposición correcto de la cámara.

i. En días nublados y con niebla, el entorno sigue siendo brillante, pero la iluminación del objeto real es obviamente insuficiente. Si no se agrega la compensación de exposición, la foto puede quedar oscura. , agregar de 0,3 a 0,7 puede hacer que el brillo de la escena sea más natural.

j. En algunas fotografías artísticas, como las fotografías de alto perfil, se debe aumentar la compensación de exposición para formar fotografías de alto contraste para expresar mejor la intención fotográfica del autor. Del mismo modo, en algún momento, si necesitas reducir deliberadamente el brillo de la foto, deberás reducir la compensación de exposición.

Ser bueno en la aplicación y el uso racional de la compensación de exposición puede mejorar en gran medida la tasa de éxito de su fotografía, tomar fotografías con imágenes claras, brillo adecuado, visualización cómoda y mejorar la calidad de la fotografía.

Si el resumen está incompleto, agregue más.

7. ¿Cuál es el propósito de activar las líneas de cuadrícula en la pantalla? (También hablamos de composición)

Sabemos que la proporción áurea de 0,618 puede dar a las personas una sensación de belleza. Por lo tanto, organizar los puntos de interés de la película en los cuatro puntos focales, o en la línea divisoria, dará a las personas una sensación de belleza visual. Las líneas de cuadrícula nos proporcionan convenientemente dicha referencia.

Además de prestar atención a la composición del punto dorado anterior, también debes prestar atención a los siguientes puntos:

Evita las líneas rectas que recorren ambos lados, especialmente las líneas horizontales. que dividen la foto en dos partes o línea vertical.

b.Procesamiento del horizonte. En los trabajos de paisaje, el horizonte aparece a menudo. Para evitar el efecto de división superior e inferior, se debe intentar romper la rectitud del horizonte, como por ejemplo utilizando nubes, montañas distantes, el amanecer, el atardecer u otros edificios. Además, la posición del horizonte también debe estar situada en la línea divisoria del centro de diversión y debe mantenerse horizontal (la creatividad especial es un tema aparte).

c. Al fotografiar objetos en movimiento, deje una cierta cantidad de espacio delante del objeto en movimiento. Cuando el sujeto se mueve, los ojos del espectador habitualmente se moverán en la dirección del movimiento del sujeto. Si no hay espacio frente al movimiento, le dará a la gente una sensación de opresión. Además, en general debería quedar un espacio relativamente grande en la dirección hacia la que mira el sujeto.

Por supuesto, además de prestar atención a los principios básicos de composición, también debes prestar atención a:

a. Resaltar el sujeto

Antes de disparar. , primero debes "concebir la idea" en tu mente como antes de pintar ", considerar cuál es la expresión principal en el marco de la foto y dónde está dispuesto el sujeto. Luego, utilizamos luz, color, líneas, formas y otros métodos de modelado para lograr el propósito de resaltar el sujeto.

b. Equilibrio visual

Una fotografía con una composición visualmente equilibrada puede dar a las personas una sensación de estabilidad y coordinación. Hay dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. La composición del equilibrio asimétrico suele ser más dinámica que la composición del equilibrio simétrico. El tamaño, la forma, el peso y la dirección de la escena, así como el color, etc., tienen un impacto importante en el equilibrio visual.

c. El contraste entre virtualidad y realidad

La virtualidad y la realidad se refieren al grado de claridad y desenfoque entre el sujeto y las escenas frontal y trasera en el espacio. Las técnicas utilizadas no son más que ocultar lo virtual y revelar lo real, alternar lo virtual con lo real, utilizar lo virtual como invitado y lo real como anfitrión, y utilizar lo virtual como soporte de lo real. Su propósito es resaltar el tema, crear la atmósfera y mejorar la sensación de profundidad espacial. La realidad expresa principalmente el cuerpo principal del sujeto; la virtualidad expresa principalmente el acompañamiento del sujeto para resaltarlo. Es una parte importante de la concepción artística de la imagen.

Presta atención a la composición de la fotografía de ritmo y melodía. Los temas aparecen alternativamente en formas iguales o similares y se repiten de manera ordenada para formar un ritmo si el ritmo muestra cambios dinámicos como líneas, comodidad, armonía, altibajos, se convierte en una melodía, haciendo que la imagen sea hermosa, lírica y suave. El ritmo y la melodía son eslabones importantes para profundizar el tema. Se incluyen en el contraste y el tono de las líneas, los colores y la luz.

d. Uso de líneas

Las líneas son el esqueleto de la composición. Cualquier obra visual es inseparable de las líneas.

Los árboles, la hierba, los postes de teléfono, los ríos, las olas, etc. se suelen utilizar como líneas. Diferentes líneas pueden dar a las personas diferentes imágenes visuales. Por ejemplo, las líneas horizontales pueden expresar estabilidad y tranquilidad, las líneas verticales pueden expresar solemnidad y fuerza, y las líneas diagonales. puede expresar solemnidad y fuerza con vitalidad, vitalidad y movimiento, las curvas y las líneas onduladas parecen suaves, pausadas y atractivas, las líneas gruesas son pesadas, las líneas ligeras son ligeras, las líneas gruesas son fuertes, las líneas finas son débiles, las líneas sólidas son estáticas y Las líneas de puntos son dinámicas y se pueden utilizar de forma flexible en la composición.

8. ¿Cómo mostrar la impresión de la fecha en la imagen?

A menudo pensamos que si la fecha se muestra en la película, habrá una marca de tiempo clara cuando se revelen las fotos, lo que facilitará su visualización y recuperación en el futuro.

Presione la tecla de función, la tecla de flecha hacia abajo, para seleccionar la resolución (la opción L predeterminada), la tecla de flecha hacia la derecha para seleccionar el último modo de postal y luego presione la tecla MENÚ, la Tecla de flecha hacia abajo--Seleccione la marca de fecha--tecla de flecha derecha---seleccione la fecha y la hora (o fecha) y presione la tecla MENÚ para confirmar y salir.

Intenta tomar una foto y navegar para ver si la fecha y la hora ya existen.

Método de posprocesamiento: Instala el software propio de Canon, llamado Z00MBrowser EX. Introduces las fotos, haces doble clic en la foto seleccionada para abrirla, luego haces clic en "Editar" en la barra de herramientas y haces clic en "Insertar". dentro de Texto", luego use el mouse para dibujar un cuadro en la foto donde desea insertar la fecha, haga clic en el botón "Importar fecha/hora" dentro y la fecha/hora se agregará automáticamente.

Hablemos de cómo ajustar la hora.

Para las cámaras nuevas, la hora es principalmente 0000-0000, que es el valor predeterminado de fábrica. Necesitamos ajustarlo a la hora normal.

Método: tecla MENÚ--presione la tecla de flecha izquierda--tecla de flecha abajo para seleccionar la hora y la fecha---luego presione la tecla de función (la tecla central)

Esto cuando ingresa al menú de modificación de hora, usa las teclas de flecha arriba y abajo para modificar la hora y la fecha, y las teclas de flecha izquierda y derecha para seleccionar un elemento. Una vez completada la modificación, finalmente debe presionar la tecla de función (la tecla del medio). , que es la tecla FUNC/SET) para confirmar y luego presione la tecla MENÚ para salir de la configuración.

Después de configurar la hora y la fecha de esta manera, no volverán a los valores predeterminados de fábrica.

9. ¿Cómo puedo hacer que mis fotos sean más hermosas? (También hablamos de los métodos de posprocesamiento de fotografías digitales)

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Quizás ya hayas visto la dirección vinculada y también debes haber leído sobre el método de posprocesamiento.

Solo hablaré de algunos principios para que sea más fácil de entender para todos.

1. Ajustar la gradación de color

Para las cámaras Canon, la imagen se siente suave. La razón principal es que la gradación de color es amplia y la tolerancia es grande. Es una desventaja, pero la mayoría de la gente piensa que es una ventaja, lo cual es beneficioso para el posprocesamiento. Entonces, una vez que terminamos de filmar la película, el primer paso es ajustar los niveles de color. Sin embargo, después de ajustar automáticamente el nivel de color, el color cambiará y, por lo general, se ajusta manualmente. Pero soy vago, así que lo que hago es ajustar el color automático una vez en PHOTOSHOP. Si no estás satisfecho, puedes ajustar la curva nuevamente.

2. Para retratos

A continuación, puedes hacer clic en el retrato, invertir la selección y luego desenfocar el fondo de forma gaussiana. Utilice una herramienta de sello para eliminar las manchas oscuras del rostro y luego realice una microdermoabrasión si es necesario. Para la dermoabrasión, puede utilizar la función de optimización de la piel de Turbo Picture.

3. Para macro y paisaje

Puedes agregar un poco de nitidez según la situación, lo que hará que la imagen sea más clara y nítida. También puedes elegir el efecto positivo según la situación.

10. ¿Cuáles son los accesorios más utilizados? ¿Cómo elegir?

a. Tarjeta de memoria

Generalmente, Kinston o Kingmax son buenas. Formatee antes de comprar. Primero, verifique la compatibilidad, pero verifique la capacidad. 482-489, cuanto más grande, mejor. Menos capacidad significa más daño al circuito de almacenamiento. Preferiblemente 60 velocidades o más.

b. Juego de baterías recargables

Están disponibles 2200 mAh, 2300 mAh o 2500 mAh. Las de Yipinsheng y Ruineng son más comunes y confiables. Aunque Sanyo's es bueno, es demasiado caro y no es recomendable.

La calidad de los productos fuera de marca no se puede garantizar y no se recomienda.

También debes traer una caja de baterías de plástico (1 yuan cada una) para guardar las 4 baterías originales, lo cual es conveniente para salir y como batería de respaldo.

c. Trípode

Si no eres un fotógrafo profesional, compra uno ligero y normal, como el Weifeng 330A o 3301. Sigue siendo un equipo necesario para escenas macro y nocturnas.

d.Lector de tarjetas

Mientras sea 2.0, no requiere ninguna tecnología y la marca no importa.

e. Soplar aire con un cepillo

Para limpiar el polvo, utilice primero un soplador de aire y luego un cepillo. No utilices papel nada más ponértelo, ya que podría dañar la lente. No se recomienda utilizar líquido para lentes para limpiar la lente o la pantalla LCD. La compra de productos no confiables puede dañar la lente y la pantalla. Si la pantalla está sucia, simplemente use seda con un poco de agua y límpiela suavemente.

11. ¿Cómo tomar fotografías antes de que se ponga el sol o en un día nublado?

Podremos conseguir el efecto que queramos durante el día o la noche, y el balance de blancos automático es muy preciso. Pero solo durante el período anterior y posterior a la puesta del sol, o en tiempo nublado, la película estará borrosa y nebulosa, lo cual no es ideal.

Después de las pruebas, tenemos la siguiente experiencia. En este caso, debe ajustar el balance de blancos. Primero, cambie al modo manual comenzando desde P, presione la tecla de función, la tecla de flecha hacia abajo y seleccione AWB. y luego seleccione Día Yin, presione la tecla de función para confirmar y salir.

Inténtalo de nuevo, ¿obtuviste el efecto que queríamos? Si aún no es ideal, configure el balance de blancos manual.

12. ¿Cómo ajustar el marco de medición o enfoque a la posición que queramos?

Es muy simple. Presione la tecla - en la esquina superior izquierda dos veces y aparecerá un cuadro verde. Ajuste las teclas de dirección arriba, abajo, izquierda y derecha a la posición que queramos y luego presione. Presione la tecla - nuevamente para confirmar y salir.

13. ¿Para qué se utiliza tu cámara?

Definitivamente me dirás que grabe los momentos maravillosos de la vida, recuerdos de viajes, para recuerdos futuros, fotos personales estándar de una o dos pulgadas, ¿hay más?

A menudo uso macro para tomar fotografías de estructuras de materiales bajo microscopios electrónicos. También lo uso a menudo para tomar fotografías de materiales. Por ejemplo, cuando encuentro la información requerida en la sala de datos, uso su macro. Función, resolución de 640 * 480, tomar fotografías es mucho más conveniente que tomar notas a mano y luego usar el software de reconocimiento de texto para reconocerlas en versiones de texto, lo cual es conveniente para la edición de palabras.

También puede tomar fotografías de la información que debe enviarse por fax y enviarla por correo electrónico, lo cual resulta conveniente.

¿Cómo se utiliza?

14. ¿Por qué las fotos tomadas no son claras?

A menudo les sucede a amigos que acaban de adquirir una cámara y tratan de tomar algunas fotografías y descubren que las imágenes no son claras. ¿Por qué? En primer lugar, debido a que no ha alineado el enfoque, debe presionar el obturador hasta la mitad. Solo cuando aparezca un marco verde en el sujeto que desea fotografiar, el enfoque será preciso. Luego, presione el obturador hasta el fondo para componer la imagen. para que la película quede clara.

Incluso si dominamos el funcionamiento, el marco verde a menudo no aparece (aparece un marco naranja, generalmente, la luz es oscura en este momento. Es necesario ajustar el modo de disparo y cambiar el ángulo). , aumenta la luz y enciende las luces flash y otras formas de superarlo.

Si ninguno de los métodos anteriores funciona, también puedes utilizar el enfoque manual. Hemos introducido el método de enfoque manual en una publicación anterior.

Otro factor que afecta a la claridad de la película es que cuando la mano tiembla, se producen imágenes fantasma, lo que hace que la película no sea clara. Esta situación sólo se puede superar utilizando un trípode y un Selfie.

15. ¿Cómo obtenemos varios parámetros de referencia al tomar fotografías?

Para otros que están más satisfechos con la película, siempre quieren saber cómo configurar varios parámetros durante el rodaje, por ejemplo, ¿cuál es el tiempo de exposición? ¿Cuál es la apertura? ¿Cómo configurar la sensibilidad y el flash? Quiero saber el método de medición, distancia focal, balance de blancos, tiempo de disparo, compensación de exposición, tasa de compresión, modelo de cámara, etc.

Es muy fácil. Primero descargue el complemento exif en el navegador, dirección de descarga: /soft/19388.htm

Luego instálelo y reinicie la computadora.

Bien, está listo para usar.

Abre una imagen en el navegador, haz clic derecho en la imagen y selecciona la opción ver información exif en el menú que aparece. Toda la información está ahí, echa un vistazo.

16. ¿Cómo juzgar si la exposición es correcta?

Para una fotografía, primero debe ser precisa la exposición, y luego la composición y la concepción.

¿Cómo juzgar si la exposición es precisa?

Modo de navegación, visualización, haga clic varias veces y aparecerá un modo con una imagen pequeña. La parte inferior izquierda es una línea ondulada y la derecha son los parámetros.

Las líneas onduladas son lo que se llama histograma. Si las líneas onduladas se concentran en la izquierda, la imagen está subexpuesta; si las líneas onduladas se concentran en la derecha, la imagen está sobreexpuesta; Las líneas se distribuyen uniformemente en el medio, la exposición será precisa. Para obtener más información, consulte la página 19 de la guía del usuario de la cámara.

Necesitamos desarrollar el hábito de observar histogramas, especialmente cuando no estamos seguros de la exposición en lugares oscuros.

17. ¿Cómo hacer la imagen más pequeña?

Las imágenes originales son generalmente relativamente grandes, lo que hace que sea inconveniente cargarlas en línea o comunicarse con los internautas. ¿Cómo puedo hacer que la imagen sea más pequeña?

Puede utilizar el software de visualización de imágenes comúnmente utilizado acdsee, que es muy conveniente para el ajuste.

Abra una imagen con acdsee, haga clic en Modificar---Cambiar tamaño en el menú, luego seleccione el ancho de píxel a la derecha y complete el valor que desea cambiar (como 800), y luego el píxel La longitud cambiará automáticamente. Luego haga clic en Listo, haga clic en Archivo-Guardar como en el menú y simplemente complete el nuevo nombre. Verifique el tamaño nuevamente para ver si es mucho más pequeño.

18. ¿La medición puntual está midiendo un punto en el marco verde?

De hecho, esto es un malentendido sobre las pruebas puntuales.

1. Medición puntual. El área medida por la medición puntual representa aproximadamente 2-3 de toda la película, que es básicamente la parte dentro del marco verde. Básicamente, la medición puntual no se ve afectada por el brillo de otras escenas fuera del área de medición. Por lo tanto, la medición puntual se puede utilizar fácilmente para detectar varias áreas del sujeto o del fondo. La medición puntual tiene alta sensibilidad y precisión. Pero pase lo que pase, debes recordar que para lograr una exposición precisa, el objeto de medición debe cumplir con los requisitos de 18 grises.

2. Central y media. La medición promedio ponderada central mide principalmente el brillo dentro del rango rectangular o circular (elíptico) en el centro de la pantalla del visor. Las otras áreas de la pantalla se miden de manera promedio. Se mide el brillo fuera del rango rectangular o circular (elíptico). Los resultados son menos impactantes. En cuanto a la zona central, varía según la cámara, pero ocupa alrededor del 20-30% de todo el encuadre.

Dado que el valor de exposición apropiado se lee en función del brillo del sujeto más importante en el centro de la pantalla, es obvio que la precisión de este sistema de medición es mayor que la medición promedio. El sistema de medición ponderado central se utiliza generalmente en cámaras digitales pequeñas de gama media. Este modo de medición es más adecuado para fotografía de retratos.

3. Medición inteligente. La inteligencia de nueve puntos es la medición de zonas y luego utiliza la microcomputadora de la cámara para calcular y comparar la información de medición de cada área y consultar la posición del sujeto para deducir si el estado de iluminación del sujeto es retroiluminación o iluminación general, decidiendo así La proporción ponderada de medición de cada área, después de todas las mediciones, se calcula el valor de exposición apropiado