¡Quiero una película con escenas sobrantes!
Quizás no entiendes el verdadero significado de los planos vacíos, por eso tu pregunta es un poco extraña.
El llamado plano vacío se refiere a un plano en el que no aparecen personajes relacionados con la trama en la imagen. Dado que su contenido es principalmente escenarios naturales y objetos objetivos, también se le llama "plano de paisaje". . Pero "todo lenguaje escénico es un lenguaje de amor" (Wang Guowei) Los planos vacíos se utilizan a menudo para exteriorizar las emociones de los personajes, exagerar la atmósfera y la concepción artística, controlar el ritmo de la película y explicar el fondo temporal y espacial. El plano incluso implica el significado de toda la intención de la película. El plano vacío es como el espacio en blanco de las pinturas chinas, que tiene muchas características extravagantes a lo largo de su vida. Como importante lenguaje de lentes, muchos maestros del cine han utilizado la lente vacía para dejar un toque mágico en sus películas:
"El acorazado Potemkin" de Eisenstein: el "barco de asalto" del experimento de la lente vacía
Cuando se habla de Eisenstein, todo el mundo piensa inmediatamente en el montaje y en la apasionante y revolucionaria película temática "El acorazado Potemkin". De hecho, en esta película, además de la maravillosa interpretación del montaje, los planos vacíos también juegan un papel importante. El director utiliza el "montaje metafórico" para conectar algunos planos vacíos discretos con la narrativa dramática de la película. significado simbólico. Si bien la pasión revolucionaria se solidificó en la película amarillenta, los innovadores planos vacíos de la película quedaron para siempre en la memoria de la gente.
La película comienza con varias tomas aéreas de olas rompiendo contra una costa rocosa, con la famosa cita de Lenin en el subtítulo: "La revolución es una guerra..." Evidentemente, la toma aérea aquí es sólo una simple representación. de los subtítulos. En la primera parte de la película también hay un plano vacío de sopa hirviendo y un plano de una multitud enojada, y el significado se explica por sí mismo. Además, el director utilizó algunos planos vacíos que mostraban objetos como cruces, quevedos y linóleo para satirizar la hipocresía y la fanfarronería de los reaccionarios. Todas estas tomas vacías aparentemente ordinarias tienen un significado simbólico fuerte y distintivo en la edición del "montaje metafórico". A partir de esto, también podemos ver la exploración original del director del uso de tomas vacías para expresar significado y narrativa.
En el famoso pasaje "Escaleras de Odessa", Eisenstein mostró su genio aún más libremente, utilizando tres planos vacíos que mostraban a los "leones de piedra" para completar un maravilloso "montaje de danza". Comienza con un león dormido, luego el león levanta la cabeza alerta y finalmente se levanta majestuosamente. No solo entendemos que esto simboliza el ascenso del poder revolucionario desde un nivel narrativo, sino que también sentimos plenamente el vacío desde un nivel artístico. encanto infinito de la lente. Se puede decir que esta genial edición de planos vacíos escribió un momento innovador en la historia del cine. Por lo tanto, también nos sorprendió gratamente descubrir que el acorazado llamado "Potemkin" era en realidad un "barco de asalto" utilizado en la prueba de lentes aéreas.
Cai Chusheng, "Un río de primavera fluye hacia el este" de Zheng Junli: plano vacío lírico "al estilo chino"
Ver la escena y expresar sentimientos a través de objetos son la experiencia de los chinos tradicionales La literatura y el arte, y la luna lo son aún más. Una imagen que ha confiado en los corazones de innumerables chinos. En "A River Flows East", filmada en 1947, el director, que conoce bien los hábitos estéticos tradicionales chinos, utilizó hábilmente el lenguaje cinematográfico moderno de "tomas vacías" muchas veces para expresar la imagen tradicional de la luna. Se puede decir que es un plano vacío lírico único "al estilo chino", que dejó una profunda impresión en la gente.
El marco narrativo de esta película se sitúa en una época en la que "las montañas y los ríos se rompen, el viento flota y la vida tiene altibajos, por lo que el destino del protagonista de la película también lo es". empujado hacia adelante y hacia atrás por la marea de toda la época, es fácil caer en la interpretación sensacionalista de alegrías y tristezas, pero la soberbia técnica del director evita este cliché, especialmente los seis planos del cielo "lunar" que aparecen con mucha habilidad en la exteriorización. Las emociones psicológicas de los personajes en diferentes tiempos y espacios. El creciente y menguante de la noche de luna ha alcanzado un estado de mezcla de escenas. La luna que colgaba en el cielo nocturno comenzó a presenciar los votos de amor mutuos entre Zhongliang y Sufen, y también vio a Zhongliang irse con asombro y rectitud. Más tarde, también fue testigo de cómo la familia Sufen se quedó en el país esperando pacientemente con esperanza; El sufrimiento de la vida es peor que la muerte. Sin embargo, por otro lado está la vida y la muerte borracha de Zhongliang en la sociedad de clase alta.
Aquí, la luna en el plano vacío no sólo es un accesorio para mezclar las escenas, sino que también proporciona una perspectiva tranquila del espectador, permitiendo al público sentir la crítica serena y la emoción del director además de la trama real y conmovedora de la película.
Además, varias de las tomas aéreas también sirven como transiciones para “convertir el tiempo y el espacio”, tal como canta el interludio de la película: “La luna crece sobre Kyushu, algunos están felices y otros están tristes”. , bajo el mismo cielo iluminado por la luna, es natural comparar las glamorosas Chongqing y Shanghai con la situación desesperada del campo del norte. Las narrativas paralelas generan elogios y críticas. Este es el poder de las imágenes.
"Carmen" de Jean Luc Godard: confusos planos vacíos de "ruido" en la nueva ola
En la historia del cine, el nombre "Godard" significa Una genial traición al lenguaje cinematográfico tradicional . Al mismo tiempo, el nombre también implica la dificultad de interpretar su película. Ya en los primeros días de la Nueva Ola, Godard decía: "El mundo hace ruido, ¿cómo no expresarlo?". En "Carmen", su regreso después de más de diez años de parón, Godard con un tono muy subversivo y vanguardista. Con actitud de guardia, anunció al mundo que, además de expresar los deseos del director de forma habitual, los planos vacíos también pueden ser un "ruido" incomprensible.
En "Carmen Named", hay más de una decena de escenas de olas y escenas aéreas editadas en paralelo a la trama de la película. De un lado está el agua azul turbulenta, del otro lado está el amor y el odio entrelazados de los protagonistas masculinos y femeninos. Es al conectar estos dos planos aparentemente no relacionados que Godard forma una imagen en la narrativa fragmentada de la película. induce al público a explorar los misterios por sí mismos. Estos planos vacíos que muestran las olas pueden simbolizar los confusos altibajos del corazón del protagonista, o pueden implicar la ilustración de Godard del tema del deseo humano, o pueden no ser más que "ruido".
"El cine es una especie de escritura", decía Godard en su "Historia del cine". Evidentemente, es precisamente por la existencia de estos llamados "ruidos" que sentimos la lente vacía. El lenguaje cinematográfico tiene posibilidades ilimitadas a la hora de escribir contenidos. A través de esta película, Godard puede estar diciéndonos que si abandonamos el deseo de utilizar deliberadamente planos vacíos para expresar el contenido de la película y, en cambio, los utilizamos para expresar esos "ruidos" mezclados, podemos darle al público un espacio más amplio y libre. para interpretación.
"Tierra amarilla" y "Rey de los niños" de Chen Kaige: tomas culturales vacías de gran melancolía
Las primeras películas de Chen Kaige siempre tuvieron la obstinación de reflexionar sobre el estancamiento de la cultura china. y los planos vacíos también se han convertido en herramientas para pensar y escribir del director: ya sea la meseta de loess que se acumula continuamente en "La tierra amarilla" o el impactante tocón quemado al final de "El rey de los niños", todos contienen una sentimiento de compasión por el mundo y la humanidad. Aquí, la solemne y profunda filosofía cultural no se expresa a través de tramas narrativas dramáticas, sino a través de planos vacíos para explorar plenamente los elementos modeladores del propio escenario y expresarlo de forma simbólica. En ambas películas, los planos vacíos se mueven con mucha calma y lentitud, a veces incluso inmóviles, simplemente observando el mundo en silencio, cayendo en una contemplación inexplicable.
El público a menudo queda impactado por la vasta y desolada meseta de Loess en "Tierra Amarilla". En más de 20 tomas aéreas que muestran la tierra de loess y el río Amarillo, las extrañas composiciones y los vastos colores dejan a la gente sin aliento. Por lo tanto, la paciencia y el desamparo eternos también se extienden entre el cielo alto y la tierra espesa. Lo que el director expresa a través de estos planos vacíos es obviamente su preocupación por el patrón ecológico árido y cerrado de la meseta de Loess y la tradicional estructura cultural cerrada y atrasada de China.
Los planos vacíos de "El rey de los niños" carecen del énfasis deliberado y la exageración de "Tierra amarilla". En cambio, parecen más tranquilos y profundos, y la concepción artística se vuelve más distante. Al principio, varias tomas vacías se fusionaron lentamente en una zona montañosa remota que siempre estaba cubierta por una capa de fina niebla. Aunque no era tan árida y seca como "Tierra Amarilla", el paisaje relativamente hermoso dio al público una sensación de asombro. sin ninguna razón. La gente siente una sensación de barbarie e ignorancia. Los siguientes planos vacíos, que muestran las sencillas mesas y sillas del aula, también transmiten vagamente otra preocupación del director: Lo que es más aterrador que la naturaleza salvaje y remota del entorno natural es la desolación y la ignorancia de las almas de los niños.
Y en los planos vacíos al final de la película, el tocón quemado y el pastorcillo que no lee son tan indistinguibles entre sí que ambos parecen estar contando algo en silencio a las montañas y a la tierra.
"Forrest Gump" de Robert Zemeckis: un espectáculo de planos vacíos minuciosamente construido
Nadie que haya visto "Forrest Gump" olvidará la riqueza de la película Comienzo poético: Un traslúcido La pluma blanca flota melodiosamente en el viento en el cielo azul teja, pasando sobre el techo, pasando por las copas de los árboles, luego deslizándose suavemente sobre el capó del auto y finalmente cayendo lentamente sobre un par de plumas manchadas con junto a zapatos de cuero embarrados.
Se puede decir que este plano vacío más famoso de Hollywood es una metáfora de toda la película, y las plumas ondeando al viento son exactamente el símbolo de la vida mítica de Forrest Gump. Especialmente cuando profundizamos en el trasfondo de producción de esta toma vacía, podemos explorar más a fondo su significado más profundo: esta toma vacía que parece extremadamente real en la escena del "siguiente rodaje" es en realidad una síntesis visual de la tecnología electrónica como el Espectáculo; La película en la que Forrest Gump deambula por momentos clave de la historia de Estados Unidos parece real, pero en realidad es solo un medio de alta tecnología para "incrustar" las imágenes de Forrest Gump en esas filmaciones de noticias extremadamente famosas. ¿Collage lúdico de la historia?
Aunque no hay muchos planos vacíos en "Forrest Gump", la razón por la que lo menciono es porque el uso de estos planos vacíos refleja plenamente su uso de la simplicidad para controlar la complejidad y la franqueza. el núcleo espiritual de la película. Al mismo tiempo, la aparición de este plano vacío también muestra que el lenguaje de la película apunta al futuro en lugar de repetir el pasado. Con el apoyo de la tecnología moderna de alta tecnología, los humanos completarán escrituras y narraciones con lentes vacías más novedosas y diversas en la pantalla.