Métodos de composición para fotografía móvil

Método de composición de fotografías con teléfonos móviles

Método de composición de fotografías con teléfonos móviles, el teléfono móvil es nuestro dispositivo electrónico común, tomar fotografías con un teléfono móvil es la forma más fácil para nosotros de tomar fotografías, en este En algún momento necesitamos dominar ciertas habilidades, luego compartiré con ustedes el método de composición para fotografías con teléfonos móviles. Método 1 de composición de fotografías con teléfonos móviles

1. Horizontal y vertical

"Horizontal y vertical" se refiere a la composición de líneas horizontales y a la composición de líneas verticales. Las líneas horizontales se utilizan generalmente para fotografiar paisajes hermosos, como lagos, mares, cielo, tierra, etc. Las composiciones de líneas verticales generalmente fotografían árboles, edificios altos, etc.

La composición de las líneas horizontales se puede dividir en tres tipos: línea de alto nivel, línea horizontal media y línea horizontal baja. Por ejemplo, las dos imágenes siguientes:

La imagen de la izquierda tiene una composición de líneas horizontales bajas. La línea horizontal está en el tercio inferior de la imagen, es decir. , la hierba verde ocupa 1/3 de la imagen. La imagen de la derecha pertenece a una composición de líneas horizontales. La línea horizontal está en el 1/3 superior de la imagen y el cielo representa 1/3.

Las dos imágenes utilizan líneas horizontales para expresar una sensación de tranquilidad y apertura.

La composición de líneas verticales es similar a la composición de líneas horizontales. Las líneas horizontales se estiran verticalmente, lo que puede hacer que la imagen se extienda visualmente en las direcciones superior e inferior. Se utiliza principalmente para fotografiar en el bosque, como se muestra a continuación:

2. Composición oblicua

Cuando fotografíes con un teléfono móvil, puedes utilizar el teléfono móvil de manera muy flexible, simplemente inclínelo. Puede usar su teléfono móvil para componer líneas diagonales. La composición diagonal puede romper el equilibrio del marco de la imagen y hacer que la imagen sea dinámica.

Como se muestra en la siguiente imagen, las linternas están dispuestas en filas para formar una línea diagonal:

3. Método de la Sección Áurea

El método de la sección áurea se refiere a dividir el sujeto en. Colocarlo en los tercios horizontal y vertical de la pantalla hace que el sujeto sea más prominente y evita la fatiga visual causada por la visualización prolongada.

Como se muestra a continuación:

IV. Composición simétrica

La composición simétrica, como su nombre indica, se refiere a la escena de ambos. Los lados, independientemente del tamaño o la forma, la distancia, etc., se pueden superponer simétricamente. Este tipo de composición en sí tiene una estructura simétrica y las fotografías tomadas generalmente dan a las personas una sensación de coordinación y orden.

Por ejemplo, la imagen siguiente

5. Composición del encuadre

La composición del encuadre se refiere al uso del entorno circundante para encuadrar al sujeto. Para enfocar la vista del espectador, los "marcos" comúnmente utilizados incluyen puertas, ventanas y sombras. Por supuesto, este marco puede ser irregular.

Como se muestra a continuación:

Método 2 de composición de fotografía de teléfono móvil

Composición de línea horizontal/línea vertical

La composición de línea horizontal puede hacer que imagen a izquierda y derecha crea una sensación de extensión, mejora la tensión visual de la imagen y da a las personas una sensación de amplitud y estabilidad. La composición de líneas horizontales se divide en composición de líneas de alto nivel, composición de líneas horizontales medias y composición de líneas horizontales bajas. La disposición de líneas horizontales en diferentes posiciones de la imagen puede brindar a las personas diferentes experiencias visuales.

La composición de líneas verticales puede crear una sensación de extensión en las direcciones hacia arriba y hacia abajo de la imagen, fortalecer la fuerza y ​​la imagen de las líneas verticales en la imagen y brindar a las personas una experiencia visual alta y majestuosa. Al fotografiar árboles, edificios y otros sujetos, puede utilizar líneas verticales para expresar árboles y edificios altos.

Composición diagonal

La composición diagonal puede hacer que la imagen sea dinámica. Los dos extremos de la diagonal producirán una extensión visual, lo que rompe el equilibrio del marco de la imagen. , de modo que la parte diagonal quede resaltada y enfatizada en la imagen.

Composición simétrica

La llamada composición simétrica consiste en tomar un hilo como eje, y las escenas a ambos lados del mismo son de diferentes tamaños. , forma, distancia y Un método de composición que se equilibra e iguala entre sí en términos de disposición y otros aspectos.

La composición simétrica proviene de nuestras vidas. Tiene las características de equilibrio y estabilidad.

El uso inteligente de la composición simétrica puede dar a la imagen una sensación de equilibrio y, a menudo, se utiliza para representar objetos, edificios, etc.

Composición de marco

La llamada composición de marco consiste en utilizar el sujeto mismo o el entorno circundante para crear una composición en forma de marco en la imagen. Utilice este tipo de composición con habilidad. cree una composición similar a un marco. Dirija la atención del espectador al sujeto dentro del marco.

Al fotografiar con este método de composición, se pueden buscar paisajes puramente naturales como marco de la imagen fotográfica, como puertas, ventanas, ramas, sombras, etc. No es necesario que el marco esté cerrado o Sólido, también puede ser Abierto, irregular, esporádico.

Composición de enfoque

La composición de enfoque consiste en colocar el sujeto de la imagen en una posición adecuada, o colocar el sujeto en una posición que pueda atraer la atención del espectador solo cuando la posición. es correcto, ¿puede la imagen verse más cómoda y puede expresar el cuerpo principal y el tema de la imagen de manera más efectiva?

Nuestro método de composición de regla de tercios y sección áurea comúnmente utilizado es colocar al sujeto en los tercios horizontales y verticales de la imagen, o colocarlo en los cuatro puntos generados por la intersección de las líneas divisorias. La ubicación es el punto de interés del espectador y es más fácil atraer su atención. Método 3 de composición de fotografías con teléfonos móviles

1. La ley de la sección áurea y la comprensión del sujeto

Este es también el método de composición más utilizado y es mejor utilizado por Novatos (el llamado truco de un solo truco, puedes comértelo) (por todo el cielo), asegúrate de recordar la posición del punto y la línea de la sección dorada. ¡También hay esta cuadrícula de "pozo" en el visor de la cámara! También puedes configurarlo para tener una referencia al tomar fotografías.

En la composición fotográfica, utilizar la proporción áurea para componer las tomas puede resaltar mejor el objeto principal, hacer que la imagen esté más coordinada y lograr mejores efectos de encuadre.

Colocar al sujeto en el centro de la imagen suele resultar aburrido y la imagen pierde fácilmente su coordinación general. Para lograr un mejor efecto de composición, el fotógrafo puede utilizar el método de la sección áurea para componer la imagen, desplazando ligeramente al sujeto del centro y colocándolo en la intersección de la sección áurea.

El uso de láminas para resaltar el tema principal de la imagen puede desempeñar un papel de énfasis. Al cambiar la posición de la sección áurea, se pueden formar 4 puntos de intersección diferentes. El uso razonable del método de la sección áurea para diseñar escenas de tomas de cámara puede mostrar efectos de imagen estables y hermosos. Pero no puedes utilizar este método de composición a ciegas. Al disparar, debes elegir un método de composición apropiado para diferentes escenas de filmación.

Utiliza el método de la sección áurea para componer fotografías, tiene nuevos efectos visuales que resaltan la expresión del sujeto y el tema es claro.

En segundo lugar, la composición de la regla de tercios

La regla de tercios es en realidad una versión simplificada de la sección áurea. Su propósito básico es evitar composiciones simétricas. Las composiciones simétricas suelen colocar al sujeto en el centro de la imagen, lo que a menudo da como resultado una imagen aburrida y sin vida.

La regla de los tercios también es aplicable a las composiciones verticales. Coloque el objeto principal en la intersección de las líneas de tres secciones horizontales y verticales para lograr el efecto de resaltar el objeto principal y expresar mejor la idea de la imagen. Si el sujeto se coloca en el medio de la imagen, la imagen parecerá rígida y monótona; si la imagen está llena con todo el sujeto, le faltará flexibilidad y la composición parecerá un fracaso;

En la imagen de la izquierda, el plano horizontal formado por los árboles se utiliza primero como línea divisoria y se coloca en un tercio de la imagen para hacerla estable y armoniosa

3 . La importancia del primer plano en la imagen

El primer plano es la escena frente al sujeto en la imagen y más cercana a la visión del espectador. El primer plano generalmente se ubica en los cuatro lados y esquinas del borde frontal de la imagen. Dado que la escena del primer plano está más cerca del espectador, generalmente tiene una apariencia relativamente grande y ayuda a resaltar algo. , muchas imágenes no tienen primer plano, pero coloque al sujeto directamente en esta posición para resaltarlo.

El primer plano puede desempeñar un papel a la hora de explicar las características del entorno y representar la atmósfera del entorno. No sólo puede embellecer la imagen, sino también expresar el tema más profundamente.

El primer plano también puede compensar el excesivo espacio en blanco causado por el cielo y el suelo en la imagen, y puede desempeñar un papel en el equilibrio de la imagen. Generalmente usamos puertas, ventanas, barandillas, puentes, etc. para crear primeros planos enmarcados, lo que puede fortalecer la belleza del patrón de la imagen y hacer que la imagen parezca más independiente y completa, especialmente los primeros planos decorativos. La atención se centra en el tema de la imagen. ; al mismo tiempo, el marco también puede bloquear el desorden innecesario que dificulta resaltar el tema.

En el procesamiento de primer plano, en primer lugar, debemos evitar el "primer plano por el primer plano", que sólo considera la búsqueda de la forma e ignora la conexión connotativa entre el paisaje de primer plano y lo principal; debemos evitar que el primer plano destruya y divida la imagen. Los primeros planos con un tono demasiado oscuro, una imagen demasiado grande y demasiado brillantes a menudo afectarán el paso de la vista y se convertirán en obstáculos visuales. Es necesario tener un primer plano borroso y grande, porque viola las leyes de la visión humana. Generalmente, el primer plano es real; de lo contrario, la sensación de espacio y perspectiva quedará relativamente debilitada.

4. Expresión de bellas posturas

Desde un punto de vista artístico, las bellas posturas en la fotografía de retrato no deben posarse deliberadamente, sino en un retrato comercial. fotografía, los sujetos esperan verse a sí mismos en las fotografías como sus seres más bellos e ideales. De esta manera, en fotografía, el fotógrafo primero debe comprender al sujeto, diseñar la apariencia ideal de acuerdo con sus propias condiciones y ajustarla para maximizar sus fortalezas y evitar debilidades.

Las manos son la segunda cara del sujeto. En la fotografía de retrato, las emociones del sujeto se pueden expresar en el rostro. Las manos también pueden expresar ciertas emociones, haciendo que esta emoción esté más plena y perfectamente presente. En la fotografía de retratos, las mujeres suelen utilizar gestos vivaces, románticos, exagerados o tranquilos, elegantes y satisfechos; los hombres suelen utilizar gestos firmes, decididos, poderosos o libres y generosos.

Durante el proceso de filmación, además de expresar emociones, las manos y brazos del sujeto también deben prestar atención a la modificación de la forma del cuerpo y el rostro del sujeto. Por ejemplo, cuando el rostro del sujeto es gordo, puede usar gestos con las manos para cubrirlo, de modo que la foto no solo pueda mostrar la elegancia y el encanto del sujeto, sino también embellecer el rostro. Al realizar posturas, generalmente se utiliza el brazo grande para impulsar el antebrazo, y el antebrazo debe ser lo más delgado, liviano y suave posible.

Hay una línea estructural entre el hombro izquierdo y el hombro derecho. Esta línea es un factor importante para expresar el espacio de la imagen.

En la imagen de la derecha, el. El brazo del hombro izquierdo se ha cortado por la mitad y todavía hay una deformación rígida.

Consejos: al posar para el sujeto, debes prestar atención a comenzar desde los pies, porque solo después de que los pies del sujeto se pongan de pie. Firme, el centro de gravedad del cuerpo humano se puede equilibrar y todo el cuerpo se puede equilibrar y el cuerpo se puede estirar libremente. Al posar para la belleza, el requisito general es comenzar primero desde la posición de los pies, para facilitar los cambios de torsión del cuerpo y las extremidades del sujeto.

5. La diferencia entre composición horizontal y composición vertical

La composición horizontal es la forma de composición de aspecto más natural y más utilizada. En las imágenes de composición horizontal, se enfatizan las líneas horizontales, dando a la imagen una estabilidad inherente. Se pueden resaltar las conexiones horizontales entre las cosas, la disposición horizontal de las cosas y el movimiento horizontal de los objetos en movimiento, como un horizonte amplio, un mar en calma, La comunicación entre personajes, etc.; la composición del marco horizontal también favorece la expresión de los altibajos del ritmo.

Si se amplía el marco horizontal, se fortalecerá aún más el poder de modelado de la línea horizontal. La composición vertical también es un formato de fotograma comúnmente utilizado, que es bueno para expresar paisajes con líneas verticales obvias, que a menudo parecen altas, rectas y solemnes.

En una composición vertical, el espectador puede mirar hacia arriba y hacia abajo, y puede conectar los contenidos de las partes superior e inferior de la imagen. La composición vertical también favorece la expresión de cosas que están lejos. A menudo se combina con una toma cenital para mostrar la extensión de las cosas en un plano y resaltar los niveles lejanos y cercanos. Si se alarga el marco de la composición vertical, se puede mejorar la fuerza de la imagen.

Al tomar fotografías de diferentes escenas, diferentes temas y contenidos, optamos por utilizar composiciones adecuadas para crear. Diferentes composiciones pueden producir diferentes efectos de imagen. Debes aprender a utilizar de manera flexible las composiciones horizontales y verticales de la cámara para realizar fotografías creativas.

Por último, me gustaría recordarles a todos: al tomar fotografías con una profundidad de campo pequeña, para garantizar el mejor efecto, es necesario equilibrar la profundidad de campo que se desea lograr. Si desea tomar una fotografía completa del sujeto para que no quede parcialmente desenfocado, debe mantenerlo relativamente paralelo al sujeto. Esto minimiza los cambios en la profundidad de campo con el sujeto y mantiene la claridad.

Pensamientos:

En nuestras tomas diarias, es posible que no siempre tengamos tiempo para componer lentamente la imagen, por lo que primero debemos asegurarnos de tomar fotografías claras y satisfactorias, y luego regresar. para revisar las imágenes El software recortará adecuadamente las fotos de acuerdo con algunos de los métodos de composición de los que acabamos de hablar, para que no sólo puedas tomar fotografías claras, sino también tener composiciones hermosas y elegantes.

Por ejemplo, si el sujeto está en el centro de la imagen, cuando lo recortemos más tarde, recortaremos un poco más en un lado para que el sujeto coincida con la sección dorada del recorte. imagen, para que la foto se vuelva vívida inmediatamente.