Me gusta mucho el diseño de moda, pero nunca he estado en contacto con esta industria. No sé por dónde empezar. Gracias.

Tres requisitos previos en el diseño de ropa

Las funciones prácticas y estéticas de la ropa requieren que los diseñadores aclaren primero el propósito del diseño, en función del objeto, el entorno, la ocasión y el momento. y otras condiciones básicas para llevar a cabo ideas creativas y buscar un alto grado de armonía entre las personas, el entorno y la vestimenta. Esto es lo que solemos llamar los requisitos previos que deben tenerse en cuenta en el diseño de ropa - T. PAG. o. en principio.

T． PAG. o. Las tres letras representan Tiempo (tiempo), Lugar (ocasión, entorno) y Objeto (sujeto, portador).

1． Tiempo (Tiempo) En pocas palabras, las diferentes condiciones climáticas plantean diferentes requisitos para el diseño de ropa. La forma de la ropa, la selección de telas, las técnicas decorativas e incluso la configuración de la atmósfera artística se ven afectadas y restringidas por el tiempo. Al mismo tiempo, algunos momentos especiales plantean requisitos especiales para el diseño de ropa, como ceremonias de graduación, celebraciones de bodas, etc. La industria de la confección sigue siendo una industria que busca constantemente la moda y la popularidad. El diseño de moda debe tener una conciencia avanzada, captar las tendencias populares y guiar las tendencias de consumo de las personas.

2. Ocasión, entorno (lugar) Las personas a menudo se encuentran en diferentes entornos y ocasiones en la vida, y necesitan la ropa correspondiente que se adapte a estos diferentes entornos. El diseño de ropa debe tener en cuenta las necesidades y preferencias de las personas en diferentes lugares, así como los requisitos de etiqueta y costumbres en determinadas ocasiones. El diseño de un vestido de noche es muy diferente al de un traje deportivo. El vestido de noche es adecuado para ocasiones sociales magníficas y se ajusta a los requisitos de etiqueta de este entorno. Mientras que la ropa deportiva aparece en ocasiones deportivas, su diseño debe ser ligero y específico y adecuado a las necesidades deportivas. Un excelente diseño de ropa debe ser la combinación perfecta de ropa y entorno. La ropa aprovecha al máximo los factores ambientales y es más atractiva en el contexto.

3． El sujeto, el usuario (Objeto), es el centro del diseño de ropa. Antes de diseñar, debemos analizar y clasificar varios factores humanos para que los diseños de las personas puedan orientarse y posicionarse. El diseño de ropa debe realizar análisis estadísticos de las características morfológicas del cuerpo humano en diferentes regiones, diferentes géneros y grupos de edad, y comprender los conocimientos básicos de ergonomía para diseñar ropa científica y ajustada. Desde una perspectiva individual, factores como diferentes orígenes culturales, niveles educativos, personalidades y logros, gustos artísticos y capacidades financieras afectan la elección de ropa de un individuo. El diseño también debe basarse en características individuales para determinar el plan de diseño. Definición de diseño de moda: como sugiere el nombre, es una industria que diseña estilos de ropa. Hoy en día, hay muchos diseñadores de moda exitosos en el mundo, como CiDeal y Chanel.

"El diseño se refiere a la planificación, la concepción y el establecimiento de planos, así como a las imágenes, el dibujo y el modelado". El proceso de diseño de ropa "consiste en concebir de acuerdo con los requisitos del objeto de diseño y dibujar representaciones". , plano de planta y luego hacerlo de acuerdo con los dibujos para completar todo el proceso de diseño ".

Pero la mayoría de los diseñadores de moda se concentran en Francia y el Reino Unido... Los diseñadores de moda famosos de Asia se concentran en Japón, especialmente en los años 1980 y 1990, e incluso a principios del siglo XXI. ¡Ha sido un gran éxito y se han construido muchas fábricas de procesamiento de ropa a gran escala en China!

Aunque China también tiene muchos diseñadores de moda, ¡la mayor parte de su fama se limita a la propia China! este párrafo] Los objetivos de capacitación del diseño artístico de indumentaria relacionados con la especialización en diseño de indumentaria: cultivar profesionales de alto nivel con capacidad e integridad política que puedan participar en indumentaria, diseño de indumentaria, trabajos de enseñanza e investigación en empresas, instituciones, escuelas e investigación científica. unidades.

Cultivar los requisitos para el diseño de arte de moda: los estudiantes deben dominar los principios básicos del marxismo; estar familiarizados con las directrices, políticas y regulaciones relacionadas con el desarrollo de la industria textil y de la confección de mi país; tener un conocimiento teórico sistemático de la confección; y diseño de ropa, comprender los métodos de prueba de rendimiento oftálmico de la ropa, aprender bien de la cultura de la ropa tradicional de mi país, dominar y utilizar información sobre ropa moderna nacional y extranjera, tener un alto nivel de diseño, sólidas capacidades de producción artesanal y capacidades de investigación científica preliminar, y comprensión; de nuevos logros y nuevos desarrollos en esta disciplina; deben tener altos logros culturales y ciertas capacidades de gestión empresarial en términos de dominio de herramientas de idiomas extranjeros, deben tener una gran capacidad para leer libros y publicaciones periódicas profesionales, ciertas habilidades auditivas y habilidades preliminares de escritura y expresión oral; talento.

Principales cursos profesionales en diseño de arte de moda: historia del traje chino y extranjero, historia del traje nacional chino, tecnología de modelado de vestuario, conceptos básicos del diseño de vestuario, técnicas de pintura de moda, peinado y maquillaje, ergonomía, tecnología de materiales de vestuario, Introducción. a ropa, aplicaciones informáticas, pruebas de rendimiento ocular de ropa, diseño de ropa, diseño de ropa, etc.

Enlace de práctica: Combinado con la docencia, los estudiantes se organizan para participar en encuestas sociales, prácticas empresariales y otras actividades prácticas.

Duración de los estudios: cuatro años.

Los graduados son aptos para realizar trabajos de investigación y diseño de prendas de vestir en fábricas de prendas de vestir o unidades de diseño de prendas de vestir en la industria ligera, textil, comercio, comercio exterior y otros departamentos. diseño de ropa.

Título obtenido: Licenciatura en Artes. [Editar este párrafo] Cómo convertirse en diseñador de moda. Convertirse en diseñador de moda no es una tarea fácil. No solo es necesario tener cierto talento, sino que también es necesario saber aprender y trabajar duro para aprender algo. .

1. Preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales y diversos tipos de información.

Aunque el método de diseño de ropa reciclada en la ropa es muy práctico, desde la perspectiva de mayores requisitos. Es muy difícil deshacerse de la influencia de las ideas de otras personas y es difícil lograr innovación y trascendencia. Por lo tanto, necesitamos obtener una gama más amplia de información más allá de nuestras especialidades, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, los desarrollos culturales, las obras de diversas categorías artísticas y las diversas corrientes ideológicas y tendencias que existen en la literatura, la filosofía y la música que reflejar ideologías, conceptos, etc., con el fin de ampliar conocimientos, aumentar conocimientos, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más iluminación y generar mejores ideas.

2. Sea bueno aprendiendo y mejorando a través de la imitación.

La imitación es una característica natural única de la vida avanzada. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: Como uno de los patrones de comportamiento humano, la imitación es el resultado del aprendizaje. El uso de métodos de imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento en sí, que es el antónimo de creación, pero no puede mostrar cuán buena es la propia tecnología o habilidad. Invenciones o creaciones exitosas Todo comienza con la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje.

3. Debemos mejorar continuamente nuestra capacidad estética y establecer nuestro propio sentido estético.

La capacidad estética también se llama "apreciación estética". Se refiere a la capacidad de las personas para reconocer y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas. En otras palabras, se refiere a la sensibilidad y el juicio que las personas deben tener al realizar análisis y evaluación estéticos de diversas cosas y fenómenos de la naturaleza y la vida social. , imaginación y creatividad. Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar la capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar las cosas esenciales ocultas en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. ¿Podemos crear belleza y diseñar belleza? Es difícil formar una base de talento extraordinaria basada únicamente en la espiritualidad de un sentimiento temporal sin el cultivo de las cualidades artísticas adquiridas.

4. Sensibilízate lo antes posible

La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algunas cosas pueden parecer ordinarias o triviales, pero pueden serlo. Contiene muchos puntos brillantes si los diseñadores hacen la vista gorda, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles.

5. Ponte a la moda lo antes posible

Aunque a veces no todas las cosas de moda son buenas o hermosas, los diseñadores deben tener una mente tolerante y no pueden tratar los nuevos conceptos y fenómenos. Déjate llevar por un pensamiento inercial preconcebido. Debes aprender a ponerte en ello, aceptarlo y pensar en ello. Sólo así el trabajo de diseño podrá seguir el ritmo de los tiempos e incluso liderar la moda.

6. Toma la iniciativa para crear oportunidades para practicar.

El diseño de moda es un tema muy práctico. Sólo a través de la práctica continua podemos entender verdaderamente la ropa y obtener más conocimientos. Con una experiencia más directa podemos hacer diseños realmente buenos y útiles.

7. Aprende a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás.

Como diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás.

La capacidad en esta área debe ejercitarse y cultivarse durante los estudios escolares, y se deben hacer esfuerzos para convertirla en un hábito de trabajo, lo que será muy beneficioso para el trabajo futuro

1. Familiarícese con ella aprendiendo a hacerlo. dibujar el cuerpo humano Cuerpo humano

2. Después de aprender a pintar el cuerpo humano, aprenda la relación básica del color.

3. Comience a aprender algunos conocimientos profesionales sobre ropa, comenzando por dibujar dibujos de estilo.

4. Después del estudio anterior, básicamente dominas el cuerpo humano, el color y el estilo. Ahora estudiemos las representaciones de la ropa del cuerpo humano.

5. Recomendamos los capítulos básicos y avanzados de "Técnicas clásicas de pintura de moda estadounidense". Practique de acuerdo con los cursos anteriores. Creo que con sus propios esfuerzos dominará la pintura de moda.

6. Aprenda algunos contenidos sobre patronaje y asegúrese de conocer la artesanía de la ropa que diseña.

A continuación se recomiendan algunos libros útiles:

. Escrito por Yu Qiang Introducción al diseño de moda, primera edición, Southwest Normal University Press, 2002.1

Pang Qi, color de ropa, primera edición, China Light Industry Press, 2001.9

Xu Wen, conceptos básicos de patrones de ropa, primera edición, Beijing Craft Fine Arts Publishing House, 2002.6

La primera edición de Color Composition de Li Liting, Hubei Fine Arts Publishing House, 2001.10

La primera edición de Diseño de estructura de ropa por Su Shimin, Bao Changfa y Li Qing, Editorial Textil de China, 2003.3

La primera edición de Tecnología de producción de ropa de Zhu Xiuli y Bao Weiqing, Editorial Textil de China, 2003.3

(Japón) Conferencia sobre vestimenta cultural traducida por Fan Shulin y Wen Jiaqin del Instituto de Cultura y Moda - Principios China Light Industry Press 2000.4

La primera edición de Historia de la moda mundial de Wang Shouzhi, China Editorial Juvenil

Convertirse en un buen diseñador de moda:

Primero: tener conocimiento de la ropa. Altos logros, gran capacidad para captar tendencias y gran conocimiento.

Segundo: ¡Adecuado para la demanda del mercado y una alta cuota de mercado!

Tercero: ¡Un buen diseñador puede completar por sí solo el proceso de producción, desde un conjunto de diseños creativos hasta prendas confeccionadas!

Cuarto: ¡Familiarizarse con los tejidos y poder combinarlos de diferentes formas!

Quinto: ¡Tener un ambiente de trabajo cómodo e imaginativo!

Un diseñador de moda primero debe amar el arte y comprender la moda. En segundo lugar, debe tener profundos logros artísticos y sólidas habilidades de pintura. También debes tener un ideal: crear tu propio mundo artístico único, esperar que tus sueños se hagan realidad, atreverte a ser el primero en conceptos de moda, ser un explorador de moda y creador de tendencias, tener un gusto especial por la ropa y tener una especial interés en fideos comunes y accesorios Apreciación única.

Entonces, ¿qué habilidades debe poseer un diseñador de moda y qué conocimientos debe dominar? Algunas personas piensan que el diseño de ropa es muy simple, basta con mirar revistas y revistas ilustradas, encontrar un cuello aquí, encontrar una manga allá, armarlo todo, y eso es todo; puedes dedicarte al diseño de ropa. Algunas personas piensan que mientras puedas hacer dibujos de moda, puedes convertirte en diseñador. De hecho, los trabajos del primer tipo de "diseñador" son a menudo una "mezcolanza" de componentes de prendas de vestir no relacionados; el segundo tipo de "diseñador" a menudo se ve limitado por sus propias pocas habilidades de producción y no puede responder a la demanda del mercado en rápido desarrollo. ; el tercer tipo de "diseñador" a menudo sólo sabe dibujar obras. Debido a que no saben cómo hacerlas, la mayoría de las obras que dibujan no se pueden realizar. Se puede ver que las tres opiniones anteriores están algo sesgadas.

Cuando nos dedicamos al diseño de moda, a menudo debemos aprender de los trabajos exitosos de nuestros predecesores e inspirarnos en la nutrición y el diseño de trabajos excelentes, pero esto no significa juntar piezas y copiar. La tecnología de corte y producción son bases importantes del diseño de ropa y un medio importante para expresar las intenciones del diseño. Sin embargo, aprender a cortar y confeccionar ropa no significa que hayas aprendido a diseñar. Así como aprender a tocar el piano no significa que puedas hacerlo. componer música, y aprender a construir muros y no es lo mismo que saber diseñar edificios. Poder dibujar pinturas de moda es solo una herramienta para expresar intenciones de diseño. Del proceso de diseño de ropa anterior se puede ver que dibujar dibujos de diseño es solo el comienzo de todo el proceso de diseño. Aquellos que no saben cómo hacer realidad sus intenciones de diseño y sólo pueden "hablar sobre el papel" no pueden sobrevivir en la feroz competencia del mercado. De hecho, ahora los "diseñadores" que sólo saben dibujar pinturas de moda no pueden encontrar trabajo.

Sin embargo, cada una de las tres perspectivas anteriores ilustra el conocimiento y las habilidades necesarias para el diseño de moda desde un aspecto.