Mi ilustración universitaria: cómo convertirme en ilustrador

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Título del libro: Infancia en el mundo Mi universidad Famosa traducción y edición ilustrada 61 aspectos destacados

Puntuación de Douban: 7,9

Autor: Gorky

Editorial: People's Literature Editorial

Año de publicación: 1994-11

Número de páginas: 693

Introducción al contenido

"La Infancia·En el Mundo·Mi Universidad" es Gorky La famosa trilogía de novelas autobiográficas es un colorido cuadro histórico dibujado por Gorky basado en su propia trayectoria vital y la vida social de Rusia en las décadas de 1870 y 1880. Es un tesoro artístico excepcional. La protagonista Alyosha de la obra no es sólo un retrato de los primeros años de vida de Gorky, sino también un modelo artístico de importancia general para que los trabajadores rusos avancen hacia una nueva vida después de pasar por un arduo y complicado templado. "Infancia" refleja los años que el joven protagonista Alyosha pasó con su madre en la casa de su abuelo después de la muerte de su padre. Durante este período, recibió el amor y el cuidado de su abuela, y fue influenciado por los hermosos cuentos de hadas contados por su abuela. Al mismo tiempo, también fue testigo de las peleas y peleas entre sus dos tíos por la propiedad familiar y el egoísmo. y la codicia mostrada en asuntos triviales de la vida. La existencia del bien y del mal, del amor y el odio en la vida real dejó una profunda impresión en su joven mente. Alyosha pasó su infancia en este "mundo estrecho y asfixiante, lleno de escenas terribles".

Acerca del autor

Maxim Gorky (traducción al inglés: Maksim Gorky), un escritor proletario de la antigua Unión Soviética. Su nombre original era Alexei Maximovich Pishkov (АлексейМаксимовичПещков). Lenin, fundador de la literatura socialista y realista, lo llamó "el representante más destacado del arte proletario". Obras representativas: "La Infancia", "En el Mundo", "Mi Universidad". ¿Cómo convertirme en ilustrador?

1? Renuncié a una empresa estatal y me di una razón para aprender ilustración

Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería después de trabajar en un estado. -propiedad de la empresa durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración el año después de mi renuncia?

Comencé a aprender ilustración en este momento el año pasado. Como la mayoría de las personas, he sido un año completo. Recién comencé a tener la idea de aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y no las tienes. ... Todos estos son correctos, pero todavía no me detienen.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Es muy importante saber ilustrar. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

¿Dos? Otros dicen que es imposible aprender bien la ilustración sin base alguna. Yo dije, ¡sí, es fácil y no difícil!

Este año mucha gente me ha preguntado, ¿los estudiantes sin especialización y con base cero realmente pueden aprender bien la ilustración? ¿Realmente tienes base cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible que nadie nazca! cómo ilustrar. Todos los buenos ilustradores aprenden poco a poco, así que nosotros podemos hacer lo mismo. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy feliz de haber progresado rápidamente.

En tercer lugar, no hay forma de aprender ilustración por tu cuenta, pero de hecho solo estás cavando un hoyo por ti mismo.

Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, simplemente leí Libros o leo mucho tutoriales en video en Internet, pero siempre siento que me quedo atascado mientras aprendo. Lo que aprendo siempre es disperso y deficiente, y mi cerebro es un desastre en el camino del autoestudio. Avanzo, más agotador se vuelve y más siento la necesidad de rendirme. Realmente se está volviendo cada vez más roto.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contiene son muy sistemáticos. Los maestros comparten conocimientos relevantes todos los días. Diviértete mucho. Sin mencionar que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El primer grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico.

Cuarto, puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes hacerlo. afina tus herramientas - Herramientas

Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de tacto. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animal pequeño y una figura pequeña como ésta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y hay que hacer trucos después de imitarla.

Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan Algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir con mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. las técnicas que he dominado Al recopilar materiales, si lo cree útil, reemplácelo o modifíquelo en la imagen original (el método es dibujar primero un borrador en papel, luego tomar una foto con su teléfono móvil y transferirla a. PD para dibujar), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. , y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco sentí que no era tan agotador y pintar a mano mejoró un poco.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales.

Mi método es recopilar imágenes y fotografías en Internet de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas. imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

5. No siempre tomes atajos al aprender, pero puede haber métodos con los pies en la tierra.

El aprendizaje requiere un proceso y dificultades. No siempre pienses en alcanzar el objetivo. cielo en un solo paso.Esto no es realista. No solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era un Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el episodio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si simplemente dibujas, no es necesario que lo domines. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como tu. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. Voy a trabajar o no tengo nada que hacer después del trabajo. Pienso en cómo divertirme los fines de semana, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, todavía. no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco cambié mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones,. calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

Creación, en De hecho, es una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de demasiado y continuaré practicando.

Recuérdame más_Lo siento, porque descubrí que mucha inspiración llega en un momento. No sé si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en. un dibujo que debe ser. Lo hice, y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunto, ¿qué acabo de decir que escribiría? No importa lo que esté haciendo o cuando salgo, normalmente llevo una pequeña libreta en mi bolso. Siempre que tengo una idea, la escribo inmediatamente, porque puedes perderla en el siguiente segundo y hacerte pensar en ella. durante mucho tiempo antes de que puedas afrontarlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. ¡Recuerda, lee más, practica más, graba más! Comparte mi ruta personal

Hace mucho tiempo fui al foro de la Alianza de Ilustradores de China y publiqué mis trabajos allí, y luego alguien me contactó Dibujando ilustraciones. De esta manera, poco a poco me embarqué en el camino sin retorno como ilustrador ^_^

Más tarde, serialicé mis propios cómics cortos sobre Tianya y gradualmente gané cierta popularidad. Ahora por fin es posible trabajar desde casa.

Si quieres ser ilustrador, ya sea una carrera o un trabajo a tiempo parcial, debes tener una base en el arte básico y centrarte en la imaginación. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Lee más, aprende más y copia más. ¡Sigue perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web, comunícate más con tus mayores y poco a poco alguien te descubrirá ~!

Además, hay un punto más importante: es importante que tengas suficiente paciencia para este trabajo, porque sentarse quieto y dibujar requiere mucha paciencia, y cuando pagas por el manuscrito, necesitas mucha resistencia jajaja ~! De hecho, pintar se trata de lo que puedes ver con tus ojos. y las herramientas disponibles, y utilizando el conocimiento científico de la luz y la sombra, en primer lugar, debes saber que pintar es realizar el objeto visual tridimensional frente a ti en una imagen bidimensional, por lo que la precisión de la forma, la luz y sombra, y relación proporcional Es muy importante. ¡Este es el primer paso para que entrenemos la precisión de nuestros ojos y manos es lo mismo que aprender música y poder hacer los splits!

Mucha gente aprende desde Copiar. La copia debe hacerse con la idea de resolver problemas. Te recomiendo una aplicación para aprender a pintar: Light Course. Hay muchos recursos de aprendizaje de pintura que puedes combinar. Si el cuerpo humano no es bueno, entonces especialícese en el cuerpo humano. Copie, con pensamiento y análisis, cada vez que realice un trazo, debe saber por qué existe tal trazo en la imagen original y cómo debe realizarlo. para parecerse al máximo a la imagen original. Esto ejercitará su memoria muscular. En segundo lugar, a través de este proceso, puede percibir la intención creativa del autor original, copiarla una vez y luego escribirla nuevamente para probar el grado de. Memoria y consolidación de lo aprendido.

Sketch, un boceto que resalta los puntos clave. El boceto es la parte más importante de la capacitación en modelado. El contenido de la capacitación incluye bocetos de luces y sombras y bocetos estructurales. Es la base técnica para formar conciencia espacial y presentar la apariencia 3D simulada de los objetos en un plano 2D. aprobado.

Para aprender el color se recomienda dibujar objetos reales, porque las fotos son elección del fotógrafo, y después de la cámara y el monitor, ya se ha obtenido información de tercera mano sobre la luz y el color en el mundo real. son más intuitivos y cambian con la dirección y el ángulo de observación, lo que facilita el análisis y la comparación, y la cantidad de contenido de aprendizaje es más precisa. El rendimiento del material debe combinarse con el contenido aprendido anteriormente, y el color, la luz y las propiedades reflectantes del material real se combinan para formar el rectángulo del material.

Estoy escribiendo demasiado. Si es útil para todos, ¡recuerda dejar un me gusta! Soy pintor. Personalmente creo que si quieres convertirte en ilustrador, no solo es necesario. Ser bella, pero también ser bella. A veces es necesario tener inspiración creativa e insertar algunos elementos significativos o morales en las ilustraciones. Esto también es muy importante y una habilidad que debe cultivarse.

Personalmente, creo que todavía tienes que encontrar una institución de formación profesional y profesores profesionales que te lo expliquen en detalle; de ​​lo contrario, te resultará difícil comprender la esencia de una pintura. Vengo de Qitian, Wuhan y creo que Qitian. es muy bueno. Te recomiendo que consultes la URL en mi "Perfil de usuario => Perfil personal". Ahí está mi base de datos de arte, puedes encontrar la información o tutoriales que desees. También puedes dejarme un mensaje directamente en el tablero de mensajes allí.

Primero que nada, debes tener una buena base en el arte, luego puedes contactarme para la creación, pero el proceso de práctica y aprendizaje es. sin fin

Ir al lugar que te dije arriba para ver información relevante y tutoriales ¿Escuela profesional de ilustración?

1. ¿Cuáles son las buenas escuelas para estudiantes de ilustración en Europa?

A diferencia de Estados Unidos, que tiene una fuerte atmósfera comercial, el estilo de ilustración británico es relativamente tranquilo y tiene una profunda influencia. Acumulación histórica, y también ha cultivado muchos estilos. Un ilustrador único. Si bien la enseñanza se adapta al desarrollo de los tiempos, aún se adhiere a la filosofía de enseñanza tradicional clásica, avanza paso a paso, explora la personalidad de cada estudiante y le brinda a cada estudiante suficiente espacio para su desarrollo.

Recomendación de la escuela:

Lunyi-Camberwell College of Art

El aprecio por Camberwell es fuerte

Tener una personalidad distintiva

, y estudiantes que sepan

utilizar métodos narrativos para crear imágenes originales

. Camberwell College of Art no limita la ilustración a un campo específico, sino que anima a los estudiantes a intentar desafiarse a sí mismos en los campos de los negocios, la sociedad, la política y la cultura. Cultivar el pensamiento visual, las habilidades de investigación y las habilidades narrativas de los estudiantes. Centrarse en mantener y mejorar los valores fundamentales de la práctica profesional.

La Universidad de Edimburgo

La Universidad de Edimburgo define la ilustración como

la composición de forma, color, línea, contenido y espacio pictórico

. A través de diversas formas visuales, refleja las características cambiantes de las industrias editoriales, del diseño y del arte contemporáneo. La especialidad de Ilustración de la Universidad de Edimburgo tiene sus propios métodos de enseñanza, que abogan primero por la observación y la percepción, y luego por la expresión creativa. Basándose en diferentes temas, se guía a los estudiantes para que transformen lo que observan en inspiración creativa desde su propia perspectiva. Al mismo tiempo, la Universidad de Edimburgo también cree que la acumulación de conocimientos y la sensibilidad estética son los factores desencadenantes de la creación de ilustraciones, y que diversas técnicas modernas de diseño gráfico son sólo formas de ayudar a la expresión de la inspiración.

Universidad de Nottingham Trent

Universidad de Nottingham Trent

Anima a los estudiantes a encontrar campos creativos profesionales que se adapten a ellos

, como impresión, digital Diseño de medios, producción, distribución, etc. Al mismo tiempo, la Universidad de Nottingham Trent espera capacitar a los estudiantes para que se conviertan en excelentes narradores.

2 ¿Qué escuela nacional es mejor para los exámenes de ingreso de posgrado para estudiantes de ilustración?

Si desea realizar un posgrado. exámenes de ingreso, le sugiero que vaya a escuelas como Gome, Centroamérica, la Universidad de Ciencia y Tecnología de Beijing y las Escuelas de Cine y Televisión de Beijing. Después de todo, las especializaciones en estas escuelas son relativamente sistemáticas y completas. una visión más elevada. Te será útil en el futuro. Me graduaré el año que viene. También me estoy preparando para realizar el examen, pero lamento que mi cultura sea demasiado débil. Te deseo éxito.

3. ¿Cuáles son las escuelas recomendadas para estudiar ilustración en el Reino Unido?

Recomendaciones para estudiar ilustración en el Reino Unido Instituciones y requisitos de solicitud:

La Universidad de Edimburgo (La Universidad de Edimburgo)

Ilustración MA/MFA

Requisitos de admisión: GPA80, puntaje total IELTS 6.5, elementos individuales No menos de 6.0 puntos.

2. Universidad de las Artes de Londres

MAIllustrationandVisualMediaIllustration and Visual Media

Requisitos de admisión: GPA80, puntuación total IELTS 6,5, ningún componente individual inferior a 6,0 puntos.

3. Escuela de Arte de Glasgow

MRes Graphics Ilustración Fotografía, ilustración y fotografía

Requisitos de admisión: GPA75, puntuación total IELTS 6,0, ninguna puntuación individual inferior a 5,5 puntos.

4. Universidad de Falmouth

MAIlustración: AuthorialPractice Ilustración: Práctica de escritura

Requisitos de admisión: GPA75, puntaje total IELTS 6.0, elementos individuales No menos de 5.5 puntos.

5. Universidad de Nottingham Trent

MAIllustration

Requisitos de admisión: GPA75, puntuación total IELTS de 6,5, ninguna puntuación individual inferior a 5,5.

6. Universidad de Sheffield Hallam

MADiseño (Ilustración) Diseño (Ilustración)

Requisitos de admisión: GPA75, puntuación total IELTS 6,0, ningún elemento inferior a 5,5. agujas.

4. Quiero ser ilustrador, ¿a qué universidad debo ir?

Casi todas las escuelas de arte tienen carreras de diseño, que incluyen diseño gráfico, diseño de empaques y diseño de exhibiciones. Como qué, Academia Central de Bellas Artes, Instituto de Bellas Artes de Sichuan, etc.

Los estudiantes del Departamento de Pintura al Óleo, el Departamento de Pintura China y el Departamento de Arte en Color también pueden ir en esta dirección después de graduarse.

También puedes estudiar en otras escuelas siempre que no se centren en una sola materia. El autor puede determinar primero en qué ciudad quieres estar, qué puntaje y luego elegir a qué universidad asistir. .

5. ¿Qué universidades de China tienen carreras de ilustración?

La ilustración no es una carrera independiente. Puedes aprender conocimientos relevantes en las escuelas de arte generales, como la Academia Central de Bellas Artes y la Academia Central de Bellas Artes. la Academia de Arte de China, la Academia de Bellas Artes Lu Xun, etc.

Además, si no vas a la universidad, también puedes aprender ilustración. Hay una escuela llamada Yoshiro que es muy famosa en la industria.

6.¿En qué departamento de ilustración de la universidad es más fácil tomar el examen?

Actualmente, la especialización en ilustración de la escuela aún no se ha abierto, porque la particularidad del curso de ilustración es limitada allí. Por ejemplo, en las universidades actuales, como todos sabemos, hay un gran descarrilamiento entre el conocimiento que aprendemos y la sociedad, y el trabajo de ilustración requiere práctica y profesionalismo. Es imposible decir que la especialidad de ilustración está diseñada para cultivar intereses. sin estar en consonancia con la sociedad.

Las ilustraciones que dibujamos habitualmente pueden ser más sobre nuestras propias preferencias y aficiones. Existe una gran brecha entre este y el trabajo de ilustración real, porque las necesidades del trabajo requieren que el autor dibuje los requisitos del cliente. e ideas, en lugar de lo que le gusta, por lo que esto requiere que el maestro tenga experiencia laboral en ilustración. Simplemente vaya a la universidad para tomar el examen de ingreso de posgrado y permanezca en la escuela para convertirse en maestro después del examen de ingreso de posgrado. imposible enseñar nada. No son más que algunas pinturas. Es sólo un método, y esta es la mayor limitación.

La ilustración es una industria emergente que está atrayendo la atención de muchas personas. También hay muchas escuelas que quieren abrir carreras de ilustración. Sin embargo, el mercado de la ilustración en China es diferente al de países extranjeros. La demanda de talentos de ilustración en China es la mayor. En términos de publicaciones y libros de texto, hay muchas ilustraciones y el trabajo en esta área también es bastante popular. Hay muchos estilos de ilustración en el extranjero y la industria también es muy madura. En China, la ilustración está en su infancia. Si realmente te gusta la ilustración y quieres aprender y participar en esta industria, puedes ir a algunas instituciones de formación profesional en ilustración para estudiar y el efecto será mucho mejor.

Illustrator Digital Art Center se especializa en la formación de ilustradores y pintores originales de juegos. Es la institución de formación más antigua y conocida de Wuhan. Si quieres saber más sobre ilustraciones, puedes acceder a Illustrator.

Espero que mi respuesta le resulte útil

7. ¿Cuáles son las escuelas con especialidad en ilustración en el país y en el extranjero?

Escuelas extranjeras recomendadas para especialidades en ilustración.

1.Maryland Institute of Art

Estudiantes de ilustración en Maryland Institute College of Art. Los estudiantes aprenderán a crear, les permitirán tener una comprensión dinámica del campo de la ilustración y los alentarán a liderar el futuro del arte de la ilustración. La especialidad enfatiza la perspectiva artística única de los estudiantes y su comprensión de la ilustración. Todos los profesores del Departamento de Ilustración son profesionales que comparten sus experiencias exitosas en clase. También aparecen en todas las especialidades de Ilustración, simposios de cómics y festivales de arte. Además, algunos oradores invitados de renombre discutirán su trabajo y brindarán críticas del trabajo de los estudiantes.

2. Savannah College of Art and Design

La especialización en ilustración de Savannah College of Art and Design es muy famosa y tiene dos direcciones: ilustración y diseño de ilustración. La primera está inclinada hacia la especialización en ilustración tradicional, enfocándose en la expresión artística de los estudiantes, mientras que la segunda dirección es una especialización integral, que cultiva principalmente estudiantes de ilustración con capacidades de diseño. La especialidad de ilustración de posgrado de SCAD también brinda a los estudiantes los estudios correspondientes. Al producir proyectos en un entorno tan profesional, los estudiantes aprenden gradualmente cómo establecer estilos y técnicas creativos personales a través de sus propias perspectivas únicas y luego obtienen una comprensión integral de la industria del diseño. .

Escuelas recomendadas para estudiar en el Reino Unido con especialización en ilustración

1. La mayoría de los profesores de la Escuela de Arte de la Universidad de Brighton son artistas y arquitectos de gran prestigio, y la escuela. También tiene asociaciones con el Conservatorio de Música y Artes de Nagoya de Japón, el Instituto de Estudios de Diseño de Corea del Sur y algunas universidades del Reino Unido y Francia tienen buenas relaciones de cooperación.

El programa MA Diseño e Ilustración Secuencial de la escuela tiene una historia de 20 años. Los estudiantes deben completar sus respectivos trabajos de forma independiente después de recibir orientación de un tutor, seminarios, tareas grupales, tareas de discurso, etc.

Este curso requiere que los solicitantes tengan experiencia profesional relevante, una puntuación promedio de aproximadamente 75 y deben proporcionar trabajos y una propuesta de 600 palabras, IELTS 6.5 y escritura 6.0. Algunos solicitantes deben asistir a una entrevista.

2. El curso de ilustración de la Universidad de Edimburgo (University of Edinburgh) fue impartido por el Edinburgh College of Art a partir del año 2008. Como academia de arte más importante de Europa, el Edinburgh College of Art enseña los conceptos de diseño más vanguardistas. Este curso está dirigido a campos laborales como publicidad, diseño web, publicaciones y medios.

Estudia aquí Además de las completas instalaciones de aprendizaje, puedes aprender y comunicarte con pintores y diseñadores en el campo, y también puedes participar en concursos nacionales y extranjeros. En resumen, es muy atractivo estudiar una carrera tan creativa en un ambiente tan desafiante y solidario.

Este curso requiere que los solicitantes tengan experiencia profesional relevante y una puntuación promedio superior a 80 puntos. Una puntuación IELTS de 7, sin ningún componente individual inferior a 6,5, y un punto más importante es la cartera.

3. La Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Nottingham Trent es una de las escuelas de arte y diseño más antiguas del Reino Unido. Es tan famosa como Central Saint Martins y cuenta con el principal centro y trabajo de arte y diseño. en el Reino Unido, y la universidad es también un importante lugar de reunión para artistas y diseñadores de moda.

Este curso forma principalmente a los estudiantes para ampliar y comprender la relación entre la sociedad contemporánea y el diseño a través de una serie de planes de estudio, investigación o creación de trabajos, y aplicar esto a sus propios trabajos de diseño independientes.

Los solicitantes de este curso requieren antecedentes profesionales relevantes o experiencia laboral relevante, y la puntuación promedio de pregrado es superior a 75. Puntuación IELTS de 6,5, sin ningún componente individual inferior a 5,5. Asimismo, también se necesita un bonito portafolio.