Quiero aprender a tocar la guitarra, pero no sé cómo elegir una guitarra. ¿Qué maestro me puede ayudar?

1. Grado maestro

Este tipo de guitarra es mayoritariamente personalizada o fabricada en cantidades limitadas por artesanos famosos en pequeños y medianos talleres de artesanía, y el precio es generalmente más de 10.000 dólares estadounidenses. Los materiales de producción son todos materiales preciosos profesionales de alta gama que se han secado durante muchos años. Las tapas son en su mayoría abeto alemán o abeto Engelmann de grado AAAAA. El diapasón está hecho de ébano africano de alta calidad. las placas traseras y laterales. La parte trasera, los aros y las cuerdas están hechos de diferentes materiales de madera pura según los diferentes estilos de guitarras.

Guitarra acústica: aros y fondo de palosanto de Brasil, arce flameado alemán, madera de Koa

Mástil: arce flameado alemán

arce flameado

Ébano

Los consumidores de este tipo de guitarra son principalmente maestros de la guitarra de renombre internacional y algunos guitarristas acomodados, y por supuesto también hay algunos entusiastas (coleccionistas). Debido al bajo volumen de producción, el precio de este tipo de guitarra también es muy elevado. Pero creo que este tipo de instrumentos son menos rentables hoy en día en comparación con los productos de calidad profesional.

2. Grado profesional (conciertos, grabaciones)

Este tipo de guitarra es el producto estrella de una marca muy conocida en el ámbito profesional. Está toda hecha a mano y el precio es. generalmente entre 1.500 y 8.000 dólares estadounidenses. Los materiales de producción son todos materiales profesionales de alta calidad que están bien secos. Las tapas son en su mayoría abeto Enge-lman puro o abeto Sitka de grado superior a AAA. El diapasón está hecho de ébano africano de primera calidad. Los tableros traseros y laterales, el tablero trasero, los aparadores y los puentes combinan diferentes materiales de tableros de madera pura según los diferentes estilos y tipos de guitarras.

Este tipo de piano es la corriente principal en el campo profesional, y el llamado grado profesional se refiere a aquellos pianos con mejor calidad hechos de tableros macizos (madera maciza). Objetivamente hablando, el costo-rendimiento de. este tipo de piano es muy bueno. Si tienes suerte, ocasionalmente podrás elegir un piano que no sea peor que los llamados maestros. Si eres un intérprete profesional, este tipo de piano debería ser tu principal objeto de aprendizaje.

3. Amateur (Práctica)

Este tipo de guitarra son en su mayoría modelos de gama media a baja de mejores marcas, rara vez hechas a mano y generalmente con un precio de entre 400 y 1000 dólares. Los materiales utilizados para fabricar guitarras son relativamente sucios, en su mayoría materiales secos no profesionales. La tapa es de cedro, el diapasón y las cuerdas son de palosanto teñido y el mástil es del mismo material que el fondo y los aros, que son de tableros sintéticos similares a los que se utilizan en las guitarras profesionales según el estilo y categoría. Debido a la diversidad de materiales de producción, los estándares convencionales no se enumeran aquí.

También se le puede llamar nivel cuasi profesional. Si eres un verdadero amante de la guitarra, incluso cuando empieces a aprender a tocar la guitarra, al menos deberías elegir una de estas. Después de todo, su tapa está hecha de madera pura y tiene el impacto más obvio en la calidad del sonido. la guitarra. Además, las especificaciones de producción de este tipo de piano generalmente pueden imitar más fielmente los estándares de los productos profesionales y la calidad es más confiable. Si tiene suerte, puede encontrar y elegir una mala marca de piano con panel de madera a este precio, y esa será su bendición.

4. Popularidad en el mercado

Las tablas totalmente sintéticas tienen una amplia gama de especificaciones y precios bajos, pero no pueden producir un tono real o cercano al de una guitarra. Se compran guitarras. La mayoría de la gente no tiene buenos profesores o sus condiciones económicas son demasiado pobres. Sin embargo, si planeas jugarlo de manera informal y colgarlo en casa cuando no quieras jugarlo, y no te importa su dureza, puedes considerar comprarlo. Pero debes darte cuenta de que, en efecto, es muy injusto que alguien con verdaderos conocimientos elija un instrumento de este tipo.

Cómo juzgar un tablero de madera pura y un tablero de madera sintética

Si le entregan un tablero de madera, podrá juzgar si es un tablero de madera pura o un tablero de madera sintética a partir de su sección transversal. y textura siempre que se observe con atención. Tablas de madera o tablas sintéticas. Sin embargo, cuando esta pieza de madera se convierte en una guitarra terminada, no podemos juzgar por la sección transversal de la madera. A juzgar por la textura únicamente, los profanos se engañan fácilmente. Esto se debe a que las capas interior y exterior de los mejores tableros de madera sintética suelen estar hechas del mismo material y enchapado con una textura similar. Y el dueño de la tienda de música también sabe que no pedirás que desmantelen el piano.

Entonces, ¿cómo estás seguro? Mi enfoque habitual es mirar, escuchar y comparar.

1. Mira

Puedes centrar tu atención y observar cuidadosamente las características de textura de los paneles posterior y lateral de la caja del piano a través de la boca, incluida la dirección, el color y la densidad. , etc. de la textura, por ejemplo, si hay una diferencia de color relativamente obvia en la veta, una curvatura relativamente obvia de la veta, nudos, etc., recuérdelo y luego observe si hay situaciones similares correspondientes en el exterior. de la caja del piano, el panel posterior y los paneles laterales. Observe atentamente y encuentre algunos puntos más para comparar, para que pueda estar básicamente seguro. Si es asimétrico por dentro y por fuera, es tablero 100% artificial. Pero la simetría no puede significar que se trate de una tabla 100% pura madera, porque también es posible que el enchapado interior y exterior utilice láminas de la misma tabla de madera o simplemente materiales artificiales. Por lo tanto, se deben recurrir a otros medios para complementar la prueba.

2. Escuchar

En general, el sonido que se obtiene al golpear una tabla de madera maciza con las manos será relativamente fuerte, pero esto es una experiencia y ni siquiera un luthier puede garantizarlo. Como resultado, sin mencionar que los sonidos obtenidos al golpear guitarras terminadas de diferentes formas, materiales y diseños estructurales variarán mucho, lo que las hará poco confiables. Relativamente hablando, un método más confiable es escuchar la calidad del sonido del instrumento. En términos generales, la calidad del sonido de una guitarra acústica pura bien hecha es significativamente mejor que la de una guitarra sintética, y la diferencia es grande. Por supuesto, este concepto de "bueno" a menudo puede obtenerse mediante un gran número de comparaciones.

3. Compara

Después de comparar tu guitarra con algunas guitarras acústicas de precio similar que puedas identificar, si tu guitarra suena bien, entonces con los estándares de fabricación de guitarras actuales. En cuanto a esto, tu guitarra es una guitarra acústica pura, y una vez que llegas a ese punto, incluso si es una guitarra hecha de plástico, no importa mucho. Una vez que llegas a ese punto, las guitarras de plástico no importan. (No olvides que las guitarras de Smallman están hechas de material de fibra de carbono)

Elige una guitarra

Después de determinar una guitarra a un precio determinado, algunas de las especificaciones comunes te darán Una idea aproximada Comprenda el valor de los materiales que utiliza, pero el conocimiento involucrado en los tres elementos siguientes es crucial para elegir una buena guitarra.

I. Feel system

Para los instrumentistas, el sentimiento es el primer elemento, y también es el primer elemento de un buen piano.

Un buen tacto debe basarse en esto: en condiciones normales de ejecución, cuanto menor sea la altura entre las cuerdas y el traste, mejor (excepto en guitarra flamenca), sin fricciones.

Esto implica los siguientes aspectos de la fabricación de guitarras.

1. Si el ángulo de instalación entre el mástil y la caja del piano es razonable.

Un ángulo de instalación razonable es el requisito previo para una buena sensación. Incluso para guitarras con mecanismos de ajuste del mástil, como guitarras folk y de jazz, un ángulo de instalación del mástil razonable puede optimizar el rango de ajuste efectivo.

Un ángulo de montaje del mástil razonable requiere que el diapasón esté longitudinalmente paralelo a un punto de pivote que sea igual al grosor del diapasón en el centro del puente. Este es un resumen de mis muchos años de teoría y experiencia en la fabricación de pianos, pero es demasiado profesional y puede que no sea adecuado para todos. En general, entonces, puedes utilizar el rayo longitudinal del diapasón paralelo a la tapa de la guitarra como estándar de referencia general.

2. Si el diapasón es recto y regular.

Un diapasón recto y regular es la condición más importante para obtener la mejor sensación y conexión de sonido, y también es un importante estándar de calidad en la fabricación de guitarras.

Para las guitarras españolas, rectitud, uniformidad y regularidad son los mismos requisitos tanto para la dirección vertical como para la horizontal. En ocasiones se puede observar una ligera curvatura lateral en el diapasón de una guitarra española, pero esta curvatura debe ser ligera, uniforme y regular. Un arco cóncavo es completamente indeseable, por muy uniforme y regular que sea. Para las guitarras americanas, el diapasón solo es recto en dirección longitudinal, mientras que en dirección transversal, las guitarras americanas están diseñadas con un cierto vector de arcos convexos regulares. Solo necesitamos observar si este arco convexo es uniforme y regular. La concavidad parabólica general del diapasón de la guitarra americana en la dirección longitudinal se puede corregir dentro de un cierto rango mediante la tensión de las cuerdas o el mecanismo de ajuste del mástil, pero para las guitarras españolas, los resultados observados después de afinar en tonos estándar son básicamente inmutables, así que preste atención. especial atención a ello.

3. La altura del puente y del puente.

La altura del puente y la profundidad del surco del puente afectan la sensación y el primer sabor del sonido hasta cierto punto, pero tienen poco impacto en la calidad del sonido, lo que puede solucionarse reparar o reemplazar el puente. Si la altura del puente es razonable o no, no sólo afectará la sensación hasta cierto punto, sino que también afectará seriamente la calidad y el volumen del sonido. Si el puente es demasiado bajo, la vibración del piano no es lo suficientemente fuerte, el volumen es pequeño y la calidad del sonido varía; por el contrario, si el puente es demasiado alto, la calidad del sonido es pobre; En este caso, si no es el ángulo de instalación entre el cuello y el mueble, se puede mejorar y solucionar sustituyendo el puente. Si el puente está demasiado bajo o demasiado alto cuando la sensación es ideal, lo más probable es que sea un problema con el ángulo de instalación entre el mástil y el gabinete.

4. El mecanismo de ajuste del cuello es eficaz.

Este artículo sólo se aplica a las guitarras americanas. El mecanismo de ajuste del ángulo del mástil de las guitarras americanas suele estar situado en los dos lugares siguientes:

- El centro de la viga encima de la boca. Los ejemplos incluyen productos C.F. Martin y la mayoría de los modelos Dreadnought.

- Dentro de la pequeña tapa extraíble en la tuerca del clavijero. Los ejemplos incluyen productos Gibson y la mayoría de los modelos Jumbo.

Herramientas de ajuste

Generalmente son llaves hexagonales en forma de L con un diámetro exterior de 4-6 mm. También hay productos de guitarra con ajuste de funda hexagonal, pero la mayoría son clavijeros. tipos de ajuste.

Método de ajuste

Dirección de las agujas del reloj: apretado, el diapasón se convexará hacia afuera en la dirección longitudinal y las cuerdas caerán más. (La distancia desde el diapasón disminuye).

En sentido antihorario: suelto, el diapasón se moverá en la dirección del arco cóncavo longitudinalmente y las cuerdas se elevarán. (La distancia al diapasón aumenta).

Ya sea que esté flojo o apretado, se debe realizar en las condiciones de afinación estándar de las cuerdas, y el ajuste no debe ser demasiado laborioso, además, cuando el diapasón esté más recto en dirección longitudinal. , si las cuerdas están alineadas con Si la distancia entre los diapasones aún es demasiado alta o demasiado baja, lo más probable es que sea un problema con el ángulo de instalación del mástil o la altura del puente y las tuercas de las cuerdas. El problema no puede ser. solucionado mediante ajuste.

5. Si el cuello es cómodo de sujetar.

Esta sensación variará de persona a persona, dependiendo de la forma de tu mano, tu estilo de juego y tus hábitos de sujeción. En general, el cuello no debe ser demasiado grueso.

II. Condiciones de tono

El tono es un indicador físico concreto de la afinación media de una guitarra y su importancia es evidente. De hecho, no existe un tono absoluto, pero no podemos pensar que mientras el tono sea similar y no obvio no haya ningún problema, porque su impacto a largo plazo en los oídos desafiará su propio concepto de tono, que es un cosa muy aterradora. Por lo tanto, incluso con una guitarra pobre, la entonación es una cuestión igualmente importante, porque al fin y al cabo, el oído del músico es tan importante a este respecto como el del aficionado medio. Además, incluso si dos guitarras tienen la misma calidad de sonido, la que tenga mejor entonación será más armoniosa y melodiosa al tocarla.

Afina tu guitarra con cuerdas nuevas, lo que puede ser un dolor de cabeza porque tardan mucho en acostumbrarse y las cuerdas se encogerán significativamente antes de adaptarse por completo, es decir, las cuerdas no quedan estables al afinarlas. a un tono determinado, especialmente guitarras clásicas y flamencas que utilizan cuerdas de nailon, lo que puede hacer que los resultados de la calibración de la entonación no sean fiables. Si consiguieras una guitarra como ésta afinada en un distribuidor, no habría manera de evitarlo que sería poco realista. Entonces, ¿cómo deberías resolver este problema?

Para las guitarras con cuerdas de nailon, el mejor enfoque es afinar las cuerdas lo más cerca posible del tono estándar un día y al día siguiente afinarlas ligeramente por encima del tono estándar, pero no más que la segunda vez. y luego la guitarra se afina y calibra oficialmente al tercer día. Si es propietario de una tienda de pianos, al tercer día debe afinar las cuerdas más bajas, pero no un segundo menor por debajo del tono estándar. Esto puede prolongar efectivamente la vida útil de las cuerdas. Hay muchos parámetros de fabricación de cuerdas involucrados que no entraré en detalles aquí, pero es necesario conocerlos para poder escuchar el mejor sonido de esta cuerda en esta guitarra. Así que esto es muy importante si eliges un instrumento de calidad profesional y, por supuesto, necesitas tener un instrumento de calidad profesional. Por lo tanto, es mejor que los propietarios y empleados de nuestras tiendas de música comprendan esto y se preparen con anticipación antes de que lleguen los clientes.

Para las guitarras más pobres, tirar de las cuerdas manualmente es un método rápido y eficaz que puede llevar rápidamente la tensión de las cuerdas a un nivel adecuado, similar al rasgueo, para que puedas tocar en unos diez minutos. Tomará un tiempo afinar básicamente las cuerdas, pero hacerlo será perjudicial para las cuerdas y no podrá escuchar los mejores tonos de estas cuerdas en esta guitarra.

En cuanto a los métodos de afinación específicos de la entonación, como la afinación de tono sólido, la afinación de armónicos, la afinación de resonancia, la afinación mixta, etc., hay demasiado conocimiento involucrado, que se discutirá más adelante. Además, la escucha no se consigue de la noche a la mañana. Si no tienes la suficiente confianza en tus oídos, lo mejor es pedir ayuda a un profesor de confianza o a un profesional con una formación más rigurosa. Ésta es una de las razones por las que es casi natural que los profesores ayuden a los estudiantes a elegir instrumentos musicales.

Tres. Calidad del sonido

Desde un punto de vista profesional, la calidad del sonido es un indicador controlado por las habilidades de ejecución del intérprete, mientras que la calidad del sonido es un indicador físico suave que refleja mejor el valor del instrumento en sí y también es un Buen indicador de un buen instrumento. El mayor punto de venta. La calidad del sonido está determinada por los materiales de fabricación del instrumento, el diseño estructural y el nivel del proceso de fabricación. La comprensión de la calidad del sonido por parte de una persona promedio se basa principalmente en la audición, y la apreciación estética de la calidad del sonido dentro de un cierto rango a menudo varía de persona a persona. Esto se debe a que las personas tienen diferentes comprensiones de las tendencias estéticas en diferentes niveles. Un indicador físico suave. Es difícil expresarlo claramente con palabras. Sin embargo, algunos indicadores todavía se pueden expresar en el lenguaje tanto como sea posible.

1.***Vibración (calidad del sonido, volumen)

***La vibración determina en gran medida la calidad y el volumen del sonido. En primer lugar, una buena calidad de sonido debe darse con la condición de que toda la cavidad del instrumento, o incluso todo el instrumento, pueda vibrar por completo. La calidad del sonido obtenida es relativamente rica, espesa, pura y natural. Para los principiantes que tienen una capacidad limitada para juzgar la calidad del sonido de los instrumentos musicales, no juzguen ciegamente por el volumen, porque la comprensión del volumen por parte de los principiantes no es completamente confiable. El verdadero volumen es la condición de vibración bajo la cual la calidad del sonido es mejor. Como se muestra a continuación, este tipo de comprensión auditiva a menudo requiere mucho tiempo y se puede obtener a través de una gran cantidad de comparaciones auditivas y experiencias de interpretación en una gran cantidad de instrumentos musicales de diferentes grados. Una buena calidad de sonido debe ser profunda, delicada y vívida, en lugar de flotante, áspera, aburrida y carente de encanto.

2. Equilibrio (ancho de banda, equilibrio)

Dado que los agudos y los graves utilizan la misma placa vibratoria principal y cavidad vibratoria, están diseñados y fabricados desde una perspectiva del instrumento musical. , la profundidad de los graves y el brillo de los agudos son hasta cierto punto contradictorios. Llamemos a la distancia entre los dos extremos de la textura como el ancho de la respuesta de la banda de frecuencia. Un buen instrumento musical requiere que los graves sean lo más profundos posible y los agudos lo más brillantes posible. En otras palabras, cuanto más amplio sea el ancho de banda, mejor. Al mismo tiempo, la transición de escala de todo el rango debe ser lo más discreta posible. En términos generales, cuanto más pequeño sea el gabinete, mejor podrá cuidar los agudos, pero la pérdida de graves será muy obvia. Por el contrario, si el gabinete es más grande, los graves se podrán manejar mejor, y los agudos se perderán algo. Más importante aún, los agudos y los graves son relativos. No podemos encontrar un punto de inflexión razonable para los agudos y los graves, lo que implica la cuestión del equilibrio. Es decir, en términos de nivel general de calidad y volumen del sonido, los agudos y los graves deben estar relativamente equilibrados.

3. Especialización (estilo, tendencia)

En general, los instrumentos con gabinetes más grandes tienen mayores volúmenes internos y mejor respuesta en bajas frecuencias. Este tipo de instrumento es más adecuado para tocar estilos musicales rítmicos como blues, ragtime y jazz. Los instrumentos con parlantes más pequeños y mejor respuesta de alta frecuencia son más adecuados para folk, bluegrass, country y otros estilos de música ligera. Ésta es la particularidad del tono de la guitarra. Si planea personalizar un instrumento, este tipo de conocimiento debe ser su primera prioridad. Además, la calidad del sonido de una guitarra clásica debe ser hermosa, solemne, hermosa y estirada, mientras que la calidad del sonido de una guitarra flamenca debe ser vertical, áspera, de baja ductilidad y el sabor de cada golpe consistente (como en el caso de la Gypsy Mujer No me resulta fácil apreciar el sabor salvaje de la guitarra (Yanhuang). La calidad del sonido de la guitarra folk debe ser pura, transparente, condensada y armoniosa, etc. Estas son las tendencias de la calidad del sonido estilizada.

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