Resumen de comentarios sobre los conceptos fotográficos de Diane Arbors

Gerry Badger (crítico de fotografía):

1: La cuestión principal que plantea la obra maestra de Diane Arbus no es el conocido absurdo, sino la moralidad. Sus fotografías son poderosas, peligrosas y inquietantemente atractivas, y exigen un juicio moral inmediato por parte del espectador. Sus fotografías son inmediatas, decisivas y, en la mayoría de los casos, un desafío ligeramente incómodo. A los ojos de algunas personas, Arbus es la representante del voyeurismo fotográfico, y su comportamiento inexplicablemente satisface el deseo voyeurista que acecha en el corazón de todos.

2: Arbus disfrutaba del lado autoindulgente de la fotografía, algo que enfatizó en la descripción de su trabajo. Es como una jugadora incansable de juegos de fotografía, una persona que busca incansablemente materiales fotográficos: "Siempre he hecho la fotografía como algo crudo, que es una de las razones por las que más me gusta. Fue la primera vez que tomé un foto.

? 3: Pero, ¿cómo deberíamos definir el tema del trabajo de Arbus? Como dijo Sakowsky, el tema de su trabajo es sobre psicología, no sobre ideología o sociología. No tiene nada que ver con creencias ideológicas profundamente arraigadas, pero Arbus está claramente interesada en el funcionamiento de la sociedad y, en particular, en su impacto en las relaciones humanas. La alienación y la insatisfacción pueden ser el resultado de sus propios fracasos en las relaciones, pero sin duda también lo son. un reflejo de la falta de moralidad de la sociedad, un retrato de la espiritualidad estadounidense -y del mundo industrial/capitalista moderno- que está orientada hacia el éxito y el poder. ¿Cómo debilitar las relaciones y marginar inconscientemente a los perdedores y a los impotentes? > 4: Heroísmo falso, ironía amarga, incluso en la obra de Diane Arbus. Su profundo pesimismo parece surgir de su aguda expresión de esta verdad eterna. Nos sentimos frustrados porque nos sentimos frustrados. Hemos elegido el papel equivocado en la vida, la mayoría de las veces, porque los personajes equivocados nos eligieron. Quizás tuvimos la suerte de alcanzar el éxito mundial (como Arbus), o quizás nos dimos cuenta desde el principio de que todo el espectáculo era una farsa. La mayoría de nosotros estamos de alguna manera escapando (un optimista podría adornarlo como trascendente) de un yo no deseado, un yo que existe sólo en nuestras cabezas, o de una naturaleza humana que es cruel con nosotros todo el tiempo o del yo profundamente traumatizado de una persona. ¿sociedad indiferente?

5: La visión de Arbus me parece heroica y trágica. Creo firmemente que no muestra su lado cínico cuando hace la siguiente afirmación: “La gente nace con heridas, las ha pasado. las pruebas de la vida, son nobles.

? 6: Arbus claramente sintió la necesidad de contar su propia historia, una necesidad quizás más fuerte que la de la mayoría de sus sujetos anónimos. Sin embargo, incluso su propia historia necesitaba abarcar a sus sujetos: una historia de alienación, soledad, dolor, resiliencia y coraje. Definitivamente está del lado de sus súbditos. Arbus no fue ni halagadora, ni condescendiente ni transigente (sabemos exactamente quién estaba a favor y contra qué estaba), y sin comprometer su estatus como pionera de la fotografía, inventó una historia que se parece tanto a un reportaje como a una autofoto. -retrato a la vez confesional y acusatorio, una imagen que habla tanto de ella como de sus sujetos. ?

? 7: Sontag cree que las opiniones de Arbus siempre provienen del "forastero", es decir, un privilegiado que mira a los forasteros en la sociedad. Insistió en que Arbus era un pseudo-forastero. Creo que el punto de vista de Arbus es tanto interno como externo. Mantiene la cualidad vital de un artista: la objetividad (es decir, conciencia e intención). No es difícil ver que el mundo en el que vive Arbus también es inestable, lo que entra en conflicto con los sujetos que fotografía. En su vida privada, la tensión entre el mundo de clase media alta de su familia judía y el mundo marginal de Greenwich Village parecía cada vez más tenso.

? 8: El punto de vista de Arbus, especialmente como mujer, es realmente convincente. Si bien a menudo se atribuye su trabajo a su fragilidad psicológica, la historiadora del arte Kathleen Campbell ofrece una perspectiva teórica opuesta y más positiva. Arbus usurpa un papel masculino estereotipado para romper el molde: el libertino urbano baudelaireano.

Para Baudelaire, el libertino es la personificación del urbanita contemporáneo, que pasea por las calles, cuidadosamente escondido entre la multitud, observando las innumerables representaciones representadas en el "teatro de calle" con una mirada sofisticada y objetiva. De esta manera, podemos comenzar a darnos cuenta de que Arbus es el verdadero outsider, que se apropia de un privilegio esencialmente masculino: la mirada. Como dijo Nancy Henley, la mirada en sí es una demostración pública de poder masculino, "la mirada se utiliza para afirmar el dominio, así como para establecerlo, mantenerlo y recuperarlo".

9: Arbus es ? quizás el epítome de un fotógrafo de retratos psicológicos, que utiliza plenamente a sus sujetos como trampolín para explorar las profundidades de su propia psique. Sin embargo, la psicología rara vez está completamente divorciada de la sociedad, y Arbus ciertamente lo reconoció tanto intuitiva como artísticamente.

? 10: Diane Arbus elaboró ​​su propia crítica única de la moralidad estadounidense, una crítica animada por su notable cambio de género. Su perspectiva es compleja, muy personal, quizás contraintuitiva, pero nunca perversa: un testimonio triste y conmovedor de la condición humana.