Quiero dibujar cómics, por favor dame algunos consejos de personas con experiencia.

¡Prueba algo original! Tienes que seguir dibujando pase lo que pase. Si tienes experiencia copiando, debes tener cierto conocimiento de las características de los cómics, así que practica más. Copiar también tiene sus desventajas. La imitación deliberada dará como resultado una pintura diferente. Si puedes dibujar una nueva imagen sin copiar, entonces dominas muchas más habilidades que copiar. Lo que dibujas en los cómics son personas. Si te fijas en las proporciones, ¿no sabes cómo dibujarlas tú mismo? Definitivamente no dibujarás bien la primera vez, te darás cuenta cuando sepas dibujar. No todo el mundo sabe dibujar bien desde el principio, pero cada uno tiene su propio método para progresar.

Papel

Requiere suavidad, blancura, cierta resistencia y absorbencia de agua, se seca fácilmente después de entintar. , se siente bien al tacto y no deja pelusa después de frotarlo con una goma de borrar. Generalmente, se utiliza papel blanco de 80-100 g, tamaño A4/B5. Cuando dibuje borradores en color, puede elegir papel de color. El papel no debe ser demasiado grueso, de lo contrario será difícil que el escritorio transparente sea sensible a la luz, lo que provocará molestias al colocar la pantalla. Además, preste atención a la distinción entre el anverso y el reverso del papel. El anverso tiene una textura más suave.

Lápiz

Los lápices se utilizan generalmente para dibujar. No deben ser demasiado duros ni demasiado blandos. Demasiado duro dejarán rayones en el papel, y demasiado blandos harán que el dibujo se deshilache fácilmente. borrarse. Está sucio, por lo que es mejor elegir HB-4B. Muchos pintores profesionales utilizan lápices azul de Castilla para dibujar. Las líneas que dibujan no aparecerán al imprimir, por lo que no es necesario borrar el borrador después de entintar, lo cual es muy conveniente.

Borrador

Cuanto más suave sea el borrador, mejor. Si el borrador se vuelve negro después de usarlo durante un período de tiempo, puedes frotarlo sobre un paño áspero (como unos vaqueros). o papel para quitar la parte sucia. Asegúrese de que la pantalla esté limpia.

Tinta/tinta Intenta utilizar buena tinta. No seas codicioso por lo barato y compra productos de baja calidad que no sean lo suficientemente oscuros. Las tintas de dibujo y las tintas chinas son buenas opciones (la tinta de carbón de Shanghai, la tinta de dibujo de avestruz, etc. son todas buenas). La tinta debe diluirse ligeramente al usarla; de lo contrario, la tinta de la punta del bolígrafo no fluirá fácilmente y se solidificará en la punta del bolígrafo. Si es demasiado fino, una gota grande de tinta goteará y manchará la pantalla si aplica fuerza.

Pluma de inmersión

Diferentes plumas de inmersión tendrán diferentes efectos en las manos de diferentes usuarios. En comparación con otros bolígrafos, las líneas de las plumas de inmersión son más variadas y la pintura dibujada es. más encantador. Sin embargo, los requisitos para los usuarios son relativamente altos y se requiere práctica regular para dominarlo de manera competente. Las características de varias puntas se detallan a continuación:

1) Punta D: las líneas no cambian mucho, adecuadas para dibujar líneas de efecto y escenas medianas de cómics. Cuando se utiliza este bolígrafo, los trazos deben ser. hecho rápidamente para que parezcan limpios.

2) Punta del lápiz G: las líneas cambian mucho, es adecuado para dibujar imágenes cercanas y suaves, y también es adecuado para objetos naturales como árboles y rocas. Lo utilizan la mayoría de los dibujantes como Toriyama Akira y Hojo. Tipo bolígrafo. Desafortunadamente, los bolígrafos importados son caros y puedes comprar 3 por sólo diez yuanes.

3) Punta redonda: puede dibujar desde las líneas más finas hasta las más gruesas, pero como la utilizan a menudo las dibujantes femeninas, las líneas son generalmente muy finas y suaves.

4) Lighthouse 101: punta de bolígrafo doméstico, similar en forma y efecto de dibujo lineal a un bolígrafo redondo. Es económico y práctico (¡no más de 5 céntimos!) y lo utilizan muchos autores nacionales. un sustituto de los bolígrafos redondos. Sin embargo, algunos productos no son lo suficientemente suaves para marcar ni lo suficientemente resistentes al desgaste. Yi Xin siempre ha usado esta punta.

5) Lighthouse 426: un bolígrafo doméstico con punta y depósito de agua. Puede dibujar durante mucho tiempo con un trazo de tinta, pero no es lo suficientemente elástico y las líneas no cambian mucho.

Hay una capa de aceite en la punta del bolígrafo recién comprado. Si no se quita, la punta del bolígrafo no se manchará con tinta, por lo que primero debes usar fuego o papel suave para quitar la capa de aceite. . No sumerjas demasiada tinta a la vez, preferiblemente no más de la mitad de la punta del bolígrafo. Si hay demasiada tinta, puedes raspar el lado de almacenamiento de agua de la punta del bolígrafo en el cuello interior de la botella de tinta para permitir que la tinta fluya por la pared de la botella. Si la nueva punta del lápiz raya el papel, puedes afilarla ligeramente en la placa de vidrio. Limpie la punta del lápiz después de su uso, preferiblemente con agua limpia para que el agua fluya sin problemas. Informes

También necesitas preparar papel de semitonos (para efectos y sombreado) y un pincel (para ennegrecer).

Las reglas de nubes, reglas y escuadras también son suministros esenciales~

Las tres etapas y requisitos principales del aprendizaje del cómic

La primera etapa: la era del lápiz

Herramientas necesarias: un lápiz (la recarga 0,3 es la mejor)/una goma de borrar/una hoja de papel de cualquier tamaño

Esta etapa es la etapa introductoria básica para aprender a dibujar cómics y no hay grandes requisitos. para herramientas. En primer lugar, en esta etapa, el primer paso que debemos aprender es la estructura ósea humana y algunos movimientos comunes de la perspectiva humana. En segundo lugar, debemos aprender a dibujar algunas flores, plantas y árboles simples y, por supuesto, algunos. animales Mientras dibuja, use un lápiz para agregar escala de grises para crear un efecto de luz y oscuridad. Finalmente, intente aprender a dibujar algunos edificios simples, que también deben pintarse en escala de grises. ¿Por qué dices que es un intento? Porque según la experiencia pasada, el dibujo de edificios es el más difícil de superar entre todos los objetos. ¿Por qué presto tanta atención a los cambios de luces y sombras? Porque es sólo una preparación para el uso futuro de puntos y procesamiento de color. Si no puede comprender los cambios de luz y sombra, puede intentar copiar las fotografías en color. Las imágenes copiadas en blanco y negro tienen efectos de luz y oscuridad obvios, que pueden usarse para observación y estudio.

La segunda etapa: la era del blanco y negro

Herramientas necesarias: juego de bolígrafos específico para cómics/varios tipos de tinta negra/papel original/mesa de copia/juego de reglas/todo desde la primera etapa Herramientas

En esta etapa, lo que necesitamos aprender es el procesamiento de esquemas de manuscritos en blanco y negro. Es posible que te encuentres con una pregunta muy extraña: aunque tu dibujo a lápiz es perfecto, ¿por qué se vuelve tan extraño una vez que haces un contorno? De hecho, este es un problema muy común. A continuación se muestran algunos ejemplos: si delinea las líneas de manera demasiado compleja, la imagen se verá detallada; si las líneas no son lo suficientemente suaves, el carácter quedará deformado; De hecho, hay que entender un principio: en el procesamiento de cómics en blanco y negro, no es necesario delinear todas las líneas. La descripción de las novelas tiene técnicas de escritura real y ficticia. Lo mismo se aplica al dibujo de cómics. y uso Cuando exprese patrones tejidos a partir de líneas intrincadas, intente hacer las líneas de un trazo en lugar de intermitentes, especialmente al dibujar cabello. Tenga en cuenta que en esta etapa es mejor no utilizar puntos, que a veces logran ocultar algunas de sus deficiencias, y estas deficiencias suelen ser fatales. En esta etapa, todos pueden probar ejercicios de color independientemente del efecto.

La tercera etapa: la era de los maestros

Herramientas necesarias: todas las herramientas en la segunda etapa/una computadora con al menos 1G de memoria (no use una computadora portátil)/relacionado instrumentos digitales (Se requiere al menos un escáner)

Antes que nada quiero felicitarlos por llegar a esta etapa. Aquí solo falta fortalecer lo aprendido en la segunda etapa, y luego agregar la red. efecto puntual. Aquí le sugiero que primero domine los puntos tradicionales de pegado pintados a mano antes de publicar en la computadora, porque con el advenimiento de la era de las computadoras, los cómics en blanco y negro se enfrentan a la amenaza de puntos desbordados y cuadrículas en la pantalla. capta el tradicional pintado a mano Bueno, entonces es probable que cometas los dos errores anteriores.

PARTE.SEGUNDA

La relación dialéctica entre copiar y pensar

Muchas personas me han hecho la misma pregunta: copiaron muchos cuadros, ¿cuántos puede haber? Innumerables personas, pero una vez que llega el turno del trabajo original, sus mentes están vacías y no pueden dibujar nada. También hay personas que tienen contornos en sus mentes pero no pueden expresarlos en el papel con sus propios pinceles.

Segundo: Les falta pensamiento a la hora de pintar.

Cuando copiamos una obra, el primer paso debe ser observar la imagen y luego descomponerla, simplificando la imagen paso a paso de compleja a simple, utilizando el cuerpo humano aprendido en la primera etapa. Esquemas en perspectiva. los personajes, incluso las partes que el autor original solía cubrir con decoraciones deben ser dibujadas. Después de todo, cuando el autor original estaba dibujando este cuadro, le era imposible dibujarlo con solo unos pocos trazos sin concebirlo o diseñarlo. Es como el copista promedio. Intente descubrir la concepción artística del artista original y el tema que el autor quiere expresar, para que la obra copiada pueda acercarse más a la obra original. Sin embargo, para la mayoría de los pintores, esto es muy difícil.

Haga más preguntas

Cómo analizar la imagen

En realidad, es muy simple. Aquí hay un ejemplo: los personajes. la imagen Si la cazadora sopla hacia la derecha, entonces la conclusión a la que se llega es que el viento sopla de izquierda a derecha. Según el movimiento de la cazadora, juzgamos el tamaño del viento y en función del tamaño del viento. , podemos determinar la amplitud de oscilación de otros elementos ligeros y pequeños (como cabellos o cintas y similares), etc. ¿Por qué los cuadros que pintas se ven incómodos? Esto se debe a que algunos elementos de la imagen son contradictorios. Vivimos en la naturaleza y desde hace mucho tiempo reconocemos las leyes de la naturaleza (o principios físicos) como un sentido común. El cuerpo humano también pertenece a la naturaleza y sus extremidades son en su mayor parte rígidas. porque no dibujaste bien la posición de los huesos humanos.

Búsqueda de material

Te sugiero que no recopiles obras que hayan sido procesadas por computadoras, especialmente aquellas de revistas de cómic donde solo se dejan los personajes y se elimina el fondo, porque eso afectará a la concepción artística de la obra. Si este libro es suyo, puede considerar cortarlo y guardarlo para toda la colección de libros. Una vez que haya demasiados libros, le resultará difícil encontrar la imagen en su memoria entre muchos libros. He cometido este error antes.

PARTE TRES

Acerca del dibujo CG

Si quieres evitar desvíos, te sugiero que tengas tres o más años antes de aprender CG con la mano. -Experiencia pintada en blanco y negro y al menos un año de base en color, el dibujo CG es como construir una casa. El dibujo lineal en blanco y negro es el cuerpo principal de la casa y el color es la pintura utilizada para pintar el exterior. Si hay un problema con cualquiera de los dos, una imagen no es un éxito, por supuesto, por eso recomiendo probar ejercicios de color en la segunda etapa. En cuanto a los instrumentos digitales, un escáner es imprescindible. El escaneo de materiales y dibujos lineales requiere el uso de un escáner. En muchos casos, las cámaras digitales no pueden reflejar perfectamente los objetos planos. Para los principiantes en CG, generalmente es mejor utilizar dibujos lineales dibujados a mano y colorear por computadora. La experiencia personal es que la sabiduría es más inspiradora. Por último, me gustaría mencionar el tema de las tabletas digitales. Personalmente, no apoyo el uso de tabletas digitales desde el principio, porque el uso de tabletas digitales pondrá a prueba mi base personal de color. No hay mucha diferencia entre tener una tableta digital y no tener una tableta. Y si confía demasiado en la tableta, se perderá el aprendizaje de la herramienta de ruta, por lo que generalmente use el mouse para colorear primero y no es demasiado tarde para cambiar. a la tableta cuando el color del mouse sea perfecto.