La conexión entre la música de ópera y la música moderna
Música de ópera tradicional y música de ópera moderna (1)
La música de ópera china prospera y se desarrolla en el suelo de los Cien Jardines de la Música Nacional China. Está estrechamente relacionada con las canciones clásicas. Las canciones populares y las artes populares son las mismas, la música instrumental nacional y otras categorías musicales, y en conjunto crean una colorida música nacional china. En comparación con el primero, su connotación y denotación, forma y contenido, estilo y color encarnan el más alto nivel de la música nacional china, ¡y es la maestra de todo tipo de música en nuestro país! En cuanto a la música y el arte folclóricos en varios países del mundo, hay canciones folclóricas, artes folclóricas, danzas y música instrumental nacional. Sin embargo, no existe una ópera que integre el canto, el baile y la música, y que utilice el canto, la recitación y la actuación. , y la lucha como medio básico de expresión. Por lo tanto, la ópera china es un fenómeno artístico relativamente único en el mundo, especialmente la música de ópera, que ha formado modificaciones, estilos y colores que son completamente diferentes al mundo, especialmente a la música europea.
Hay entre cuatrocientos y quinientos tipos de óperas en la ópera china, y hay más de treinta tipos de óperas solo de minorías étnicas. Si se hace un pequeño análisis, lo es. No es difícil de ver: entre los distintos tipos de óperas la mayor diferencia es el estilo musical. Si comparamos la música de ópera china con la música de ópera europea, no refleja los estilos musicales personales de compositores como Mozart, Rossini, Johann Strauss y Supe, sino que cada uno representa una provincia, una ciudad y una región, una nación. en otras palabras, tiene sus raíces en el suelo de diferentes lugares, se forma y desarrolla de acuerdo con las características del lenguaje musical de diferentes lugares y tiene un fuerte color local (a excepción de la Ópera de Beijing, otros tipos de ópera en nuestro país se denominan colectivamente denominada "ópera local"). Por lo tanto, la música de ópera china se caracteriza por el estilo grupal, el estilo local y el estilo nacional. La música es un factor importante que distingue claramente los distintos tipos de ópera. El mismo guión puede organizarse en Ópera de Pekín, Ópera de Yue u Ópera de Henan. Pero la música por sí sola no puede reemplazar a la otra. En el concepto de ópera como arte integral, no sólo se centra en las categorías artísticas de coreografía, interpretación, vestuario y escenografía, sino que también se centra en otros medios de expresión como las manos, los ojos, el cuerpo, el método y los pasos. Se puede decir que la música es el salvavidas que distingue entre tipos de óperas y marcas de identificación. Hay un dicho popular: ver una obra no se llama "mirar" sino "escuchar" la obra.
La ópera tradicional china maduró durante las dinastías Song y Yuan. Como todos sabemos, tanto las letras de las canciones como las óperas Yuan tienen partituras. El marco de una tarjeta de palabras o de una tarjeta de canciones no se mueve. El dramaturgo escribe las letras de acuerdo con el sonido o sigue las palabras, produciendo así óperas en constante cambio. Durante los últimos cientos de años, obras clásicas como "La injusticia de Dou E", "La historia de la Cámara Oeste", "La historia de Pipa" y "El abanico de la flor de durazno" han surgido una tras otra, produciendo las mejores obras de teatro de China. Diez comedias clásicas y diez tragedias clásicas respetadas por la gente moderna, pero es lamentable. Es más, solo queda el guión y no la música. Sin embargo, a pesar de esto, todavía podemos aprender de algunos libros antiguos dispersos como "Canciones del taoísta Baishi" de la dinastía Song, "Shi Lin Guang Ji" de principios de la dinastía Yuan, "Taiko Yiyin" de la dinastía Ming, "Nine Palacios Dacheng Norte y Sur Ci Gong Pu" y "Shattered Records" de la dinastía Qing. Se pueden ver algunos rastros y pistas de música en materiales como "Jin Ci Pu".
Desde que se formaron las cuatro melodías principales de Kunqiang, Gaoqiang, Bangziqiang y Pihuangqiang, han aprendido unos de otros y se han absorbido mutuamente. Después de cientos de años de vicisitudes, ahora han formado tres estilos principales: Pekín. Ópera, Ópera Kunqu, Ópera de Henan, música de ópera china representada por la Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Qinqiang, Ópera de Sichuan y Ópera Cantonesa de Guangdong, especialmente la Ópera de Pekín conocida como Ópera China, es bien sabido que su música se forma absorbiendo el musical. elementos de muchos tipos de ópera del este, oeste, sur y norte. Por ejemplo, Xipi se originó en la Ópera Qin de Shaanxi, y Erhuang se originó en la Ópera Yihuang de Jiangxi o Hubei. También hay melodías como Siping Diao, Gao Ba Zi y Nan Bang Zi, todas ellas tomadas de otros tipos de ópera. Se dice que la mayor parte de la música instrumental y las melodías del teatro de la Ópera de Pekín se derivan de la Ópera Kun, y la mayor parte de la música de percusión del teatro de artes marciales se deriva de la Ópera Bangzi... Desde la perspectiva de la formación y el desarrollo de la música de la Ópera de Pekín, la razón principal por la que se ha convertido en una ópera nacional es que es buena para ser ecléctica. Como dice el refrán, "el mar está abierto a todos los ríos y es amplio. cuando es tolerante." ¿Podemos decir que la absorción multifacética y de múltiples niveles es una razón importante para el desarrollo de la Ópera de Pekín tradicional?
Dado que la música de ópera tradicional es "tolerante con todos los ríos, es vasta", pero ¿quién creó y compiló específicamente sus estilos de canto, música instrumental, etc.? En el pasado, la escritura de la historia de la ópera se centraba en los actores. En cuanto a la formación del género, rara vez se explicaba desde la perspectiva de la creación. Perdónenme por ser ignorante, pero todavía tengo que ver una monografía sobre los cuatro famosos dans de Mei, Shang, Cheng y Xun que explique las características y diferencias entre las escuelas en términos de melodía, ritmo, timbre, rango, acompañamiento y otros. factores de.
Por ejemplo, en la historia de la ópera, se sabe que Wei Liangfu reformó la relativamente simple ópera Kunshan original en términos de arreglo de melodías, procesamiento de melodías, arreglo rítmico, articulación, acompañamiento instrumental, etc., convirtiendo la ópera Kunqu en un género operístico importante. Sin embargo, no sabemos cómo lo adaptó. ¿Se reprogramó el material original con acento Kunshan a un nuevo acento? Otro ejemplo es la formación del estilo de canto y acompañamiento de la Escuela Mei. Solo sabemos que la melodía fue finalizada por los luthiers Mei Yutian, Xu Lanyuan, Wang Shaoqing y el Maestro Mei. Sin embargo, se desconoce su proceso de creación específico. Se puede ver que la creación de música de ópera tradicional se centra principalmente en el actor y se forma mediante consultas y pulido repetidos por parte de pianistas (o flautistas), bateristas y otros sin una estricta grabación de partituras musicales, y luego se basa en "Se transmitió a la segunda y tercera generación de discípulos a través de la transmisión oral y la enseñanza de corazón a corazón, este método todavía se usa ampliamente en la industria de la ópera hoy en día, hasta donde yo sé, muchas partituras de canto de la Ópera de Pekín fueron grabadas a partir de discos del maestro. música tradicional china, Sr. Liu Tianhua de. Por tanto, el proceso de creación de la música tradicional probablemente seguirá siendo siempre un misterio.
Los factores interpretativos de la música de ópera están compuestos por actores (vocales) y músicos (instrumentales). Desde un punto de vista a largo plazo, creo que las formas de solista, dúo, dúo, coro y otras formas utilizadas por los actores para interpretar papeles en la obra no cambiarán en el futuro. Los gongs y tambores del campo de las artes marciales no cambiarán. Si cambias demasiado, los cambios serán mayores. Es el acompañamiento instrumental de la banda. La práctica ha demostrado que cada tipo de ópera tiene un arreglo musical instrumental básico en la etapa inicial, como por ejemplo: las tres piezas principales de la Ópera de Pekín (Jinghu, Yueqin y Beijing Erhu; las tres piezas principales de Hebei Bangzi (banhu, bangdi); , y sheng); Guangdong y Guangdong Bangzi Hay tres instrumentos musicales (gaohu, dulcimer, qinqin) tres piezas principales de la ópera Yue (hu principal, hu adjunto, pipa), etc. Los músicos y bateristas de estos instrumentos principales controlan simultáneamente. el acompañamiento de todo el drama. Bajo esta combinación básica de artes literarias y marciales, según las necesidades de la trama y el canto, se agregaron gradualmente suona, sheng, pipa, sanxian, zhongruan, daruan, erhu, zhonghu, dahu (violonchelo), bajo, etc. Los instrumentos van desde más de 10 personas hasta más de 20 personas, formando una banda de tamaño mediano. Por ejemplo, las óperas de Pekín "Wild Boar Forest" y "Wangjiang Pavilion" que aparecieron en las décadas de 1950 y 1960; la ópera de Yue "A Dream of Red Mansions" y "Rouge"; la ópera de Huangmei "The Match of an Immortal"; la ópera cantonesa "Zhaojun Leaving the Fortress", etc. Esto resultó en la formación de una orquesta nacional pequeña y mediana compuesta por cuatro partes: instrumentos de viento, instrumentos pulsantes, instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda. El autor cree: A juzgar por la clasificación de "Introducción a la música étnica china", desde canciones populares, artes, canciones y danzas populares y música instrumental étnica tradicional (como la seda y el bambú de Jiangnan, las canciones de soplado de Hebei, la música de tambores de Xi'an, La música de Guangdong, etc.) hasta la música de palacio, la música de templo, etc., no tienen las condiciones y la escala de la música orquestal. Sólo las bandas de ópera tienen la forma de la música orquestal nacional en términos de configuración funcional de instrumentos, personal y contraste emocional. Ya en mayo de 1987, el autor pronunció un discurso sobre "Sobre uno de los fundamentos importantes para el desarrollo de la orquesta nacional china moderna: la música de ópera china" en el primer seminario académico de la Sociedad de Orquestas Nacionales de China. La banda de ópera es la precursora de la música orquestal nacional china".