Quiero saber todos los aspectos de la información sobre la guitarra.
La guitarra (inglés: guitar), también traducida como qin de seis cuerdas, es un instrumento pulsado con forma similar a un violín y suele tener seis cuerdas. El panel y el respaldo son planos y la cintura del instrumento no tiene esquinas y es cóncava. El mástil es muy largo, con una selleta en el diapasón y muchas rejillas metálicas horizontales, estrechas y ligeramente elevadas hacia arriba, llamadas "trastes", que dividen las cuerdas en muchos semitonos.
La guitarra se utiliza en una variedad de estilos musicales. A menudo se la considera el instrumento principal de la música pop, rock, blues, canciones populares y flamenco. La guitarra también se utiliza en la música clásica, con un gran número de piezas solistas, y ocasionalmente se utiliza en música de cámara y música orquestal. Suele tener seis cuerdas, pero también las hay de cuatro, ocho, diez y doce cuerdas. Hay dos categorías principales de guitarras: una es la guitarra acústica con una larga historia y se amplifica mediante una caja de resonancia de madera, y la otra es la guitarra eléctrica que se inventó en el siglo XX y se amplifica mediante un amplificador eléctrico. Las guitarras acústicas se utilizan habitualmente en la música clásica, folk y pop. Las guitarras eléctricas se utilizan habitualmente en la música rock, blues y pop. La invención de la guitarra eléctrica tuvo un impacto importante en la cultura y la música pop occidentales.
Las guitarras se pueden dividir a grandes rasgos en guitarras acústicas (como guitarras clásicas, guitarras de cuerdas de acero) y guitarras eléctricas (como guitarras eléctricas estándar y bajos eléctricos) según diferentes estructuras y principios de sonido. A excepción del bajo eléctrico, varias otras guitarras utilizan el mismo método de afinación, es decir, las cuerdas se designan como E, A, D, G, B, E de gruesa a fina. En circunstancias especiales, también se puede bajar o subir el tono de una determinada cuerda o de todas las cuerdas. Por ejemplo, se usa más comúnmente para bajar la cuerda Mi grave a Re. Varias guitarras suelen estar equipadas con entre 18 y 24 trastes en el mástil y el rango de una sola cuerda es de aproximadamente dos octavas.
Guitarra Clásica
Es la forma más artística de tocar la guitarra y es uno de los tres principales instrumentos clásicos del mundo junto con el piano y el violín. Suele aparecer como solista o a dúo, normalmente tocando música clásica tradicional. Ampliamente popular en todo el mundo. Las guitarras clásicas son gráciles y elegantes, con diapasones planos y ligeramente más anchos y altavoces más gruesos. Está equipado con tres cuerdas de nailon y tres cuerdas entorchadas de metal (las cuerdas de nailon están envueltas con un alambre de metal delgado, las cuerdas se tiran horizontalmente en la caja de resonancia y las cuerdas se puntean con los dedos para producir sonidos). Hay 19 trastes en una guitarra y la conexión entre el diapasón y el altavoz es de 12 trastes. La boca es redonda y no tiene deflector debajo. Los paneles superior e inferior son ambos horizontales.
Guitarra Folk Guitarra Folk
Originalmente era un instrumento de acompañamiento de la música country occidental americana. Suele aparecer como acompañamiento de canciones, con la música country occidental americana como tema principal. Las guitarras folklóricas son un poco más largas que las clásicas, tienen parlantes más grandes y bordes cuadrados. El diapasón es ligeramente más delgado y tiene una superficie curva. La boca es relativamente grande y tiene un deflector en la parte inferior. La conexión entre el diapasón y el altavoz es el traste 14 (traste). Generalmente equipado con seis cuerdas de metal.
La guitarra folk cutaway es una de las mejoras modernas. La aparición de guitarras acústicas eléctricas de doble propósito en los últimos años ha brindado una gran comodidad a los artistas escénicos.
Guitarra Flamenca
Instrumento musical nacional español. La apariencia es básicamente la misma que la de una guitarra clásica. Tiene un protector en el panel y utiliza cuerdas de nailon, pero su tono es más duro y nítido que el de una guitarra clásica. Se utiliza para tocar música folclórica española con ritmos complejos y ricas habilidades. Posteriormente se extendió por todo el mundo y se convirtió en un instrumento musical global distintivo del estilo nacional español.
Guitarra Hawa
La guitarra tradicional hawaiana tiene un aspecto similar a una guitarra clásica y utiliza cuerdas de acero. Al tocar, se coloca plano sobre el regazo, con una mano sosteniendo una corredera de metal para presionar las cuerdas y con la otra mano sosteniendo un dedil de metal para pulsar las cuerdas. El sonido es magnífico y es un instrumento bueno. en expresar melodía.
Guitarra de JAZZ
Al igual que las guitarras eléctricas y las guitarras folk, las guitarras de jazz generalmente usan guitarras eléctricas con cajas de resonancia. El ajuste de tono de dichas guitarras eléctricas en la parte superior, el efecto de timbre es. el dorso, convirtiéndose en un timbre espeso y suave.
Guitarra eléctricaGuitarra eléctrica
Según el tipo de ejecución se divide en cuerpo macizo sin caja de resonancia y cuerpo con boca de caja de resonancia
El mástil es Similar a una guitarra acústica, utiliza cuerdas de acero y una pastilla magnética. De acuerdo con el principio de convertir la vibración de las cuerdas en sonido electroacústico, se utiliza un altavoz para amplificar la señal de la onda sonora para producir sonido a través del efector, una variedad de colores. Se pueden emitir tonos, que es un popular moderno. Un instrumento esencial para la música y la música rock.
Hay muchos equipos periféricos, como efectores, amplificadores, etc. A través de diversos equipos periféricos, la guitarra puede tener varios tipos de tonos, con una fuerte plasticidad y expresividad dependiendo de las preferencias personales.
Al jugar, puedes usar selecciones, controles deslizantes y otras herramientas para crear más efectos.
Bajo Eléctrico
El bajo eléctrico también es un tipo de guitarra. Es un bajo que se utiliza para tocar la nota fundamental en bandas electroacústicas. Su principio de sonido y materiales de producción son los mismos. Como las guitarras eléctricas. A diferencia de la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico tiene solo cuatro cuerdas, y las cuerdas son duras y gruesas, y el tono que produce es grueso y sordo. Por sus propias características, el bajo generalmente no lo es. utilizado para expresar melodías. El bajo eléctrico es el principal responsable de los sonidos eléctricos. La interpretación de la parte del bajo en la banda es un instrumento de bajo indispensable en la banda electroacústica.
Hay cuatro formas principales de tocar la guitarra. Uno es jugar con los dedos, pero las uñas se dañan fácilmente, por lo que algunas personas suelen usar uñas postizas o aplicar esmalte de uñas en las uñas que puede fortalecer las uñas. El tercero es jugar con tubos de metal. (Slide Guitar). El cuarto, menos popular, es utilizar un dedil que se puede usar en los dedos para tocar.
Técnicas de tocar la guitarra
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2. Martillar)
3. Tirar
4. Golpear
5. >6. Sweep Picking: Se utiliza principalmente para tocar la guitarra eléctrica, comúnmente visto en la música rock heavy metal.
7. Slap: se utiliza principalmente en el bajo.
8. Arpegio
9. Vibrato (dedo de rueda): una de las técnicas de interpretación más fascinantes de la guitarra clásica. Entre ellos, "Recuerdos de la Alhambra" de Tárrega es una obra representativa del método del dedo anular.
10. Tocar la tabla
11. Amortiguar el sonido
12. Cortar el sonido
13. Vibrato
Sugerencias para aprender a tocar la guitarra. Se recomienda que si eres principiante, lo mejor es no apresurarte a tocar canciones grandes. Lo mejor es dominar primero las habilidades básicas.
Algo muy importante para empezar a tocar, utiliza tu mano derecha para separar con fuerza los dos dedos de tu mano izquierda hacia ambos lados. Esta es una tarea necesaria antes de tocar el piano.
A la hora de tocar. Para aprender guitarra, lo primero es la coordinación de las manos izquierda y derecha. Puedes empezar subiendo por la grilla, no lo hagas. Para tocar rápido, puedes empezar a velocidad lenta, pero mantén el metrónomo encendido. lo más importante Lo más importante es la coordinación de las manos izquierda y derecha, la precisión del ritmo y la postura del cuerpo y las manos al tocar el piano debe ser correcta si no lo desarrollas al principio. Es muy, muy difícil formar buenos hábitos y cambiarlos en el futuro. Entonces podrás practicar la independencia de tus dedos. Esto es muy importante y difícil de practicar, pero debes recordar que cuando tus dedos están cansados, puedes hacerlo. Deténgase inmediatamente y no continúe practicando para evitar la tensión muscular. Además, a veces, cuando no domina un determinado segmento de ejercicio después de practicarlo durante mucho tiempo, puede dejarlo por un tiempo, practicar otros y luego volver a hacerlo. Practica este segmento. Creo que funcionará. Es mucho más fácil. Después de eso, te recomiendo que practiques el libro de texto de Kobayashi Katsumi (este es un libro de texto muy clásico sobre guitarra eléctrica, pero si quieres aprender de forma sistemática, se recomienda tenerlo). una base clásica, y primero puede estudiar el libro de texto de guitarra clásica Kalkashi (este libro de texto es paso a paso, fácil de entender), incluidos muchos maestros de la guitarra como Saul, etc., e incluso cambió los estudios clásicos de Bach), esto. El libro de texto evita el malentendido actual sobre el aprendizaje de la guitarra que solo se centra en la velocidad y fortalece la formación técnica. Mientras estudia este libro de texto, si no es muy bueno en teoría musical, puede comprender cuidadosamente algunos de los conocimientos de teoría musical mencionados en este libro, pero. Esto está lejos de ser suficiente. Es mejor estudiar conocimientos de teoría musical específicamente, pero esto no se puede forzar, la comprensión es lo primero. No sirve de nada memorizarlo junto con la música. puede usarse para ti Una vez que Katsumi Xiaobayashi haya terminado de aprender los conceptos básicos, puedes intentar tocar algunas piezas de dificultad adecuada.
Al aprender el nivel intermedio de Katsuki Xiaobayashi, también debes prestar atención a comprender el conocimiento de. guitarras, parlantes y efectos, porque para convertirse en un excelente guitarrista, es inútil simplemente tocar bien. Todos los guitarristas tienen su propio timbre distintivo. Para un guitarrista eléctrico, tu técnica no solo se refleja en lo bien que tocas. pero también en su comprensión y dominio del timbre. Al mismo tiempo, es una cuestión práctica y práctica. La cuestión de cómo utilizar equipos de gama media a baja para obtener un muy buen tono también es una prueba para un excelente guitarrista. p>
En este momento tienes cierto conocimiento de guitarras, efectos y parlantes, puedes considerar ahorrar algo de dinero para cambiarlo por algún equipo ideal. En este momento, ya podrás tocar muchas cosas. Estancarse temporalmente porque ha dominado las habilidades básicas y cuantas más cosas pueda jugar le quitarán mucho tiempo. Es hora de aprender cosas nuevas, por lo que su interés puede verse algo disminuido. Un buen conjunto de equipos estimulará su interés. en guitarra y motivación para aprender de manera oportuna en este momento, y permitir que tus habilidades se demuestren más a fondo.
Otra cosa importante durante este período es aprovechar el tiempo para formar una banda. Ser demasiado exigente al formar una banda al principio. Esto es sólo para ejercitar la cooperación entre tú y otros músicos, y también puede ayudarte a encontrar tu propia posición. Creo que después de ensayar con la banda varias veces, deberías tener una. Una nueva comprensión del timbre, y también debes entender que tocar el piano solo en casa y practicar con la banda son dos conceptos fundamentalmente diferentes. A veces el timbre que haces Cuando toco el piano en casa, me siento muy bien, pero cuando lo hago. Tocar con la banda se vuelve muy malo, porque cuando tocamos con la banda, el volumen es mucho más alto que cuando tocamos el piano en casa, y el tono suena muy diferente. Además, hay BAJO, batería y guitarra rítmica. Cuando las voces principales se mezclan, es probable que otros "ahoguen" el sonido. En este momento, también se deben considerar nuevos ajustes del ecualizador, pero esto depende del pensamiento diario y no se puede hacer. Forzado Generalmente cuando tocamos el piano en casa, estamos acostumbrados a subir ligeramente las frecuencias bajas, para que el tono suene más delicado y estable, pero cuando tocamos con la banda, debido al BAJO y la guitarra rítmica, los medios. -La frecuencia y las altas frecuencias deben subirse ligeramente, y las bajas frecuencias se pueden bajar adecuadamente para garantizar que su solo suene tan prominente. Durante el ensayo y la interpretación, debido a que hay una audiencia, la multitud absorberá. primera parte
Está dividido en bajas frecuencias, por lo que las bajas frecuencias son más altas de lo habitual. Estas son la acumulación de la experiencia de un músico. Para un músico, la experiencia es un activo muy, muy valioso. Cuando tienes una gran experiencia, te hará destacar. Entre muchos guitarristas, también afectará tu temperamento escénico. Para tocar bien el piano, debes escuchar más, no solo la cantidad, sino también los tipos. Es mejor no formar prejuicios y escuchar un tipo de música a ciegas. eso hará que tu material sea escaso y la música sea monótona. Ni siquiera tienes que escuchar música relacionada con la guitarra a ciegas, sin importar qué tipo de música sea o con qué se toque, debes absorberla extensamente. >
También es mejor aprender más sobre guitarra. Te recomiendo que te suscribas a la revista <
Aunque ahora es muy fácil encontrar tablaturas de guitarra, con GTP es tan conveniente. software, pero aun así te recomiendo que recojas la cinta tú mismo, porque será muy beneficioso para tu sentido de la música y tu comprensión de la guitarra. Si quieres leer música, es mejor que intentes leer el pentagrama. Si tienes dificultades al principio, puedes compararlo con la notación de guitarra de 6 líneas, pero debes alejarte gradualmente de la notación de 6 líneas y nunca confiar en ella. Los materiales didácticos de Katsuki Kobayashi no prestan mucha atención a la velocidad. Siento que la velocidad no es suficiente para ti después de practicar los materiales didácticos de Katsuki Kobayashi, personalmente te recomiendo que practiques un poco los materiales didácticos de Joey, pero ten cuidado de no concentrarte en la velocidad a ciegas. Cuando practiques paso a paso, la velocidad será. tarde o temprano.
Ahora, puedes intentar hacer algo. Al crear, las computadoras son muy convenientes ahora, pero debes prestar atención a eso como músico, aunque la tecnología es indispensable, la musicalidad de una pieza La música es siempre más importante que la interpretación técnica. La tecnología es sólo una herramienta para expresar la música. Cuando la música lo requiere, puedes expresarlo con tu técnica perfecta, pero cuando la música no lo requiere, la acumulación de técnicas redundantes es. No es mucho mejor que unas pocas notas simples. Si la música sólo se considera una forma de mostrar técnica, entonces tu música está destinada a no ser popular. Hasta dónde puede llegar un guitarrista al final depende de si la base es sólida. cada paso debe darse de manera constante y sin prisas. Haga el entrenamiento con las manos abiertas y medias cada vez antes de tocar el piano. No importa cuán excelente sea su técnica, aún debe mantener este buen hábito. puede ayudarte a entrar rápidamente en el estado antes de tocar el piano, hacer que tu práctica sea más efectiva con la mitad del esfuerzo y hacer que tu interpretación sea impecable.