Me gusta dibujar, pero sólo puedo imitar. ¿Qué debo hacer si no puedo dibujar lo que quiero?

Si no puedes dibujar sin copiar, significa que no tienes suficiente base. Copiar no significa base. Los cómics (estilo cómic japonés) generalmente tienen líneas simples. Los principiantes con manos firmes también pueden copiar. Si desea desarrollarse seriamente en la dirección de los cómics, se recomienda comenzar con los conceptos básicos del dibujo y luego mirar los conceptos básicos de los cómics japoneses. Los tutoriales introductorios de los cómics japoneses omiten muchos conceptos básicos de pintura (dibujos). En definitiva, no están pintando la enseñanza, sino un estilo específico de enseñanza.

Tomemos una sola imagen como ejemplo, desde la concepción hasta el dibujo:

1. Piensa primero en el contenido. Por ejemplo, un niño está esperando a (una niña) en la estación. Y está ansioso y expectante. La expresión de alegría es naturalmente desbordante, pero la acción de esperar debe ser ansiosa. ——Este paso requiere la acumulación de observación diaria de la vida. Muchas cosas que parecen darse por sentado pueden no pensarse inmediatamente al pintar.

2. Considere nuevamente la escena, la estación y la calle (simplificada). ——Vaya al lugar para tomar fotografías usted mismo y obtenga más materiales desde diferentes ángulos, o busque imágenes relevantes en línea. También debe desarrollar el hábito de recolectar materiales a diario, lo cual será muy conveniente cuando los use.

3. Luego considere el método de expresión, cómo transmitir claramente las emociones y los eventos del protagonista, para que los lectores puedan sentir el estado de ánimo del protagonista y la ocurrencia de los eventos. ——Por ejemplo, coloque al protagonista masculino en 1/3 de la pantalla, use una perspectiva horizontal y el punto de perspectiva es la dirección por donde vendrá el auto, para que los lectores puedan seguir al protagonista masculino para ver la llegada de la niña. y sentir el estado de ánimo del protagonista masculino. Es necesario acumular experiencia en guiones gráficos. Hay tutoriales de cómics para desarrollarlos rápidamente, pero cuando tengas tiempo, deberías estudiar más libros de guiones gráficos relacionados con películas.

4. Después de completar lo anterior, tendrás una imagen clara en tu mente. Luego marca las posiciones en el papel y comienza a dibujar la línea base, y luego las líneas aproximadas de los personajes y escenas. ——La composición es un paso muy importante, aunque este paso no requiere habilidades de pintura muy finas, la composición afecta directamente el orden de lectura del lector e incluso el enfoque.

5. Una vez completada la composición, comience a refinar, dando prioridad a los caracteres generales, y luego disperse el dibujo. Esto puede minimizar el riesgo de manchar las líneas dibujadas con las manos. ——El refinamiento también es la base. Se necesita mucha práctica para convertir los movimientos y expresiones de un personaje bien concebidos en una imagen.

Finalmente, lo que hay que decir es que los cómics pueden parecer simples, pero en la superficie pueden engañar fácilmente a los principiantes. Parece que solo hay 2 o 3 trazos, pero de hecho los maestros y los mayores que inventaron estos estilos de pintura los abstrajeron basándose en sus sólidas habilidades y comprensión de los detalles de los movimientos y expresiones de los personajes reales. Por ejemplo, cuando la nariz también está simplificada o incluso no está dibujada, el trabajo del maestro parece cómodo, pero el trabajo del principiante es incómodo. Esto se debe a que el maestro tiene en mente la nariz al dibujar y al modelar el estilo, simplemente expresa simplificación. , mientras que el novato ignora directamente la nariz al imitar. Cuando comencé a dibujar, ni siquiera tenía una nariz en mente, lo que naturalmente resultó en una forma incómoda en la pintura.