¿Por qué se congela cuando uso PR 2.0 para editar vídeos multicámara?

Debido a la complejidad computacional de la máquina, actualmente es imposible para DV lograr la misma filmación en cámara lenta que la película. Sin embargo, también podemos usar un principio simple y combinar el rendimiento del software de computadora. simularlo. En modo totalmente manual, dispare con la velocidad de obturación más rápida posible bajo la premisa de que la luz sea lo más suficiente posible. De esta manera, cada fotograma tomado es más claro que la fotografía tomada con una velocidad de obturación lenta. La cámara lenta simulada realizada en la computadora es relativamente suave y clara. Puede comparar la diferencia en cámara lenta en las imágenes producidas por el obturador rápido y el obturador lento. Especialmente algunas de las tomas tomadas durante los tiros en carrera. Cambio de enfoque A menudo vemos en películas o televisión que el enfoque del fondo frontal y posterior de la imagen cambia para cambiar el tema de la narrativa. De hecho, DV también puede hacerlo, siempre que se utilice de forma flexible el principio de profundidad de campo. Sabemos que la profundidad de campo está relacionada con la apertura y la distancia del sujeto. Siempre que usemos una apertura grande o usemos la distancia del sujeto para acortar la profundidad de campo al disparar, podemos cambiar el enfoque del fondo delantero y trasero al disparar. En cuanto a si puedes ajustar el enfoque con precisión, esto requiere práctica y encontrar el punto varias veces antes de disparar. Las lentes subacuáticas DV en realidad se venden con estuches y bolsas impermeables, pero son relativamente caros y difíciles de comprar. Podemos hacer esto con nuestras propias herramientas simples. Mi solución es hacer una pequeña cámara DV montada en una caja de vidrio similar a una pecera y luego sumergirla hasta la mitad en el agua para disparar. La mayoría de la televisión también se graba de esta manera. Si no tenemos dinero para alquilar equipos ferroviarios para simular el rodaje de un riel recto que lo atraviesa, en realidad tenemos muchas formas sencillas de lograrlo. Incluyendo el uso de patinetas, camiones, etc. Después de probar muchas herramientas, creo que hay un método que es el más conveniente, el más sencillo y el mejor. Es el uso razonable del "weiye" (pequeño alambre de acero). Instale la polea y átela a la máquina, y dos personas podrán apretar los dos extremos del cable. Sólo necesitas sujetar la máquina y moverla. La ventaja es que tú controlas completamente la velocidad y no hay mucho ruido como cuando se mueve una patineta o un camión. Es completamente posible lograr el efecto de disparo de atravesar una pista recta. Intente no utilizar el modo automático tanto como sea posible. ¿Por qué bloquear el enfoque? Porque en el modo normal de DV, su enfoque es automático y muy sensible. Por ejemplo, si desea fotografiar personas al otro lado del flujo de tráfico, cuando pase el automóvil, el enfoque de la máquina cambiará y el sujeto del fondo (la persona) estará desenfocado, por lo que el La imagen será incierta. Habrá muchas situaciones similares. Por ejemplo, si desea fotografiar a una persona que camina desde la cama hasta el escritorio, la cámara enfoca a la persona, si hay muchas cosas sobre el escritorio, la máquina buscará automáticamente otra. punto, lo que también provocará un desenfoque instantáneo. Si dispara manualmente, no podrá seguir el enfoque con precisión (de hecho, esto no es fácil). Debería intentar establecer el valor de apertura en una apertura pequeña, lo que aumentará la profundidad de campo y facilitará la operación. Creo que el DV actual tendrá un ajuste de balance de blancos antes de filmar cada escena. ¿Por qué balance de blancos? Esto está relacionado con la uniformidad de los tonos del cuadro o la continuidad de la luz. Por ejemplo, si filma en interiores durante un día pero no lo termina, termina las escenas en exteriores otro día y regresa al interior para compensar la escena, entonces puede haber una diferencia de temperatura de color entre el frente y el reverso. Habrá discontinuidades cuando se complete la edición. Así que no seas perezoso antes de rodar cada escena, es buena idea tener una hoja de papel en blanco para comprobar el equilibrio de los diálogos. (Con transmisión manual, por supuesto). El uso razonable del balance de blancos también puede simular escenas del amanecer y del anochecer. Descubrirá la operación específica probándola en papel azul o rojo. En cuanto a la grabación, cuando utilizamos DV para grabar, la mayoría de nosotros no podemos alquilar ni comprar equipos profesionales. Entonces sólo podrás utilizar los recursos que puedas. Algunas máquinas tienen interfaces que pueden utilizar directamente micrófonos domésticos. Entonces este tipo de disparo con máquina es mucho más sencillo. Cabe señalar que el sonido tiene una determinada dirección del viento. Cuando el sonido ambiental sea complejo, utilice el micrófono de espaldas al ruido tanto como sea posible. Al grabar, intenta saber dónde está la escena al disparar, para que puedas acercarte lo más posible a la voz del personaje. Cuando no puedes acercar el micrófono al personaje al tomar una panorámica grande, puedes pedir prestado el MD de un amigo para esconderlo en el personaje y captar el sonido. MD es apto para máquinas sin micrófonos externos, sólo necesitamos añadir el sonido al ordenador posteriormente para sincronizarlo. (El efecto de grabación del MD sigue siendo bueno) Hay muchos DV que pueden configurar el tiempo de disparo para disparos a intervalos. Por ejemplo, puede disparar cada cinco segundos, un minuto o diez minutos, y cada tiempo es de tres a cinco segundos. Por ejemplo, nosotros. La escena donde florecieron las flores fue tomada así. De la misma manera, podemos tomar fotografías de nubes en el cielo que se alejan rápidamente o de la ciudad cambiando de oscura a brillante. Puede que haya algunos amigos aquí que sientan que la cinta no vale la pena y que pueden filmar normalmente y luego usar el formato rápido para completarla. Ese es un comportamiento muy estúpido. Porque hay que sacrificar mucho espacio y tiempo en la cuenca dura en la etapa posterior. Además, algunas tomas no se pueden completar con una hora de metraje.

De esta forma, la máquina inevitablemente se moverá al cambiar la cinta y las imágenes posteriores serán inconsistentes. La fotografía a intervalos combinada con el uso flexible del posprocesamiento puede producir algunos efectos hermosos. Por ejemplo, si fotografía a una persona sentada en la calle, hay muchas personas pasando en primer plano. Al disparar con uno o dos segundos de diferencia, el efecto de imagen residual se verá mejor que la imagen residual producida después de la toma normal. Puedes intentar comparar. Hablemos de notas de escena: las notas de escena, como sugiere el nombre, son registros en el sitio. Por supuesto, las notas de escena en el equipo de filmación no son tan simples como grabar, por lo que no las discutiremos aquí. En la industria del cine y la televisión de Hong Kong, no existe el puesto de grabador de escenas. Todo el trabajo del grabador de escenas lo realiza el asistente de dirección. El ámbito principal del trabajo es: todo lo relacionado con la secuencia, incluido el peinado. , maquillaje, vestuario y etiqueta de la secuencia, las posiciones de cámara de la serie, las posiciones de los personajes de la serie, etc., e incluso se encarga de instar a los actores, recordar los diálogos, etc. Por supuesto, también es responsable de enviar y recibir el tablero de grabación, la hoja de registro y las cintas de vídeo. En un equipo de filmación, el grabador de escena tiene una gran responsabilidad y es el que está más estrechamente relacionado con varios departamentos (por supuesto, también hay asistentes.

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