Me gusta mucho el arte, espero entenderme mejor en este grupo.

Arte se refiere al arte que ocupa un espacio determinado y tiene una imagen visual para su apreciación. Generalmente se refiere al nombre general de las artes plásticas excepto el arte arquitectónico. El término "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. En el Japón moderno, la traducción gratuita de caracteres chinos se introdujo en China en la época del Movimiento del 4 de Mayo y comenzó a ser ampliamente utilizada. También conocido como “arte plástico”. Según su finalidad, se puede dividir en dos categorías: bellas artes puras y artes industriales.

Palabra: Art Inglés: art Fonético: měi shù Japonés: Bellas Artes Coreano: ? Ruso: beaux-arts Las bellas artes también se llaman artes plásticas o artes visuales. Es un arte que utiliza ciertos materiales materiales para crear una imagen visual con un cierto valor espacial y estético a través de medios de modelado. Se puede dividir en: arte popular, arte visual. Por ejemplo, el Gran Lago Salado en los Estados Unidos en realidad está formado en una clasificación "estándar 6".

Clasificación

En la clasificación de arte, las bellas artes también se denominan artes plásticas y artes visuales. y arte espacial. Se refiere al artista que utiliza ciertos materiales materiales, como color, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, etc., para crear una imagen visual bidimensional o tridimensional visible para reflejar la naturaleza y la vida social y expresar. Las ideas y las ideas del artista. Una actividad artística de emoción. Incluye principalmente pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura y otros tipos.

Pintura

La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a la forma de arte que utiliza lenguajes artísticos como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, plano) a través de medios artísticos como la forma, el color y la composición para expresar la estética del autor. sentimientos. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde la perspectiva de la región, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde la perspectiva de las herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, mural, grabado, acuarela, pintura gouache, etc.; desde la perspectiva del tema y el contenido, la pintura se puede dividir en pintura de figuras y pintura de paisajes, pinturas de naturalezas muertas, pinturas de animales, etc., las pinturas se pueden dividir en murales, imágenes de Año Nuevo y tiras cómicas. , cómics, carteles promocionales, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el campo de la pintura mundial, y es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En términos de herramientas y materiales, la pintura china utiliza pinceles y tinta para pintar sobre papel de arroz y seda. Presta atención a la pluma y la tinta y se centra en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En cuanto al método de expresión, la pintura china adopta un método de perspectiva dispersa. En cuanto a la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la complementariedad de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y es el tipo de pintura más influyente del mundo. En cuanto a los materiales de las herramientas, las pinturas al óleo se pintan sobre tela, madera o cartón grueso con pinturas al óleo. En cuanto a los métodos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva focalizada para pintar. En la composición de la imagen, se presta atención al enriquecimiento de los paisajes de la imagen, llenando la imagen según el orden natural y mostrando el verdadero estado de la naturaleza.

Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales que se pueden tallar y moldear para crear una imagen física para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes ángulos. En términos de tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y esculturas. La escultura es la eliminación de partes sobrantes de un cuerpo completo y sólido, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. La escultura es el uso de materiales adhesivos para conectar y formar la forma requerida, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc. . En términos de temática, las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exhibición. En términos de forma de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. La escultura redonda es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana. Las técnicas de expresión se basan en el volumen y la estructura. El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente vinculados a las actividades de producción humana y también se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas.

Como las esculturas redondas del Paleolítico francés de mujeres desnudas, caballos, jabalíes y otros relieves, y las tallas de piedra, tallas de hueso, retratos y cabezas pintadas de diosas del Neolítico descubiertas hace 5.000 a 6.000 años en Hejiawan, Shaanxi, Lingyuan y Jianping, Liaoning. etc., que reflejan la adoración de los seres humanos por las fuerzas naturales y los animales, así como el proceso de comprensión de las personas mismas y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shihuang recrean el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, emociones y conceptos estéticos, y es un registro visual del desarrollo social.

Artes y artesanías

Artes y artesanías se refiere a productos que tienen un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación. Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluidas las artesanías de ropa, alimentación, química, transporte y uso. El valor práctico es el valor principal de este tipo de artesanías, y el valor estético existe como auxiliar. valor. Estas artesanías incluyen vajillas de té decoradas, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías de exhibición de apreciación se refieren a aquellas artesanías cuya función principal es la decoración y la apreciación. Este tipo de artesanía toma la estética como su valor principal, tiene una fuerte artesanía y no tiene un valor práctico obvio o ha desaparecido por completo, como las joyas de jade, oro y plata. y tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámicas, etc.

Arte Arquitectónico

Arquitectura es el nombre colectivo de edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales materiales para construir o construir espacios internos y externos en una ubicación geográfica fija para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere a seguir las leyes de la belleza y utilizar el lenguaje artístico único del arte arquitectónico para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. Según sus características funcionales, el arte arquitectónico se puede dividir en tipos como edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines y edificios de producción. En términos generales, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, también es un arte que combina practicidad y estética. La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades. Por lo tanto, la practicidad es la función principal de la arquitectura. Sin embargo, con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura se ha vuelto cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.

Algunas reflexiones sobre "Introducción al Arte" y el cultivo de la capacidad de pensamiento innovador

El estudio de "Introducción al Arte" es una forma importante de fortalecer el cultivo teórico artístico de los estudiantes y mejorar su nivel teórico artístico comprender claramente la importancia del curso "Introducción al Arte" es el requisito previo y la garantía para impartir bien este curso. Al mismo tiempo, la innovación continua de los métodos de enseñanza de "Introducción al Arte" también es necesaria para capacitar a los estudiantes. para comprender las leyes del arte y establecer una visión correcta del arte.

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Pintura China

Pintura China de Yuan Zhenxi

Caballo de Xu Beihong

Conocido como "pintura china". Se refiere a la pintura nacional china que se ha formado y desarrollado en el suelo de la nación china durante mucho tiempo y tiene un sistema único en el campo del arte mundial. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según el tema de expresión, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros, animales, insectos, peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, dibujo con gancho, deshuesado, coloración, pintura con tinta y otros métodos de pintura. Según el formato, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta y colores claros y pesados, a través de ganchos y puntos, y la combinación de tonos secos y húmedos para expresar la estructura física de los objetos objetivos, con el yin y el yang de espaldas; y utiliza técnicas como la combinación de densidad virtual y real y "espacio en blanco" para lograr un efecto de composición ingeniosa. El procesamiento espacial en la pintura china también es relativamente libre y flexible, es decir, puede utilizar el método de "mirar lo pequeño desde lo grande" para dibujar montañas y montañas; también puede utilizar el método de "mirar las montañas desde lo grande"; un caballo" para dibujar el río Yangtze a miles de kilómetros de distancia. Las pinturas chinas enfatizan "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo abogan por los "maestros extranjeros de la naturaleza", sino que también inscriben poemas y sellos en las imágenes, integrando poemas, caligrafía y cortes de sellos.

Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz y muchos otros tipos de pintura. Las pinturas occidentales tradicionales se centran en el realismo, utilizan la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos, y deben expresar los efectos de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.

Pintura al óleo

Wang Zhengyi creó su propio óleo impresionista "Mao Zedong"

La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental. Tipo de pintura que se realiza mezclando pigmentos con óleos fáciles (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.) sobre lino, cartón o tablas de madera. Los diluyentes que se utilizan al pintar son trementina para fortalecer el cabello y aceite de linaza seco. Los pigmentos adheridos a la imagen tienen una dureza fuerte y colores ricos, que pueden expresar completamente los cambios de color de los objetos y son muy realistas. Cuando la imagen se seca, puede mantener su brillo durante mucho tiempo. Las pinturas al óleo generalmente enfatizan el parecido, la reproducción y la racionalidad, y utilizan conocimientos como la perspectiva enfocada y la anatomía para crear imágenes.

Escultura

Un tipo de “arte plástico”. Es un término general para la imagen artística creada mediante los tres métodos de producción de tallado, grabado y moldeado. Utilizando una variedad de arcilla plástica, madera, piedra y otros materiales que se pueden tallar y tallar, se crean diversas imágenes con volúmenes reales, y las técnicas de expresión se basan en el volumen y la estructura. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas redondas y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, también se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.

Artes y manualidades

Es un tipo de arte plástico que transforma y procesa artísticamente materiales materiales para darles un valor práctico y estético. No sólo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es la combinación de practicidad y estética, y la unidad de tecnología y arte. Desde la perspectiva del uso, se puede dividir en artes y oficios cotidianos y artes y oficios de mobiliario; desde la perspectiva de la historia y la forma de desarrollo del arte en nuestro país, se puede resumir en cinco categorías: artesanía popular, artesanía especial, comunicación visual, diseño industrial y diseño ambiental. Escultura de piedra de Shoushan

Caligrafía

①Un tipo de arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china, basada en las reglas de modelado de los caracteres chinos, utiliza el puntillismo para formar diversas formas para expresar expresiones. Hay varios estilos de caligrafía, como escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura de sello (escritura de sello grande y escritura de sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido de la estructura compuesta por puntillismo. Por eso, el uso de la pluma en caligrafía es muy importante, es el dominio y aplicación de las relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, peso, urgencia, cuadrado y círculo, etc. Es necesario prestar atención para no ser frívolo. y frívolo. En lo que respecta al texto, la belleza de la caligrafía reside en el impulso, el ritmo, el ritmo y las emociones que se transmiten entre líneas. Todo tipo de estilos de caligrafía prestan atención a la estructura de los arreglos horizontales y verticales, y el eco de cada uno es apropiadamente denso y denso, y el principio y el final son coherentes. Caligrafía cursiva Kuang

Bosquejo

Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para expresar objetos. La sección de bocetos (3 imágenes) se utiliza generalmente para entrenar las habilidades básicas de la pintura, a fin de entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luces y sombras, textura, sentido del volumen y sentido del espacio de los objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar en la creación como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.

Pintura gouache

Un cuadro realizado mezclando pigmentos en polvo con agua. El color del gouache es generalmente opaco, tiene una gran capacidad cubriente y puede usarse para pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede tener el efecto artístico tanto de la riqueza de la pintura al óleo como del brillo de la pintura con acuarela.

Fresco

Cuadro pintado en las paredes o techo de un edificio. Se divide en murales de fondo rugoso, murales de fondo con pincel y murales montados. Los murales son una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchos murales antiguos en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano, la creación mural floreció y se produjeron muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou, mi país ha tenido el sistema de decorar palacios e incluso tumbas con murales. Con el surgimiento de las creencias religiosas, los murales se han utilizado ampliamente en templos y grutas (como las Grutas de Dunhuang Mogao y el Palacio Ruicheng Yongle. Un gran número). de murales famosos se han conservado hasta el día de hoy. Restos de murales budistas y murales taoístas)

Dibujos animados

Uno de los tipos de pintura, también conocido como caricatura. La palabra "pintura de alta velocidad" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra Caricatura, que se refiere específicamente a imágenes con significados irónicos y cómicos.

Se refiere a los cambios en la claridad y la oscuridad de las partes del objeto que reciben luz, retroiluminadas y reflectantes en la pintura y el método de expresar este cambio. Cuando un objeto es iluminado por luz, aparecerá en tres estados de luz y oscuridad, que se denominan tres superficies principales, a saber: superficie brillante, superficie media y superficie oscura. Las tres superficies principales de luz, color y luz son generalmente la superficie media y la superficie oscura. Los tres colores de luz de superficie principales generalmente aparecen como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① superficie brillante: la parte que recibe luz directamente; ② superficie gris: superficie media, semiclara y semioscura; áreas claras y oscuras - la transición entre las partes claras y oscuras La intersección; ④ el lado oscuro - la parte de luz de fondo ⑤ el reflejo - la parte oscura y translúcida de la única superficie afectada por el reflejo circundante; Describir objetos según los niveles de luz y oscuridad siempre ha sido el método básico de las pinturas de Sifang. Durante el Renacimiento, Vasari comentó en sus "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, agregue sombras para separar aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego exprese cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, y lo mismo ocurre "Entre los pintores europeos, Rembrandt es un maestro de las técnicas del claroscuro. Contorno es un término para las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el rango de la forma del objeto. En pintura y escultura, la corrección del contorno se considera crucial para el éxito de la obra. Composición es un término de las artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico. El color es uno de los factores importantes en la pintura. Es un fenómeno complejo que se manifiesta por varios objetos que absorben y reflejan la luz en diversos grados, actuando sobre las personas en el auditorio. Debido a las diferentes texturas de los objetos y los diferentes grados de absorción y reflexión de las luces de distintos colores, todo en el mundo forma colores en constante cambio. Los tipos de colores que el ojo humano puede reconocer son 1,3 millones para los hombres y 1,8 millones para las mujeres. Matiz: La apariencia cualitativa que puede presentar el color. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado, el amarillo anaranjado, etc. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo. Por ejemplo, entre los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más brillante. El tono también se llama tono. Bajo la iluminación de un cierto tono y brillo del color de la fuente de luz, la superficie del objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color. Esta atmósfera unificada es el tono. Naturaleza del color: las propiedades del color, la relación entre colores fríos y cálidos. Los colores se dividen básicamente en dos categorías: colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y exterior; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y retraída. Al mismo tiempo, se produce color en contraste. Por ejemplo, el verde es un color frío en comparación con el rojo, el amarillo, etc., pero en comparación con el azul, el morado, etc., es un color relativamente cálido. Las pinceladas se refieren a las marcas que quedan cuando el pincel toca la pantalla durante el proceso de pintura. Aunque las pinceladas son un factor técnico, también transmiten la personalidad y los logros artísticos del artista y, por lo tanto, también son una parte integral del estilo artístico del artista.

El valor del arte

El arte no es sólo un tema de vida agradable, sino también un tema académico profundo. Refleja la acumulación histórica de la nación y también indica el desarrollo de la cultura nacional. Es un símbolo del estatus cultural nacional y también un símbolo del estatus espiritual nacional. La Editorial Rongbaozhai trata este tema desde esta perspectiva, con la esperanza de permitir que más lectores comprendan no sólo las bellas artes orientales y occidentales, clásicas y modernas a través de este conjunto de libros, sino también el desarrollo de los valores de supervivencia espiritual y humana de China.

Términos de la pintura tradicional china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otras criaturas se llaman bocetos. Por ejemplo, el "Boceto de pájaros raros" de Huang Quan de las Cinco Dinastías. En términos de pintura común moderna, cualquier descripción que utilice directamente objetos o escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.

Boceto

Un método de pintura que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para representar brevemente el comportamiento, el cuerpo, el movimiento y otras características del objeto. Es un método de pintura importante para cultivar la aguda observación del pintor y su capacidad para captar rápidamente las características de los objetos. También es un método importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.