Cómo dividir el drama
Clasificación de dramas
Títeres
Los títeres son una forma de teatro en el que los actores operan detrás de escena y son interpretados por títeres. En la antigua China, también se le llamaba espectáculo de marionetas. La cultura china, india y otras culturas antiguas se originaron en el siglo V. En el siglo XX, surgió una nueva tendencia: se pusieron en juego las características de los títeres y algunos actores "humanos" no pudieron actuar, lo que dio lugar a una variedad de formas de actuación, como el estilo guante, el estilo palo, el estilo cuerda, etc. . Personas reales y títeres actúan en el mismo escenario; los actores manipulan la actuación mientras miran al público y se mezclan con los títeres en el escenario, y la película y el espectáculo de títeres se mezclan.
Títeres de Sombras
Los títeres de sombras son una forma de teatro interpretada por títeres planos hechos de cuero o papel. Utiliza luz para proyectar la imagen de una muñeca controlada por un humano en una pantalla translúcida para que la audiencia disfrute. Esto es común en muchos países. Aunque existen diferencias en las formas de interpretación, las figuras de títeres de sombras, la música y la danza y el contenido del repertorio, todos utilizan la manipulación como medio de interpretación y tienen las características del arte de títeres. Los títeres de sombras extranjeros se introdujeron por primera vez en Europa y Estados Unidos. China, India y otros países asiáticos, y desde entonces se ha relacionado con actividades religiosas. Posteriormente se convirtió en un entretenido arte dramático. Los títeres de sombras chinos tienen una larga historia, están muy difundidos y existen muchos tipos. Las obras tradicionales incluyen "Array of Ten Thousand Immortals", "Songpeng Club", "El hada envía a su hijo", "El canto del gallo a medianoche", "Sun Wukong tres peleas contra el demonio de los huesos", "La grulla y la tortuga". etc.
Obra de múltiples actos
Una categoría de drama basada en la forma y la escala. Si el telón se abre y se cierra más de dos veces, se llama obra de varios actos. El drama europeo comenzó a tomar acción después del siglo XVII. Una escena se puede dividir en varias escenas. El telón marca una gran sección del desarrollo de la trama y la escena representa el intervalo de tiempo o cambio de escena en la sección. En los dramas modernos, los límites entre escenas y campos no son obvios. En las obras con múltiples escenas y escenas sin escenas, la transición del tiempo y el espacio es más libre.
Obra en un acto
corresponde a emisión completa. Un pequeño drama que se completará en un acto. En general, la obra tiene pocos personajes y pistas argumentales simples. Refleja las contradicciones sociales de un aspecto de la vida y constituye una historia dramática independiente y completa. "La bruja ridícula" de Molière, "La propuesta" de Chéjov, "Ride to the Sea" de J. Singer, "Salida de la luna" de Madame Gregory, "La muerte de la marca" de Tian Han, "Opresión" de Ding Xilin y "Puente Wukui" de Hong Shen Son ambas obras representativas de obras de teatro en un acto.
Drama moderno
Una especie de drama, un título único en China. En Europa, la forma de representación escénica originaria de la tragedia y la comedia de la antigua Grecia se denomina generalmente drama, que se distingue de la ópera, el ballet y la pantomima. Se introdujo en China a principios del siglo XX e inicialmente se conoció como drama nuevo, drama civilizado, drama romántico estadounidense, etc. En 1928, el dramaturgo Hong Shen propuso llamarlo drama. Integra elementos literarios como la literatura, la actuación, la dirección, el arte, la música y la danza, y utiliza el habla (diálogo, monólogo, narración) como principal medio de expresión. La actuación del actor consiste en dar forma a varios personajes a través del habla y la actuación, y expresar intuitivamente Diversas contradicciones y luchas en la vida social. Con el desarrollo de los tiempos, los temas, géneros, estilos, técnicas y formas artísticas del teatro se enriquecen y desarrollan constantemente.
Ópera
Un arte escénico integral que se centra en la música y el teatro e integra poesía, danza, arte, arquitectura y otros elementos artísticos. En términos generales, el arte de la ópera china también tiene naturaleza de ópera. La ópera occidental moderna se refiere al siglo XVI d.C. en Florencia, Italia, que luego evolucionó hasta convertirse en ópera italiana, es decir, auténtica ópera occidental, y formó dramas cantados en varios estilos y estilos. Por ejemplo, grandes óperas y óperas cómicas francesas, óperas cómicas y operetas italianas, musicales alemanes y musicales populares europeos y americanos. Las óperas occidentales son básicamente obras musicales que no expresan tramas dramáticas, por lo que el compositor es el principal órgano creativo.
Como "La Traviata" de Verdi, "Madame Butterfly" de Puccini, "Eugene Onegin" de Tchaikovsky, "Carmen" de Bizet, "La boda de Fígaro" de Mozart, etc. Las óperas nacionales de China comenzaron después del Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, incluida "La muchacha de pelo blanco", que apareció en Yan'an en la década de 1940. Después de la fundación de la República Popular China, aprendió lecciones de las óperas tradicionales y las óperas locales, y gradualmente formó óperas nacionales que eran diferentes de las óperas tradicionales y de las óperas occidentales. Las obras representativas incluyen "Flor de orquídea", "El matrimonio de Xiao Erhei", "Dou E Yuan", "Guardias rojos de Honghu", "Hermana Jiang", "Cangyuan", etc.
Danza dramática
Utilizando la danza como método principal, integra música, arte escénico y bailarines para crear una danza dramática. Su director es el organizador de una danza dramática y el formador de la imagen artística general. El ballet es un modelo del arte dramático de danza occidental. Ingresó por primera vez a los escenarios palaciegos y urbanos desde la danza folclórica y la danza de salón, a través de la innovación continua, ha formado una forma de arte con estándares estrictos y excelentes habilidades de interpretación. Entre sus obras representativas se encuentran "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces", "Notre Dame de París", "Don Quijote", etc. En el escenario del ballet chino, creó e interpretó su propio repertorio, como "El destacamento rojo de mujeres", "La chica de pelo blanco" y "Los amantes de las mariposas". Los dramas de danza nacionales se basan en la danza clásica y la danza folclórica china, innovan constantemente y absorben la herencia del arte de la danza extranjera y tienen sus propias características artísticas. Sus obras incluyen "Lotus Lantern", "Lluvia en la ruta de la seda", "Chang'e volando hacia la luna", "La fragancia de Mulan", etc.
Gestos
Utiliza movimientos y expresiones sin palabras para expresar el dramatismo de la trama. Requiere que los actores tengan un excelente lenguaje corporal para expresar ideas e implicaciones dramáticas. La pantomima se originó a partir de las actividades vitales de los pueblos antiguos. El mimo moderno surgió principalmente en el siglo XIX. El maestro mimo francés Debro creó una serie de obras de mimo, como el personaje único Pierrot, que atrajo la atención de la gente. La pantomima moderna incluye pantomima individual y pantomima grupal, todas con tramas completas. Chaplin (Reino Unido), Marceau (Francia) y Mochaux (Austria) son los representantes. Hay muchas representaciones mudas de la ópera tradicional china. Como pantomima independiente, apareció en la década de 1980 y fue creada por Wang Jingyu y otros.
Drama
En un sentido estricto, se refiere a una forma de representación escénica que comenzó en la tragedia y comedia griega antigua, se desarrolló en países europeos y luego se hizo muy popular en todo el mundo. . China lo llama "drama". En un sentido amplio, puede incluir representaciones teatrales tradicionales de algunos países y naciones del Este, como la ópera china, el Kabuki japonés, el drama clásico indio, etc. Como parte integral de la cultura humana, el teatro está estrechamente relacionado con otros elementos culturales. Sus orígenes se remontan a antiguos cantos y danzas de sacrificios. Está relacionado con el canto y el baile. Sin embargo, en el proceso de desarrollo de Oriente y Occidente, hubo diferentes formas que debilitaron el canto y la danza, fortalecieron los elementos dramáticos, o viceversa, o se mezclaron entre sí, formando la vena principal del drama humano. La esencia del drama, según la poética de Aristóteles en la antigua Grecia, es que todo arte es imitación. La teoría de la "imitación" siempre ha tenido una influencia amplia y profunda. Teorías como la "audiencia", el "conflicto de voluntades", los "cambios dramáticos" y la "situación" que han surgido en los tiempos modernos son todos procesos en los que las personas han recomprendido, profundizado y mejorado las leyes del arte dramático mismo una y otra vez. de nuevo. El teatro tiene una variedad de elementos artísticos, que incluyen literatura, música, pintura, escultura, arquitectura, danza, etc. Es un "arte integral". Al mismo tiempo, cada factor artístico juega un papel diferente y desigual en el conjunto integral. Más importante aún, el arte escénico del actor ocupa el centro y la posición dominante y es el cuerpo principal del arte dramático, es decir. , la acción, es la base básica del arte dramático. Los medios, por lo tanto, toman las artes escénicas del actor como ontología, absorben e integran diversos elementos artísticos y constituyen la forma externa del arte dramático. La actuación dramática es un arte colectivo especial que combina. tiempo y espacio y está restringido por reglas escénicas.
Clasificación/Según diferentes estándares de clasificación, el teatro se puede dividir en diferentes categorías:
La literatura dramática se puede dividir en obras de larga duración, obras de un acto y bocetos según la capacidad. ;
Según la forma de expresión, se puede dividir en teatro, ópera, ballet, ópera, etc.
Según la temática, se puede dividir en drama divino, drama histórico, drama legendario, drama ciudadano, drama social, drama familiar, etc.
Según la naturaleza y efecto de los conflictos dramáticos, se puede dividir en tragedia, comedia y drama.
Sin embargo, las categorías más básicas y más utilizadas son la tragedia, la comedia y el drama, de los cuales la tragedia aparece antes que la comedia:
Tragedia: la naturaleza del conflicto: "las inevitables demandas de historia" y el hecho de que esta petición no se puede realizar"
El valor estético de la tragedia: "Destruye las cosas valiosas de la vida para que otros las vean".
Comedia: Valor estético: "Arranca las cosas que no valen nada para los demás".
Drama: Una forma profunda de combinar tragedia y comedia en un todo nuevo.
El drama chino se divide en:
1. Kun Opera
Kun Opera, también conocida como "Kun Opera" y "Kun Opera", es una antigua ópera. Se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu y se hizo popular después de mediados de la dinastía Ming. La mayoría de las óperas legendarias de esa época fueron cantadas por Kun Opera. Además de mantener las características de la ópera Kun temprana, la ópera Nan Kun también ha formado muchas sucursales en todo el país, como Kun Yi, Xiang Kun, la ópera Sichuan Kun en el norte, etc. Kun Opera, con su estilo elegante y suave, actuaciones delicadas y líricas, canto y baile y rutinas rigurosas, es la representante de la ópera clásica china.
2. Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín, también conocida como "Pi Huang", consta de dos tonos básicos, Xipi y Huang'er. También canta algunas melodías locales (como. Ópera Liu Zi y melodías sopladas) y Kunqu Qupai. Se formó en Beijing alrededor de 1840 y se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940. A veces se le llama "drama nacional". Sigue siendo un drama importante con influencia nacional. Es un representante de la ópera china moderna, con servicios integrales, actuaciones maduras y un impulso magnífico.
3. Ópera Jin
La Ópera Jin, también conocida como "Zhonglu Bangzi", se desarrolló a partir de Shanshan Bangzi en el cruce de Shanxi y Shaanxi con Shanxi, y se formó combinando las características. de la lengua Shanxi. Ahora popular en el centro de Shanxi, Mongolia Interior y Hebei. Mantiene las características de chocar los cinco y su estilo musical no solo es agudo, sino también suave y delicado. La actuación es simple y llana. Entre las obras famosas se incluyen "La rama dorada", "El pequeño banquete" y "La venta de cuadros divide la puerta".
4. Ópera cantonesa
La ópera cantonesa es popular en zonas de habla cantonesa como Guangdong, Hong Kong y el sudeste asiático. Se formó a principios de la dinastía Qing y se formó combinando Gaoqiang, Kunqu Opera, Pihuang y Bangzi introducidos desde otros lugares con música folclórica local. La música es a la vez una melodía y un estilo musical. Los dramas incluyen "Search Academy" y "Guan Hanqing".
5. Ópera de Sichuan
La Ópera de Sichuan es una ópera local en la provincia de Sichuan, popular en Sichuan y sus alrededores. Se compone de la Ópera Kunqu, la Ópera Gaoqiang, la Ópera Huqin, la Ópera Tanxi y la Ópera Denxi, cada una con su propio repertorio. La Ópera de Sichuan tiene cantos agudos y emocionantes, actuaciones humorísticas y un rico sabor de vida. El repertorio principal incluye obras tradicionales "Jade Hosta", "La historia de Liu Yin", "Capturing Wang Kui Alive", así como las nuevas obras "Dead Water", "Changing Faces" y "Gold".
6. Ópera Qin
Henan: Ópera de Henan Daping Diao Siping Diao Wanbang Yue Diao
Shandong: Ópera Lu
Hebei: Hebei Bangzi
Shanxi: Ópera de Shanxi
Anhui: Ópera de Huangmei y Ópera de Tambores de Flores
Guangdong: Ópera Cantonesa
Zhejiang: Pingtan
Beijing: Ópera de Pekín
Noreste: Dúo.
Shaanxi: Ópera Qin
Shanghai: Ópera de Shanghai