Quiero escribir una novela, ¡ayúdame por favor!
Los escritores de ficción deben tener esto en cuenta: no describan nada en exceso, ya sean los Tetons, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, su narrativa se debilitará y quedarán vacíos peligrosos en la atención del lector. Recuerde las sabias palabras de Elmore Leonard: "Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores están dispuestos a omitir". Los lectores quieren omitir el contenido que no funciona.
El segundo mayor "tabú": no perder mucho tiempo describiendo escenas que no son importantes.
Novelista David. Roggie declaró una vez: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción. El peligro de la mayoría de las descripciones de contexto es que una serie de declaraciones bonitas y cortes narrativos pueden hacer dormir al lector". Recuerde el lema de Roger, escríbalo en una nota y péguela frente a su computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción".
El tercer tabú es: no desperdiciar la atención de los lectores en cosas sin importancia. Este es el error más común que cometen los principiantes.
El cuarto tabú es: no hablar en términos generales, sé específico.
Nadie dejó más claro que el gran escritor ruso Chéjov los tabúes en la escritura. En una carta, advirtió a un colega escritor que evitara generalizaciones y lugares comunes: "Creo que las verdaderas descripciones de la naturaleza deben ser concisas y relevantes para el tema. Deben evitarse descripciones cliché como 'el sol poniente se baña en negro'. y el oro cae gradualmente de las olas del océano. Al describir la naturaleza, es importante capturar los detalles para que puedas ver la escena que estás describiendo incluso si cierras los ojos.
< Así cuando te sientas a. escribe, recuerda que no es "una bebida" sino "un martini"; no es "un perro" sino "un perro de pelo rizado"; pero "un ramo de rosas"; no "un esquiador" sino "un esquiador en ciernes" no "un sombrero" sino "un sombrero de copa"; un gato", sino "un gato abisinio"; no "una pistola", sino "una nueva pistola automática calibre .44"; no "un cuadro", sino "un cuadro". "Un cuadro", sino "de Manet". Olympia""Combinando los "Cuatro Tabúes de la Descripción" con la Regla de Oro de Chéjov, obtenemos lo que todos los buenos escritores tienen que decir al describir: ¡Sé específico!
¡Tú! debe poder representar con precisión una escena para que los personajes puedan sentirse reales y realistas a través de su sentido de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto en la vida diaria. -- Ravel
<; p>"¿Cómo hacer que algo parezca auténtico?" Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, en realidad es un cumplido. Si alguien va un paso más allá y le dice: "Siento que realmente estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares, como si caminara por las páginas de una novela", entonces lo que les ha dado a los lectores es verdaderamente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Usa los cinco sentidos". Algunos autores nunca se dan cuenta de que los cinco sentidos del lector deben utilizarse para lograr una sensación de realidad. Es común aprovechar la vista del lector, pero ¿con qué frecuencia aprovecha el sentido del olfato, el oído (excepto el diálogo), el tacto o el gusto? Comencé a escribir en 1976 y todavía tengo cinco palabras publicadas en la pared de mi oficina: Ver, Oír, Sentir, Saborear, Oler. Siempre que escribo, consulto esta lista y hago un esfuerzo consciente por escribir algo interesante. De hecho, las cosas repugnantes hacen maravillas a la hora de crear autenticidad.Piensa en el olor a fruta podrida al abrir el frigorífico, en el olor a grasa rancia al despellejar a un oso, en el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando reposta en una gasolinera sin gasolinera. . No basta con mencionar estos olores al comienzo de la historia; hay que mencionarlos repetidamente a lo largo de la narración.
Los personajes de la novela son personas comunes y corrientes de la vida diaria, que dependen de sus sentidos inherentes de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto para realizar sus actividades diarias. Como dije antes, el gusto es lo más difícil de escribir en la ficción, pero cuatro de cinco tampoco están mal.
Utiliza estos cinco sentidos y utiliza la estructura de las oraciones para crear una atmósfera lenta o tensa, y escribirás novelas que los lectores no olvidarán porque son muy reales y creíbles.
Capturar la emoción:
Para un novelista, poder capturar continuamente esa emoción mágica es la mayor recompensa. --Fritz Whitney
Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor. Estos momentos son aún más gratificantes cuando llegan después del rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras publicadas o la alegría que sentí cuando tuve entre mis manos mi primera novela. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico de emoción" está en todas partes. Sigue llegando porque aprendemos a estimularlo. Me refiero a ese momento mágico en el que los primeros destellos de luz vienen a tu mente cuando estás imaginando una nueva novela. Los escritores sentimos vértigo cuando surgen los primeros destellos de ideas para una nueva historia (o novela) y, a menudo, sentimos que será lo mejor que hayamos escrito.
Este maravilloso sentimiento a menudo puede ocurrir en un momento y lo mantendré conmigo durante días o semanas. Estos pensamientos fugaces adquirieron un brillo tan extraño que parecían parpadear con algún tipo de magia.
Así que los anoté. Siempre disfruto escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero sólo ocasionalmente completo una historia completa. Nada de lo que escribí fue tan perfecto como lo soñé y perdí el interés cuando me di cuenta de que sólo había dado un comienzo a las historias y tenía que continuarlas. La magia desapareció y seguí renunciando a las historias.
Envidio el tipo de escritor que puede seguir una idea original y convertirla en una novela. Pero no puedo hacerlo de la noche a la mañana, así que antes de empezar a escribir, tengo que tener clara mi dirección de escritura. He encontrado algunas formas comprobadas de preservar esos destellos iniciales y permitir que sigan brillando o reapareciendo. Me doy cuenta de que cuando llegue a la página 30 aproximadamente, si puedo conservar mi entusiasmo inicial, mi interés aumentará hasta que termine el trabajo.
La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Paso un tiempo en mi cuaderno diseñando personajes, recopilando fragmentos de la trama, buscando una dirección para mi escritura o esbozando cosas que me vienen a la mente, hasta que llega el momento en que tengo que poner la pluma sobre el papel. Ese momento siempre llega antes de haberlo diseñado por completo, y nunca resisto el impulso de al menos hacer que mi historia tenga un buen comienzo. Para recompensarme, suelo escribir algunas páginas primero, lo que ayuda a la continuidad y me ayuda a volver a los personajes y a las ideas de la trama cuando lo necesito.
Cuando volví a hojear la parte terminada, volvió esa agradable sensación. Realmente espero que un lector pueda compartir estas hermosas palabras conmigo.
No espero mucho de una vez, pero sí espero elogios y reconocimiento, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estuve profundamente involucrado en su creación, ver No estoy consciente de sus carencias.
Normalmente, elijo lectores que saben lo que hacen y me animan mientras me dan amables consejos para no dejarme llevar. Tarde o temprano, volveré a leer el primer capítulo y veré si puedo mejorarlo después de una cuidadosa consideración. Para quienes son nuevos en la escritura, es muy peligroso pedir críticas demasiado pronto, lo que fácilmente puede apagar el entusiasmo inicial. Es más seguro esperar hasta que se complete el escrito antes de pedir a otros que lo lean y lo critiquen.
Ahora ya no espero que la emoción extrema dure para siempre; sé que volverá otra vez, animándome y motivándome a seguir adelante. Es importante darse cuenta de que para una historia de unos pocos cientos de páginas, una ola de entusiasmo no es suficiente. Durante el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y brillantes me llevarán a la cima, y la escritura dará un giro inesperado y me llevará nuevamente a la cima de la emoción.
Se supone que los novelistas son personas emocionales, y si nuestra escritura se convierte en un ejercicio consciente y sin pasión, las novelas que escribimos serán inevitablemente insulsas.
Tampoco es aconsejable esperar a que llegue un repentino estallido de inspiración. Cuando no puedo seguir escribiendo, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Reproduzco la película en mi mente y dejo que surjan las chispas de inspiración.
Analicemos tres situaciones interesantes que encontramos a menudo al escribir novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del escritor por la historia que está a punto de describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un determinado papel; Si puedes descubrir esas dinámicas que impulsan la emoción de tu personaje, habrás alcanzado otro nivel de emoción. El tercer tipo de entusiasmo es el de los lectores. Si usted y sus personajes están entusiasmados, sus lectores también obtendrán una sensación de logro con su historia.
El objetivo del autor es dejar respirar a los lectores y compartir el destino de los personajes. Sin embargo, no es fácil para un autor mantener emociones lo suficientemente altas como para pasar meses o incluso años completando una novela. El aburrimiento con lo que estás escribiendo y la falta de planificación a largo plazo son los principales puntos conflictivos. Para mantener mi escritura fresca, me puse una regla: no miro hacia atrás, a lo que ya he completado. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo miro las últimas páginas; esto me mantiene motivado para aprovechar el momento y seguir escribiendo. Por mucho que me encantaría ver la pieza terminada y ver cómo es, nunca me permito retroceder más de cinco páginas, ni siquiera por un breve momento.
Llegó el momento, en el que estaba convencido de que lo que había escrito era sólo una sarta de tonterías, perdí el interés y la confianza. Entonces, simplemente comencé a leer desde el principio hasta que me quedé atascado en mi artículo. Sin embargo, fueron mucho mejores de lo que esperaba, jaja, me animé y seguí leyendo. Descubrí que después de este vistazo, tenía una comprensión más profunda de los personajes. Esto sucede todo el tiempo cuando se escriben novelas.
Mi propio método es leer y comunicarme con novelas. Leo novelas no para imitar o adquirir nuevas ideas, sino para descubrir un determinado estado de ánimo. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando de repente algo me toca una fibra sensible, puedo seguir leyendo porque he podido transmitir esa emoción a mis personajes. He reescrito escenas de amor aburridas antes y esta vez funcionó bien. También descubrí una forma de combatir la pérdida de interés: dale a tu mente nueva alimentación.
La "ansiedad" es uno de los métodos eficaces, pero no lo promuevo como un método con efectos negativos, es sólo un método. Podemos utilizar una variedad de formas de transmitir entusiasmo a los lectores y continuar estimulando el entusiasmo en los lectores, manteniendo vivo el destello original de ideas. Para los novelistas, poder seguir captando esta emoción mágica es la mayor recompensa.
Suspensión de tensión en la escritura de novelas:
Si las micronovelas quieren atraer lectores en un espacio reducido, uno de los trucos consiste en utilizar hábilmente la "suspensión de tensión" en la descripción. Esta es una técnica común en las novelas y muy importante. Así utilizó Chernyshevsky "suspenso y tensión" - dijo en el prefacio de la novela "Qué hacer": "Cité un truco comúnmente utilizado por los novelistas: extraer algunos misterios de la mitad o del final de la novela. Escenas, Úselos para las necesidades de la trama de la novela. Tome algunas escenas llamativas de la mitad o el final de la novela y colóquelas al principio, dándoles una capa de misterio. "En "Qué hacer", comienza la novela. Ropkhov finge su suicidio al principio, lo que se hace de esta manera para crear suspenso, y luego retrocede a su relación pasada con Vera y Kirsanov para explicar el motivo de su falso suicidio. De hecho, la "tensión de suspenso" se puede utilizar no sólo al principio, sino también en el medio e incluso al final. Por ejemplo, en la película "Spy Gunman", la escena final muestra a Chang Liang disparando inesperadamente al líder de los espías, rescatando a Liu Xiaochen y Aji, y luego huyendo con el ejército nacional. Quién es Chang Liang no queda claro hasta el final de la película. película. Este tipo de "suspenso" al final de la película inevitablemente despertará la especulación y asociación del público.
El contenido del "método de tensión de suspenso" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en mente, pero los lectores están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que les permite juzgar y adivinar el progreso. de la trama. Por ejemplo, en "Préstamo de flechas de un barco de paja", Zhuge Liang ya sabía que había una densa niebla en el cielo y que podía "tomar prestadas" 100.000 flechas en tres días, pero los lectores no tenían idea y estaban preocupados por el destino de Zhuge Liang. En primer lugar, la mayoría de los lectores ya conocen la trama, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que deja a los lectores abrir los ojos para ver cómo actuarán estos personajes. Por ejemplo, en "Fifteen Guans", los lectores saben que Lou Ashu robó el dinero, pero los personajes de la obra, excepto Lou Ashu, no saben nada al respecto, por lo que los lectores lo esperan con preocupación: ¿Cómo será este caso injusto? ¿resuelto? Cuando se utiliza el "método de tensión del suspenso" en una novela, se pueden atar "equipajes" pequeños dentro del "equipaje" grande y atar "botones" pequeños dentro de los "botones" grandes, un eslabón tras otro, un "suspenso" tras otro. ", llevando los conflictos a un clímax. Las micronovelas son muy breves y a menudo sólo crean un pequeño "suspense". Al final de la descripción, el "equipaje" se desprende repentinamente, sorprendiendo a los lectores y obteniendo así buenos resultados. Al utilizar el "método de tensión del suspenso", en primer lugar, debemos prestar atención a su autenticidad. Debe ser "suspenso" pero no "misterioso", es decir, no puede ser misterioso y destruir la verdad artística de la obra que debe ser; Tenga en cuenta que el tema "suspenso" debe estar muy centrado. En segundo lugar, se debe prestar atención al tema "tensión de suspenso". Si los detalles son "tensión de suspenso", solo debilitará el tema de la obra.