Este año soy estudiante de arte y quiero aprender a producir juegos en línea. No sé a qué carrera postularme, pero todavía espero que alguien pueda darme algún consejo.

La producción del juego se divide en muchos aspectos, que puedo presentarles brevemente ~

El departamento de diseño del juego incluye principalmente personajes, escenas, pinturas originales, acciones y efectos especiales. y programas.

1. Personajes, escenas -

En términos generales, los personajes, como su nombre lo indica, son los personajes, animales y otros seres vivos del juego, mientras que las escenas son el entorno. maquinaria, etc. en el juego. Desde una perspectiva de aprendizaje, el punto de partida del personaje es relativamente alto y requiere una buena base artística y una comprensión competente de la estructura del cuerpo humano.

Pero el personaje es más estudioso, y las escenas son todo lo contrario, interminables. Porque no importa lo que haga el personaje, el principio es el mismo, es decir, la estructura organizativa del cuerpo humano, y te volverás cada vez más competente y estarás expuesto a muchos otros conocimientos profesionales para aprender en el acto; , observar la vida y acumular mucha experiencia. Por ejemplo, para construir una calle de una ciudad, es necesario adquirir conocimientos de planificación urbana e incluso estudiar cómo están dispuestas las alcantarillas. Por ejemplo, si quieres hacer un conjunto de armadura, necesitas estudiar la historia de desarrollo del arma, observar las características de la época del arma e incluso saber qué partes tiene la armadura y el orden en que deben usarse. . Cuanto más detallado sepas, mejor podrás hacerlo. En términos generales, cuanto más difícil es empezar con un personaje, más fácil es hacerlo; empezar con una escena es relativamente fácil, pero hacerlo bien requiere un aprendizaje y una mejora continuos en todos los aspectos de la alfabetización. La escena del juego es una de las partes más grandes del objeto de arte del juego. Con el desarrollo de la tecnología del juego, la complejidad y fidelidad de la escena son cada vez mayores. También han aumentado las necesidades en cuanto al número y las capacidades del personal que trabaja en este ámbito.

2. Pintura original——

Incluye principalmente pintura original conceptual y asistente de pintura original. En términos generales, la demanda interna actual de pinturas originales no es grande. Generalmente, el departamento de arte de una empresa de RD de juegos solo puede tener 1 o 2 puestos para pinturas originales, porque este es un puesto que requiere altas capacidades integrales, como tecnología, experiencia y capacidad creativa. Requiere fuertes habilidades artísticas y de diseño. Personalmente creo que si quieres empezar debes ser un pintor original. Este no es un buen punto de partida para un principiante sin ninguna base profesional.

3. Acción

En pocas palabras, cuando se diseña un personaje, todavía está muerto. El diseñador de movimiento necesita diseñar cómo se mueve en el juego: caminar, correr, saltar, atacar, etc. , no sólo debe moverse, sino también moverse bella y armoniosamente. Ésta es la cualidad básica de un buen diseñador de movimientos. Entre todas las divisiones del trabajo en el departamento de arte, se puede decir que la acción es el puesto con los requisitos artísticos más bajos, pero es necesario tener capacidades de diseño de acciones muy sólidas. Es necesario que nosotros, las personas comunes y los animales, estudiemos las leyes del movimiento y diseñemos movimientos suaves, coherentes, armoniosos y elegantes. Las extrañas criaturas proporcionadas por las pinturas originales, como los extraterrestres, no tienen referencia física y están diseñadas enteramente por la imaginación del diseñador de acción. En definitiva, cuanto más bonitos y coordinados sean tus movimientos, mejor será tu trabajo. Por lo tanto, podemos ver que muchos diseñadores de acción excelentes tienen experiencia profesional en danza, deportes, etc., porque en comparación con otras especialidades, estas especialidades que requieren una mayor comprensión de la coordinación corporal a menudo pueden diseñar movimientos atractivos.

4. Efectos especiales -

Las luces de las espadas de los personajes del juego, las chispas producidas por las peleas, el humo de la explosión, las llamas ardientes y la textura de El flujo de agua son todos efectos especiales. Los trabajos de efectos especiales son relativamente escasos en China y tienen el mayor potencial salarial. Generalmente, el salario inicial de un nuevo artista de efectos especiales calificado es de 4.000 a 5.000 yuanes, y después de uno o dos años, el salario de un excelente diseñador de efectos especiales puede llegar a decenas de miles. El mayor requisito de calidad de posproducción para efectos especiales es que es necesario tener una imaginación muy rica para la interpretación de la imagen. Por ejemplo, un misil alcanza un tanque y explota. ¿Cómo los efectos especiales expresan el efecto de las explosiones? ¿Forma de humo? ¿Escombros voladores? ¿La forma de las llamas que arden sobre los restos? ¿Cuáles son las diferencias entre los efectos de explosión de varias armas? ¿Cómo hacer que esta escena sea a la vez lógica y artística? Esta es la cualidad más importante para obtener excelentes efectos especiales. En segundo lugar, necesitas ciertas habilidades artísticas, al menos algo de habilidad para dibujar a mano en PS. Sin embargo, los requisitos para una base artística no son tan estrictos como los de las pinturas, personajes y escenas originales.

Si crees que eres una persona con pensamiento activo, gran imaginación y expresividad, entonces tal vez los efectos especiales del juego sean una muy buena opción. Por supuesto, en consecuencia, los profesores de efectos especiales de juegos son los puestos que requieren la mayor calidad general de los empleados.

5. Programación:

Los programadores de juegos se refieren al personal del equipo de desarrollo de juegos que participa en el desarrollo de juegos y el diseño y producción de programas.

(1) Responsable del desarrollo de motores de juegos y la redacción de herramientas relacionadas.

(2) Escribir programas de juegos y esforzarse por encontrar y resolver errores en el programa.

(3) El diseño de juegos novedosos puede comprender bien la psicología de los jugadores;

>(4) Analizar con precisión los requisitos generales, recopilar información relevante y proponer planes de edición de contenido;

⑤ Presentar con precisión las intenciones de diseño a los desarrolladores y comunicarse de manera oportuna para resolver problemas durante el proceso de desarrollo.

Los programadores de juegos son diferentes de los programadores comunes y corrientes. Se les exige que tengan intereses amplios, se dediquen a la moda, presten atención a las tendencias de la moda, tengan un conocimiento profundo de las necesidades de juego de las personas y estén familiarizados con varios tipos de juegos. A menos que tenga una búsqueda extremadamente fanática de los juegos, una gran capacidad de innovación, una gran imaginación y, por supuesto, ciertas habilidades de programación y buenas habilidades de trabajo en equipo, no debe ingresar a esta industria, porque incluso si puede trabajar en esta industria, si continúa haciéndolo, no significa que serás grande. Sin embargo, es una carrera excelente para las personas a las que les encanta jugar y están muy obsesionadas con los juegos.

Los cinco aspectos anteriores son las cinco subdivisiones principales en la industria del juego actual. Puedes elegir en función de tus tendencias futuras.

Espero que mi respuesta te pueda ayudar. Si tiene alguna pregunta, no dude en consultar.