¿Quiénes son las figuras representativas del Renacimiento italiano?
El movimiento renacentista se originó en el norte de Italia. Generalmente se cree que la primera figura representativa fue Dante, cuyo representante es la "Divina Comedia". Sus obras criticaron y expusieron implícitamente la corrupción y la corrupción de la religión medieval. regla, locura, escribir en un dialecto regional en lugar del latín, que era el idioma literario oficial de la Europa medieval.
Otra figura representativa es Petrarca. Creía que las antiguas épocas griega y romana eran las épocas más perfectas de la naturaleza humana. Era contra la naturaleza suprimir la naturaleza humana en la Edad Media. Aunque tuvo un profundo y extenso estudio de la literatura latina, escribió una gran cantidad de poemas líricos en forma de sonetos en dialecto italiano, que fueron calurosamente acogidos por los gobernantes de diversas ciudades y estados.
Durante el Renacimiento italiano, los tres héroes renacentistas con mayores logros artísticos fueron: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel:
Leonardo da Vinci Qi (1452-1519) fue el El artista, escultor, arquitecto, ingeniero, científico, maestro científico, teórico literario, gran filósofo, poeta, músico e inventor más famoso del Renacimiento italiano. Nació en la localidad de Vinci en las afueras de Florencia y murió en Francia. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen de las Rocas" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son tesoros entre los tesoros dejados por Leonardo da Vinci para el tesoro artístico del mundo y son las piedras angulares del arte europeo.
Rafael (1483～1520) pintor italiano. Nacido en Urbino el 6 de abril de 1483, fallecido en Roma el 6 de abril de 1520. Su verdadero nombre es Raffaello Sangio. Sus series de retratos de Madonna se diferencian de temas similares pintados por pintores medievales. Todos encarnan ideas humanistas con ternura maternal y aptitud juvenil. Los más famosos entre ellos son "Madonna con Oriole" (recopilada en la Galería de los Uffizi, Florencia), "Madonna in the Grass" (recopilada en el Kunsthistorisches Museum de Viena) y "Madonna in the Garden" (recopilada en el Museo del Louvre). . La pintura al óleo a gran escala "Madonna Sixtina" pintada en 1512-1513, las figuras son similares a las de tamaño natural, la composición triangular compuesta por la Virgen y los santos es solemne y equilibrada, la Virgen y Jesús tienen posturas fuertes y fuertes. mostrando el poder del amor maternal la felicidad y la grandeza. Otra más alta es la "Madonna de Foligno" en forma de retablo, y la "Madonna en la silla" y la "Madonna de Alba" creadas posteriormente, las cuales pueden considerarse sus obras impecables. Después de 1509, fue invitado por el Papa Julio II a pintar murales en el Palacio del Vaticano, entre los que destacan los murales de la Sala de las Firmas. Este lote de pinturas repartidas por las paredes y el techo de la sala representan cuatro aspectos de las actividades espirituales humanas: teología, filosofía, poesía y derecho. Además de mostrar su estilo pictórico único, las obras también prestan especial atención a la expresión pictórica y la arquitectura. La plena armonía de la decoración da a la gente un sentimiento solemne, rico y colorido. Entre las obras importantes de este período se incluyen "La expulsión de Eliodoro del templo" y "La misa de Porsina" pintadas para la Sala Heliodoro, "La alarma de incendio en Borgo" pintada para la Sala de los Bomberos y "El triunfo de Galatea" pintada en la Villa Farnesina, etc. La forma de la imagen y el uso de la luz y el color en estas obras han alcanzado un nuevo nivel y son conocidas como la cúspide del arte mural antiguo y moderno. También tuvo mucho éxito en sus retratos. Se caracteriza tanto por la forma como por el espíritu y está lleno de encanto. La mayoría de las pinturas utilizan una postura ligeramente lateral para ocultar el fondo, dejando solo el comportamiento natural y amigable de los personajes destacándose en la imagen. Las obras representativas incluyen "Retrato de Castiglione" y "Retrato de una mujer con velo".
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), gran pintor, escultor y arquitecto durante el Renacimiento italiano, fue un representante de la cumbre más alta del arte escultórico renacentista. En 1496, Miguel Ángel llegó a Roma y creó sus primeras obras representativas, "Baco" y "Lamentación de Cristo". En 1501 regresó a Florencia y pasó cuatro años completando el mundialmente famoso "David". En Roma, en 1505, el Papa Julio II le encargó la construcción del mausoleo papal. En 1506, tras la suspensión de las obras, regresó a Florencia.
En 1508, se le ordenó regresar a Roma y pasó cuatro años y cinco meses completando el famoso mural del techo de la Capilla Sixtina.
En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó los famosos "Moisés", "El esclavo atado" y "El esclavo moribundo". De 1519 a 1534 creó en Florencia la obra más importante de su vida: las esculturas del mausoleo de los Medici en la iglesia de San Lorenzo. En 1536, Miguel Ángel regresó a la Capilla Sixtina de Roma y pasó casi seis años creando el gran mural de la iglesia "El Juicio Final". Luego vivió en Roma, dedicándose a la escultura, la arquitectura y algo de pintura, hasta su muerte en su estudio el 18 de febrero de 1564.