Quiero trabajar en edición, ¡pero no sé por dónde empezar! !

La edición cinematográfica es uno de los procesos de postproducción de una película. Es un proceso en el que el editor de la película re-descompone, combina y edita los materiales visuales y sonoros filmados en las primeras etapas para darle forma. una película completa. Término general. La cuestión más básica con la que tiene que lidiar el montaje cinematográfico es la relación temporal y espacial entre tomas. El corte se refiere al proceso específico de procesamiento de películas y el montaje se refiere tanto a las habilidades artísticas de ensamblaje de lentes como a los efectos artísticos obtenidos mediante la edición. Sin embargo, en algunos países, montaje también es sinónimo de "edición".

La selección, selección y ensamblaje de una gran cantidad de materiales rodados en una película finalmente se recopilan en una obra que puede transmitir la intención del creador. Es una parte importante de la creación cinematográfica y del proceso de una película desde su rodaje. a Una recreación completa.

Índice [ocultar]

1 Descripción general de la edición

2 Procesamiento de materiales

3 Proceso y función de la edición

4 Principales técnicas de edición

4.1 Técnicas de edición tradicionales

4.2 Edición creativa

4.2.1 Edición de efectos narrativos y dramáticos

4.2.2 Edición de simulación y efectos expresivos

4.2.3 Edición de velocidad y efectos rítmicos

5 Cineastas famosos hablan de edición

6 Referencia

Descripción general de la edición

En la etapa inicial, la película solo filmó la obra de teatro intacta en la película, que en realidad era una fotografía en movimiento de la obra de teatro. A principios del siglo XX, a partir del director de cine estadounidense Griffith, adoptó el método de rodaje en plano dividido, dividiendo el contenido en diferentes planos y filmándolos por separado, introduciendo el entorno y utilizando una serie de transiciones rápidas de planos cortos a. Al crear atmósfera y ritmo, la película rompe con el marco de una obra de teatro y de la fotografía de eventos y se convierte en un arte moderno independiente, que también da lugar al arte del montaje.

Edwin S. Porter es generalmente considerado como uno de los primeros directores de cine en inventar el montaje. La mayoría de las primeras películas producidas por Edison Company todavía eran cortometrajes. A medida que la duración de las películas aumentó gradualmente, Edwin S. Porter rodó la histórica La vida de un bombero americano (1902). Al año siguiente realizó El gran robo del tren, ahora considerado como uno de los primeros ejemplos de edición.

El montaje es originalmente parte del trabajo del director, y es una parte muy importante. Con el continuo desarrollo de la ciencia y la tecnología, las películas han evolucionado desde las primeras películas mudas hasta las sonoras. El proceso de edición se ha vuelto cada vez más complejo. Además, con la continua actualización de las técnicas de expresión cinematográfica, las tareas creativas del director se han vuelto cada vez más. Más arduo ya no puede. No hay tiempo, ni siquiera la capacidad, para operar equipos de edición y editar videos personalmente, por lo que poco a poco han surgido profesionales de la edición: editores y asistentes de edición. Los editores, al igual que los fotógrafos, los artistas y los ingenieros de sonido, son estrechos colaboradores del director. A partir de la etapa preparatoria del equipo de filmación, participó en todas las actividades creativas relacionadas con el director, como discutir el guión del rodaje, ensayar la escena (es decir, el ensayo del rodaje antes del rodaje), etc. Debe comprender completamente los conceptos y suposiciones del editor, director y actor, y luego editar la película de acuerdo con la escena y los guiones proporcionados por el director y el plan más específico durante el rodaje. El guión gráfico (diseño del director) y el montaje (edición de tomas) son dos aspectos de la misma cosa. Lo primero es intención y lo segundo es implementación. Por eso, algunos también llaman al montaje "el trabajo de postproducción de división de planos". Pero "período tardío" no significa simples operaciones artesanales, es una etapa rica en trabajo creativo. El hecho de que el conjunto de lentes sea apropiado afecta directamente la integridad y el atractivo de la imagen en pantalla y determina la calidad de la película completa.

El grado de dependencia de la edición varía según los métodos de trabajo de los diferentes directores. Sin embargo, además de reflejar plenamente las intenciones creativas del director, los editores también pueden proponer nuevas ideas de edición basadas en la toma del director. guión secundario Se recomienda que el director agregue ciertas tomas o elimine ciertas tomas, reajuste y complemente el diseño de la toma original, para aclarar el contexto de un determinado párrafo o trama de la película, el significado y el significado. ritmo más distinto.

Procesamiento de materiales

La edición es un trabajo arduo y minucioso. Un largometraje suele tener entre cientos y miles de planos. La parte pictórica incluye escenas interiores, escenas exteriores, escenas reales y escenas escenificadas. Los contenidos de la misma escena generalmente se filman juntos y es necesario reorganizarlos de acuerdo con el orden de los contenidos durante la edición. Las tomas importantes de la película a menudo se filman varias veces debido a razones técnicas o de rendimiento, y es necesario realizar selecciones; cuando se requiere edición. La mayoría de las tomas fueron filmadas en largo y hubo que encontrar el punto de empalme más ideal; algunas escenas en las que se cruzaban tomas largas y cortas se filmaron en varias tiras de película y fue necesario cortarlas en muchas tomas durante el montaje, y luego de acuerdo con ellas. la secuencia Las tomas más efectivas están ordenadas.

Existen tres métodos de grabación para la parte sonora: pregrabación, grabación simultánea y posdoblaje. Las cuerdas vocales grabadas mediante estos tres métodos de grabación deben procesarse con diferentes técnicas y métodos. La mayoría de las primeras grabaciones son arias y pasajes completos, que deben combinarse estrictamente con la melodía y la letra de la música y las imágenes. Las voces grabadas al mismo tiempo son en su mayoría diálogos y efectos de sonido "en forma", y suelen ser; editado al mismo tiempo que las imágenes correspondientes; posgrabación. El contenido de la película incluye diálogos "de confrontación", monólogo y narración internos, música ambiental de fondo, efectos de sonido "en pantalla" y "fuera de pantalla", etc. , la grabación se basa en el recorte de la pantalla, lo que requiere una edición previa, la combinación de sonido e imagen y la serie de efectos artísticos que el sonido puede crear. Antes de finalizar y editar la película, las escenas de corte y diversas bandas sonoras deben conservarse de manera adecuada y sistemática para que puedan unirse cuando sea necesario ampliar la película.

El proceso y la función de edición

Desde las tomas hasta las escenas, los párrafos y el montaje de la película terminada, a menudo hay pasos como la edición inicial, la reedición, el acabado fino. edición e incluso edición completa.

El corte inicial generalmente conecta los planos en función del guión dividido, los movimientos físicos de los personajes, diálogos, reacciones, etc.

El re-montaje es para hacer correcciones; basado en el corte inicial;

p>

La edición fina es más detallada y precisa, y las imágenes se examinan repetidamente

La edición completa significa que después de las tomas de todas las escenas; En la película están completos y cada escena ha sido básicamente cortada, toda la película está editada. La estructura y el ritmo de la película se ajustan, agregan o eliminan según la consideración general. Algunos clips son factibles cuando se ven de forma aislada, pero cuando se ven junto con escenas anteriores y posteriores, pueden parecer demasiado apretados o demasiado sueltos, lo que requiere ajustes mediante la edición. Esto está relacionado con el ajuste de la estructura general y el ritmo de la película, que normalmente lo deciden el director y el editor juntos.

Principales técnicas de montaje

El montaje no sólo debe garantizar la apariencia natural, coherente y fluida de la acción y los acontecimientos compuestos por planos, sino también resaltar el efecto expresivo de la yuxtaposición de planos a Dar a la acción y a los acontecimientos el significado inherente. La unidad dialéctica de las funciones duales de narrativa y expresión es el principio general para la aplicación de técnicas artísticas de edición en la creación cinematográfica. Para lograr las funciones duales anteriores, es necesario dominar las técnicas de edición tradicionales y las habilidades artísticas de edición creativa.

Técnicas de edición tradicionales

La coherencia y la suavidad son técnicas de edición tradicionales, que también pueden denominarse habilidades básicas de edición. Esta técnica tiene dos funciones principales:

Primera, en el montaje y recorte de planos, asegura la suavidad de las transiciones de plano y hace que el público sienta que todas las escenas están hechas de una sola vez

El segundo es garantizar que haya un cierto grado de coherencia entre los párrafos superior e inferior al cambiar entre párrafos en la película, y que los límites de los párrafos puedan demarcarse claramente, para que la audiencia no confunda el contenido. en diferentes momentos y lugares como la misma escena. Para lograr técnicas de edición coherentes y fluidas, en términos de transiciones de lentes, se debe prestar atención a los siguientes puntos: Evitar confusiones. La conexión entre los movimientos de cámara debe ser precisa, no inconexa ni superpuesta; la dirección de los movimientos de los personajes y la relación espacial entre ellos no debe causar confusión en la impresión visual debido a los cambios de cámara.

Por ejemplo, el personaje de la imagen se mueve en su sala de estudio. En la última toma, caminó desde la estantería hasta el escritorio y salió de la pantalla por el lado derecho de la pantalla. camina hacia el escritorio, debe ingresar por el lado izquierdo de la pantalla. La dirección de entrada y salida derecha es la misma, por lo que es suave. Si el plano superior sale de la imagen por la derecha y el plano inferior entra en la imagen por la derecha, las direcciones de acción del mismo personaje en las dos tomas seguramente serán opuestas, lo que fácilmente puede causar confusión visual. Especialmente al editar escenas como batallas y persecuciones entre los dos bandos, la dirección debe ser clara, de lo contrario será difícil para el público distinguir entre los dos bandos.

Coordinación de transición de cámara. La edición suele utilizar partes con formas y ritmos similares de situaciones de acción en diferentes planos como puntos de edición para lograr transiciones armoniosas. Las técnicas comunes son "movimiento seguido de movimiento" y "tranquilidad seguida de quietud".

"Movimiento a movimiento" se refiere al cambio de lentes durante el movimiento de la cámara y el movimiento de los personajes. Por ejemplo, la lente anterior está en movimiento. Cuando no está en movimiento, cambia a otra. lente panorámica, y la dirección de la panorámica es: la velocidad es cercana y el efecto de conexión es bastante suave. La audiencia pasará naturalmente de un entorno o escena a otro a medida que la cámara realiza una panorámica. El principio de "move-to-move" es el mismo al cambiar de lente durante los movimientos de empujar, tirar, mover, seguir, etc. "Move-to-move" se trata más de cambiar la cámara durante los movimientos físicos de los personajes. Por ejemplo, la acción de una persona que golpea la mesa cuando está enojada es a menudo el punto de unión entre los planos superior e inferior en las películas, es decir, el plano superior levanta la mano y el plano inferior dispara hacia abajo.

"Quieto y luego quieto" se refiere a cambiar de toma después de que termina una acción (o en una escena estática), y la siguiente toma cambia de quietud a movimiento. "Still and quiet" se utiliza principalmente durante la transición, es decir, la escena anterior termina en una imagen fija y la siguiente comienza en una imagen fija. La tranquilidad después del silencio es la necesidad de conexión y armonía. También deja espacio para que el público piense. Se omite el proceso real. Es lo que se suele llamar edición compacta, es decir, se puede omitir el mismo contenido de acción cambiando de plano para evitar procesos innecesarios, manteniendo la coherencia y fluidez de la acción. Algunos omiten la expresión de la intención del personaje e implican indirectamente el curso de acción, y otros omiten el movimiento y comprimen el proceso real.

Como un actor corriendo hacia las escaleras. En el transcurso del plano de la izquierda, el público ha empezado a darse cuenta de que, como el actor corre hacia las escaleras, cuando llegue, saltará dos o tres escalones. En tales casos, a menudo es aceptable cortar una toma que muestra al actor llegando al final de los escalones a unos pocos metros de distancia (arriba a la derecha) a una toma que lo muestra ya en dos o tres escalones (abajo a la derecha). impulso en movimiento.

Técnicas de edición tradicionales consistentes y fluidas, la transición de tomas generalmente se expresa mediante "cambio" (pegando directamente las tomas divididas), pero la transición de segmentos de escena generalmente se expresa mediante "aparición y desaparición gradual". El final del párrafo de la escena anterior y el comienzo del siguiente párrafo de la escena; usa "hua" para expresar un proceso de tiempo omitido y divide los párrafos de dos escenas incompletas usa "draw" para expresar el cambio de lugar, ocasión y evento; Los párrafos que dividen más de dos escenas incompletas; los anteriores son "técnicas ópticas" producidas sobre película mediante métodos de impresión o fotografía. Además, hay muchas formas de dividir párrafos. Por ejemplo, todavía se utiliza el método de cambio, pero cuando se cambia el párrafo anterior, la persona o la escena más representativa se utiliza como comienzo del siguiente párrafo.

Las técnicas de edición tradicionales siguen la lógica de la vida, pero no reproducen todos los procesos de la vida de forma naturalista. La edición estricta y la edición omitida también ilustran que la coherencia pura y natural de las acciones entre tomas no siempre es necesaria. Comprimir (o ampliar) el tiempo real, permitir que los eventos de acción significativos se expresen plenamente y reducir las acciones naturales al mínimo es la clave para la continuidad. y suavidad Un importante principio complementario de la técnica de edición.

Edición creativa

El arte de la edición tiene una rica experiencia en la práctica de producción a largo plazo. En los escritos teóricos europeos y estadounidenses, a veces se lo denomina colectivamente edición creativa. Exploración pionera y resumen teórico de Eisenstein, Pudovkin y otros directores, se han formado algunos principios y leyes fundamentales del montaje, que se utilizan como un método de expresión estructural único del arte cinematográfico, impregnando todo el proceso de creación cinematográfica.

Las técnicas de edición creativa comunes incluyen las siguientes:

Edición de efectos narrativos y dramáticos

Aunque el guión se concibe y graba en tomas separadas, el efecto vívido y dramático de la narrativa de la película depende en última instancia de la Depende de si el editor puede controlar el momento de las tomas clave. Los puntos clave de las técnicas narrativas son ajustar el enfoque, el tiempo y la secuencia de los planos clave, y seleccionar puntos de edición apropiados en la continuidad de las acciones de la cámara para que cada nuevo desarrollo de las acciones de la cámara pueda expresarse en el momento más apropiado. en drama. Los largometrajes a menudo insinúan de antemano o retrasan deliberadamente "crisis" e "incidentes" para crear suspenso tenso y pánico inesperado.

Edición de simulación y efectos expresivos

La alineación de planos con diferentes contenidos o formas es una técnica de expresión muy utilizada en la edición creativa. Lo que generalmente llama la atención es la yuxtaposición de algunas tomas que contrastan o son similares al contenido de la historia directa mediante la disposición e intercalación del montaje, con el fin de lograr el efecto artístico de revelar el significado interno y exagerar la atmósfera emocional. El punto clave de la edición expresiva es garantizar la coherencia narrativa y al mismo tiempo utilizar la coherencia para expresar pensamientos y emociones más allá de la narrativa directa. Este tipo de edición no sólo no hace que el público se sienta nervioso e incómodo, sino que satisface exactamente las necesidades de humor y ritmo. Simplifica audazmente los movimientos naturales y utiliza selectivamente emociones unificadas para centrarse en representar la atmósfera y el estado de ánimo.

Edición con velocidad y efectos rítmicos

Cuando la técnica de combinar planos en diferentes escenas se convirtió en un método de expresión único de la película en términos de la forma específica del espacio en los primeros días, Se descubrió la duración del disparo. Psicológicamente, tiene una influencia contagiosa sobre las emociones.

Si el plano es corto, la imagen cambia rápidamente, provocando una sensación de urgencia y excitación; si el plano es largo, la imagen cambia lentamente, provocando una sensación de lentitud o incluso depresión; La combinación de planos largos y cortos puede provocar fluctuaciones en la tensión psicológica. Por lo tanto, la edición controla la duración de la imagen, lo que puede aumentar o debilitar la velocidad de los eventos de acción al cambiar de cámara y ajustar el ritmo emocional correspondiente al estilo del contenido narrativo.

Este efecto técnico de velocidad y ritmo formado por el contraste de la duración del plano se denomina generalmente tono de montaje, normalmente llamado montaje rápido o montaje lento. La duración de la toma depende básicamente de la simplicidad y complejidad del contenido de la toma. El cambio de velocidad de la toma no puede exceder el límite de tiempo mínimo para la expresión completa del significado del contenido de la toma y para que el público lo entienda. él. El tono de edición también se expresa en escenas o pasajes de la trama. Los cortes rápidos suelen combinarse con cortes lentos para enfatizarse mutuamente. El tono de edición de una escena (párrafo) se calcula mediante el número de planos que ocupan una determinada duración y un determinado tiempo de ejecución, lo que se denomina tasa de edición. Un número pequeño significa que los planos largos dominan la escena, lo que se denomina edición lenta o edición lenta; una gran cantidad de planos significa que los planos cortos dominan la escena, lo que se denomina edición rápida o edición rápida;

Un ejemplo clásico del uso preciso de las técnicas de velocidad y ritmo es "El acorazado Peterkin" de Eisenstein. Toda la película se compone de tres grandes secciones de movimientos mayores, y cada sección se distribuye con innumerables escenas más pequeñas de movimientos de diferentes tonos. En el primer párrafo que describe el levantamiento del buque de guerra, el tono se vuelve cada vez más intenso cuando los marineros y oficiales chocan, y finalmente alcanza el clímax del levantamiento de los marineros para apoderarse del buque de guerra, utilizando fragmentos de imágenes cada vez más intensos y los correspondientes tonos de edición cada vez más urgentes; después del clímax, entra gradualmente en Una escena tranquila, el funeral de un marinero, utiliza tomas amplias extremadamente largas, todas las cuales utilizan un ritmo de edición lento y tranquilo. Hay un fuerte contraste entre los tonos de edición de diferentes escenas.