La experiencia de convertirse en ilustrador autónomo: ¿cómo convertirse en ilustrador?

Cómo convertirme en ilustrador

一_Yeyong Pancheng me dio una razón para estudiar ilustración

Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería. Renuncié después de trabajar en. una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración el año después de mi renuncia?

Comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Como la mayoría de las personas, fue un año completo. Recién comencé a aprender ilustración. Cuando comencé a estudiar ilustración, también encontré muchos obstáculos, como: Es demasiado tarde para empezar ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y no las tienes... . Ninguna de estas cosas está mal, pero eso no me impidió empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Es muy importante saber ilustrar. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

二_鹑 ladrones de ropa ≡涺 Puro apoyo 苡苎Шapariencia, dije, se puede hacer, simple, no difícil

Mucha gente me preguntó este año, no mayores, ¿Es realmente posible aprender bien la ilustración sin base? ¿Realmente no tienes base? Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible. ¡Nadie nace con habilidades de ilustración! va. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy feliz de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo siempre es disperso y deficiente, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contiene son muy sistemáticos. Los maestros comparten conocimientos relevantes todos los días. Diviértete mucho. Sin mencionar que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El primer grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que solo necesitan practicarla unas cuantas veces. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de unos pocos dibujos en la tableta, se mostraría en PS. Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé a usarla directamente. y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito y una figurita como ésta.

(3) Semicopia: la imitación es aburrida y hay que hacer trucos después de imitar.

Después de copiar unas tres o cuatro veces, de hecho, hay Sólo algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con el trabajo original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. las técnicas que he dominado Al recopilar materiales, si lo cree útil, reemplácelo o modifíquelo en la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero, luego tomar una fotografía con su teléfono móvil y transferirla a. PD para dibujar), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué el conocimiento que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco sentí que no era tan agotador y pintar a mano mejoró.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías en Internet de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos de acuerdo con mis propias ideas. imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

Un niño de cinco años es un desastre, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra.

Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en alcanzar el cielo. En un solo paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era un Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el episodio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré ahora.

Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como tu. propia. Una fortuna. También he recopilado especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que he examinado. Básicamente, hay un punto en el que me resultaría difícil pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. Voy a trabajar o no tengo nada que hacer después del trabajo. Pienso en cómo divertirme los fines de semana, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, todavía. no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco cambié mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones,. calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

Creación, en De hecho, es una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiración instantánea y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque descubrí que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribir esta idea. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté: ¿qué acabo de decir que escribiría? No importa lo que esté haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el próximo segundo, lo que hará que piénselo durante mucho tiempo antes de poder afrontarlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerda, lee más, practica más y graba más. ¡El ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hace?

Es el ilustrador más popular

También es el mejor portavoz de la moda

David Downton,

Nacido en 1959 en Londres .

Desde pequeño,

el mejor regalo para él es una gran página en blanco.

Sin embargo,

Lo que David no esperaba era que

podría ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después.

▲David Downton pintaba cuando era joven

▲El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso.

▲Puedes crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo".

David estudió inicialmente diseño gráfico,

su primer trabajo fue a principios de los años 1980,

un diseño de portada para la revista WhichComputer.

▲ Ilustraciones de moda realizadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es papel de caja de color tinta.

Durante 15 años,

David ha sido ilustrador independiente.

Pase lo que pase,

Él disfruta de la vida de un ilustrador independiente.

▲Ilustraciones realizadas por David Downton en 1999 para un diseño de moda diseñado por Jean-Paul Gaultier. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años.

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Valentino en 1999. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad.

▲Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.

▲Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, con Iman como modelo. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato.

Las líneas de las obras de David son simples y suaves,

muy texturizadas y el estilo no es pretencioso.

Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.

Debido a este estilo de pintura único,

Algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda.

Entre ellos,

la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años,

es también una de las musas de David.

▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en el año 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, que luego se revistió con papel de acetato y luego se pintó con tinta.

▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora jefe de la famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Combinación de colores exagerada, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!

▲David Downton fue el director de diseño de Chanel para Amanda en 2002. Retrato de Harleezy.

Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric.

Por lo tanto,

También existen similitudes en colores y líneas en los primeros estilos de pintura.

En 1996, produjo ilustraciones para desfiles de moda de alta gama para revistas.

En 1997, participó activamente en desfiles de alta costura de París.

Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido,

pero,

el desfile de París era real,

inspiró a un artista. .

París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.

Y todo aquí es fascinante.

David nunca pinta cuando las modelos están en la pasarela.

Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto,

Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen,

y realmente sintió cada momento conmovedor. .

Aprovechó todas las oportunidades para pintar.

Ningún momento en el que el modelo estaba quieto podía escapar a sus ojos.

Por ejemplo: al probarse ropa,

A veces incluso cuando la modelo está haciendo un descanso en una rueda de prensa...

▲Los cosméticos también son suyos herramientas, toca el corazón entre el momento en que comienzas a escribir y el momento en que terminas de escribir, adecuado tanto para colores claros como oscuros.

David dijo: "Cuando comencé a pintar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario.

Sin embargo, la primera vez que asistí a un desfile de moda fue en el desfile de Versace, solo dibujé los brazos de Kate Moss antes de que desapareciera, ¡así que es mejor disfrutar de cualquier detalle que las modelos estén mostrando en el momento! ”

▲La corriente también es conmovedora

David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo bajo la superficie de la ropa,

y luego la proporción, el color, etc. Algunos detalles,

Sin embargo, esto es difícil de lograr

▲El borrador también es conmovedor

David dibujó innumerables borradores del diseño,

Luego escogió los mejores,

cuando las pinturas estaban casi terminadas, comenzó a eliminarlas,

"descomponerlas y reconstruirlas"

Continuó dibujando,

hasta que parecían naturales.

Apareció en reconocidos medios de comunicación de todo el mundo,

como The Times, The Independent",

y Harper's Bazaar (una versión australiana), etc.,

escribió reportajes relacionados con la moda

y realizó tres. exposiciones individuales en Londres.

También realizó una exposición individual en Nueva York.

En los últimos años,

también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en. Hong Kong.

Además de ilustraciones para la serie de moda femenina Vogue

▲Portada de David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está. realizado en gouache, acuarela y papel.

▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.

▲David Downton. 2005. La ilustración Valention Fitting fue un encargo de Vogue (Edición China). El material es tinta, gouache y papel, papel acetato.

▲La ilustración de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006. tinta, acuarela y papel.

▲Pintura de moda de David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel.

▲Una ilustración de moda encargada por Madame. Revista (edición alemana) en 2007. Esta obra fue dibujada primero sobre papel con pasteles al óleo, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache.

▲ Ilustraciones encargadas por David Downton para The Times of. Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.

▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su propia revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes, y el vestuario está diseñado por Lacroix. tinta, gouache y papel, con revestimiento de papel de fibra de acetato.

¿David pintó vívidamente a la bailarina sexy?

Si quieres moler un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~

Si quieres tener la capacidad de superar a los demás,

¡debes cultivar tu habilidad al extremo! ¿Cómo convertirte en ilustrador?

1. de ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se está dibujando, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Los músculos, los huesos, la piel, el cabello, el tronco, las raíces, las ramas y las hojas son todos componentes estructurales.

2. En segundo lugar, debes estar familiarizado con el software que deseas utilizar. Puedes encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea. , Como cuadrados o triángulos para conseguir una forma de simplificar su boceto.

3. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar.

4. Suele leer más obras de ilustración, aprender técnicas de pintura de otras personas y ejercitarlas para fortalecerse.

5. A continuación, puedes encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no solo por salario sino para aprendizaje y crecimiento en el trabajo.

Información ampliada:

1. Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva y su verdadero sentido de la vida. La armonía y la belleza ocupan una posición específica en el diseño moderno y ahora se utilizan ampliamente en muchos campos del diseño moderno.

2. El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios y pinturas con aerosol. , cuadros de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y puramente dibujadas a mano.

3. Existe una gran demanda de diseñadores de ilustraciones de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. crear la industria del cine y la televisión de juegos Existe una gran demanda de ilustradores en la industria.

Referencia:

-Ilustrador