¿Qué tipo de esfuerzo se necesita para convertirse en diseñador de moda?

[Editar este párrafo] Definición del Trabajo

Un diseñador de moda se refiere a una persona que realiza expresión artística y modelado estructural de líneas de ropa, colores, tonos, texturas, luz, espacio, etc. .

Convertirse en diseñador de moda no es una tarea fácil. No sólo requiere de cierta cantidad de talento, sino que también hay que saber aprender y trabajar duro para alcanzar el éxito. Basado en mi propio aprendizaje y experiencia práctica, el autor resumió varias sugerencias y las escribió para su referencia. [1]

[Editar este párrafo] Contenido del trabajo

① Responsable de gestionar la dirección de diseño de una determinada marca de productos

② Determinar el diseño preliminar; finalización;

③ Utilice las necesidades profesionales, la funcionalidad y los elementos de moda como base para la implementación del diseño para garantizar que el diseño cumpla con el posicionamiento del producto en el mercado

④ Diseño artístico completo de la serie de productos; el tiempo especificado;

⑤ Dar seguimiento a la finalización de la primera versión.

[Editar este párrafo] Cómo ser un excelente diseñador de moda

1. Presta atención a la recopilación y organización de materiales profesionales y diversos tipos de información

Profesional La recopilación y acumulación de materiales y diversos tipos de información es muy necesaria y básica en el proceso de aprendizaje y mejora del diseño de moda. Este es un trabajo ininterrumpido y de largo plazo.

Muchos principiantes a menudo se sienten frustrados por no poder obtener ideas creativas al diseñar. Este es un fenómeno normal. Porque la mejora de la capacidad de pensamiento humano se obtiene mediante el aprendizaje y la práctica continuos. Cuanto más acepte y almacene el cerebro humano un determinado tipo de información, más fuerte será la capacidad de pensamiento relacionada. Por lo tanto, si los principiantes quieren cambiar esta situación, primero deben recopilar y acumular cuidadosamente información profesional.

Cabe señalar que obtener la información no significa realmente poseer la información. Como dice el refrán, "Un profano ve la emoción, un experto ve la puerta". Si desea ver la "puerta de entrada" de la información y ayudar a mejorar su nivel, la simple navegación superficial y general no traerá resultados, especialmente lo que implica. Se recomienda memorizar y memorizar basándose en el dominio de técnicas de diseño específicas, como la forma de la ropa, el uso de materiales, los métodos de combinación de colores y el uso de accesorios. Cuanto más estilos memorices, más podrás encontrar. Los métodos y reglas del diseño cambian, no solo podrás perfeccionar tu sentido de la moda, sino que también podrás diseñar e innovar, para que no te quedes perdido al diseñar. El principio de "lee 300 poemas Tang de memoria y podrás recitarlos incluso si no sabes cómo componerlos" también es aplicable al estudio del diseño de moda. Aunque este método puede parecer un poco estúpido, es muy. eficaz.

Por supuesto, en el proceso de aprendizaje, no basta con acumular información y materiales en esta especialización, porque el método de diseño de regenerar ropa a partir de ropa, aunque es muy práctico, desde la perspectiva de requisitos más altos, Le resulta difícil deshacerse de la influencia de las ideas ajenas y lograr innovación y trascendencia. Por lo tanto, necesitamos obtener una gama más amplia de información más allá de nuestras especialidades, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, los desarrollos culturales, las obras de diversas categorías artísticas y las diversas corrientes ideológicas y tendencias que existen en la literatura, la filosofía y la música que reflejar ideologías, conceptos, etc., con el fin de ampliar conocimientos, aumentar conocimientos, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más iluminación y generar mejores ideas.

Además, ante la información compleja y en constante cambio, debemos aprender a utilizar métodos científicos para resumirla y organizarla para facilitar su almacenamiento y aplicación. Debemos eliminar y capturar rápidamente la información obsoleta e inútil. la información más reciente y más valiosa nos brinda la conveniencia de utilizar realmente buena información. En particular, todo tipo de información no profesional generalmente no se puede utilizar directamente. Requiere que los diseñadores aprendan a clasificar, refinar, transformar y sublimar. Todas estas son manifestaciones de habilidades de aprendizaje y trabajo. Tener esta habilidad no solo le brindará el doble de resultado con la mitad de esfuerzo durante la etapa de aprendizaje, sino que también lo beneficiará en su larga carrera en el futuro.

2. Ser bueno aprendiendo y mejorando a través de la imitación

La imitación es una característica natural única de los seres avanzados. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: Como uno de los patrones de comportamiento humano, la imitación es el resultado del aprendizaje.

El uso de métodos de imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento en sí, que es el antónimo de creación, pero no puede mostrar cuán buena es la propia tecnología o habilidad. Invenciones o creaciones exitosas Todo comienza con la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje.

Los principiantes no pueden esperar poder hacer pinturas maravillosas de la noche a la mañana. Deben comenzar imitando honestamente los diseños de otras personas. Esto es como si aprender caligrafía requiere copiar, y la imitación debe usarse como una introducción. punto de partida. Por lo tanto, el consejo que me gustaría dar a los principiantes es: busquen un diseñador que admiren y les guste lo antes posible, y comiencen a imitar conscientemente sus habilidades y estilo de diseño a partir de ahora para desarrollar sus sentimientos y practicar sus habilidades. En esta etapa de aprendizaje, todavía necesita "gustar lo nuevo y odiar lo viejo" constantemente, aprender un poco de aquí y luego aprender un poco de allí. Eventualmente, podrá descubrir sus propias fortalezas y formar su propio estilo de diseño.

Lo que hay que recordar es que cualquier buen modelo de aprendizaje requiere un método correcto. Si imitas invariablemente el trabajo de otras personas, no es aprendizaje en el verdadero sentido. Aprender a sacar inferencias de un ejemplo es imitación. De qué se trata el aprendizaje.

3. Mejorar continuamente la capacidad estética y establecer el propio sentido estético.

La capacidad estética también se denomina "apreciación estética". Se refiere a la capacidad de las personas para reconocer y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas. En otras palabras, se refiere a la sensibilidad y el juicio que las personas deben tener al realizar análisis y evaluación estéticos de diversas cosas y fenómenos de la naturaleza y la vida social. , imaginación y creatividad. Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar la capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar las cosas esenciales ocultas en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. ¿Podemos crear belleza y diseñar belleza? Es difícil formar una base de talento extraordinaria basada únicamente en la espiritualidad de un sentimiento temporal sin el cultivo de las cualidades artísticas adquiridas.

De hecho, todos los que tenemos un coeficiente intelectual normal podemos apreciar la belleza. Esta es una capacidad cognitiva innata. El filósofo británico Herbert Reed dijo una vez: "El sentimiento es una especie de talento físico innato, no adquirido. " También dijo: "El punto de partida de la belleza es la sabiduría, y la belleza es la comprensión sensorial de las cosas sagradas por parte de las personas". Se puede ver que todos poseen el sentimiento. , pero frente a las cosas bellas, el disfrute estético que la gente obtiene Es profundo y superficial, completo y deficiente, correcto e incorrecto, saludable y vulgar. La aparición de este fenómeno tiene mucho que ver con su capacidad estética y capacidad de apreciación. Hay un modismo en mi país llamado "Tocarle el piano a una vaca", que se suele utilizar para satirizar a las personas que hablan y hacen cosas sin mirar al objetivo. En la vida real, existen diferencias en la capacidad estética entre las personas. Aunque la formación y mejora de la capacidad estética están relacionadas con la evolución fisiológica humana, lo más importante es que proviene de la adquisición de conocimientos culturales y artísticos y de la influencia de la belleza. aprendizaje y práctica continua. Los maestros del diseño que han logrado grandes logros en el campo de la ropa confían en su base profunda para mostrar sus destacados talentos de diseño.

Por lo tanto, si quieres aprender bien sobre diseño de moda, debes estar más expuesto a categorías de arte relacionadas, como escuchar más conciertos y ver más exposiciones de arte, para que la belleza de diversas artes pueda continuar. contagiarte y edificarte, para que puedas profundizar continuamente tu comprensión y entendimiento de la belleza, brindándote así un gusto artístico extraordinario. Recuerda, no te preocupes si los demás dicen que tienes los ojos altos pero las manos bajas. Al contrario, creo que este tipo de evaluación es digna de felicidad, porque solo las personas con "ojos altos" pueden promover a las personas con "manos bajas". Los ojos nunca tendrán las manos altas.

4. Sensibilízate lo antes posible

La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algunas cosas pueden parecer ordinarias o triviales, pero pueden serlo. Contiene muchos puntos brillantes si los diseñadores hacen la vista gorda, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles.

Por eso, es muy importante centrarte en cultivar tu sensibilidad ante las cosas desde el inicio de tus estudios.

La llamada sensibilidad se refiere a la rápida respuesta psicológica o fisiológica de una persona a cosas externas. Los diseñadores pueden responder rápidamente a cualquier paisaje o cosa del mundo exterior a sus características de imagen, emociones de color, belleza de textura, etc., y generar asociaciones ricas a través de actividades psicológicas para inspirar inspiración en el diseño, obteniendo así beneficios creativos. Por ejemplo, el Sr. Pierre Cardin es un diseñador muy sensible a las cosas. Supo descubrir el valor de utilizar las cornisas de la Ciudad Prohibida de Beijing en la estilización de la ropa y diseñó la famosa forma hombro-hombro, que le atrajo. Enorme reputación social y beneficios empresariales.

Se puede ver lo importante que es para nosotros poder descubrir cosas interesantes, interesantes y valiosas a partir de cosas aparentemente ordinarias y comunes. La posesión de esta habilidad es lo que hace que una persona destacada sea una de las. No se pueden ignorar cualidades importantes de un diseñador, como aprendiz.

5. Ponte a la moda lo antes posible

Sabemos que la acogida de la moda en el mercado depende en gran medida de si está de moda y es popular. Es difícil para nosotros imaginar que un diseñador con ideas y ropa obsoletas pueda producir trabajos muy de moda y de moda. Por supuesto, para estar a la moda, no necesariamente tienes que confiar en tu apariencia. La clave es hacer que tu corazón tenga un fuerte sentido de la moda y que tus pensamientos se vuelvan más modernos.

Aunque a veces no todas las cosas de moda son buenas o hermosas, como diseñador debes tener una mente tolerante y no puedes tratar nuevos conceptos y fenómenos con un pensamiento inercial preconcebido. Debes aprender a ponerte en ello, a aceptarlo. y piénsalo, para que tus trabajos de diseño puedan seguir el ritmo de los tiempos e incluso liderar la moda.

6. Tome la iniciativa para crear oportunidades para practicar.

Muchos estudiantes en la escuela a menudo se quejan de que la escuela organiza muy poca enseñanza práctica. Hablando francamente, esto es de hecho un problema. La enseñanza existente llevará tiempo mejorar los problemas existentes, porque involucran muchos factores y * los esfuerzos unilaterales de la escuela no son suficientes.

Sin embargo, no debemos renunciar a la oportunidad del aprendizaje activo por las deficiencias y dificultades de la escuela en la enseñanza práctica. Como todos sabemos, el diseño de ropa es un tema muy práctico. Sólo a través de la práctica continua podemos comprender verdaderamente la ropa, obtener una experiencia más directa y hacer diseños realmente buenos y útiles. Por lo tanto, mi consejo para ti es: sin afectar tus estudios normales en el campus, debes tomar la iniciativa de crear oportunidades para practicar, como participar en varios concursos de moda, trabajar a tiempo parcial en empresas de ropa, trabajar como asistentes de personas mayores que trabajan en empresas, etc. Aunque es posible que no pueda obtener oportunidades fácilmente, debe creer que se deben preparar oportunidades para quienes trabajan duro.

7. Aprenda a comunicarse, intercambiar y cooperar con los demás

Como diseñador, debe completar con éxito y excelencia las tareas de diseño y desarrollo para que los productos que diseña puedan producir buenos resultados. Los beneficios sociales y económicos son inseparables de la estrecha cooperación y cooperación de todo el personal relevante. Por ejemplo, la formulación y mejora de los planes de diseño deben discutirse con los responsables de la toma de decisiones de la empresa; la adquisición de información sobre la demanda del mercado requiere comunicación con los consumidores y clientes; la adquisición oportuna de información sobre ventas requiere la ayuda de diversas fuentes; suministro de materiales Es inseparable de la cooperación del departamento de compras; la mejora del proceso es inseparable de la cooperación del personal técnico; la fabricación de productos es inseparable del arduo trabajo de los trabajadores; la calidad de los productos es inseparable de la inspección de; el departamento de inspección de calidad; el embalaje y la promoción de productos son inseparables de la planificación. Los esfuerzos del personal de promoción del mercado son inseparables de los esfuerzos del personal de relaciones públicas.

Por lo tanto, como diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicar, comunicar y cooperar con los demás. La capacidad en esta área debe ejercitarse y cultivarse durante los estudios escolares, y se deben hacer esfuerzos para convertirla en un hábito de trabajo, lo que será muy beneficioso para el trabajo futuro.

En el círculo del diseño, la gente considera la versión The El diseñador se llama diseñador estructural de ropa. La razón por la que se les llama diseñadores estructurales es porque el trabajo de los diseñadores de patrones es principalmente hacer que las representaciones de ropa plana del diseñador sean tridimensionales y realistas. El dibujo de diseño gráfico de cada prenda de vestir se estructura a través de una serie de descomposiciones de procesos por parte del patronista, de modo que la ropa pueda producirse desde la empresa de producción de ropa de una manera adecuada para la producción industrial.

En este sentido, los patronistas son el puente entre el diseño y la producción de ropa.

El tratamiento que el patronista da a la ropa no sólo debe cumplir con los requisitos estéticos, de moda y personalizados del diseñador, sino también con los requisitos de operatividad, industrialización y económicos de la fábrica. Esto también significa que los diseñadores de patrones no sólo deben entender la moda, sino también las tendencias de desarrollo y el rendimiento de los diversos equipos de ropa que producen la moda. En comparación con los comentarios del mercado de venta de equipos sobre la popularidad y el rendimiento de las máquinas, los comentarios de los patronistas sobre los equipos de costura son más prospectivos, orientadores y creativos.

La previsión se debe a la capacidad de los tipógrafos para captar las tendencias populares. Yang Jun, un creador de patrones que ha celebrado conferencias de prensa para diseñadores nacionales famosos como Zhang Zhaoda, Wu Xuekai, Wu Haiyan y Fang Ying, dijo: "Los diseñadores de patrones generalmente necesitan saber con un año de anticipación qué tipo de equipo de costura usarán". Popular en el mercado, y algunos incluso lo saben con tres años de anticipación. Porque la conferencia de moda de cada temporada se lleva a cabo con un año de anticipación, y antes de la conferencia, se han recopilado y formado varios elementos populares en la mente del diseñador. Toma al menos unos meses. Se pueden usar varios elementos populares, incluidas telas, puntadas, ribetes, etc., para expresar diferentes estilos, y las diferentes expresiones de estos elementos involucran diferentes modelos, lo que resultará en un uso y ventas a gran escala. de estos modelos, que tiene cierta importancia de referencia para que los fabricantes de equipos organicen la producción y las ventas. La tela de gasa utilizada ampliamente por marcas famosas como las de cuello blanco este año es la tendencia de la moda de este verano, lo que destaca esta tendencia. Afectados por esto el año pasado, las máquinas de coser adaptadas para coser materiales finos, especialmente materiales ultrafinos, serán más populares este año."

Hoy en día, la ropa enfatiza cada vez más los detalles. Cada detalle se refleja en el máquina. Por ejemplo, las puntadas de algunas prendas extranjeras de renombre como AMARNY son muy limpias. Cuando pasa el hilo, se cubren todos los hilos ocultos y no queda ningún hilo oculto. Incluso el forro ya no es áspero y tiende a ser liso, dejando menos puntos. Esta tendencia inevitablemente hará que las máquinas de coser que pueden cumplir con los requisitos de procesamiento sean muy populares. Cualquier cambio sutil en la luz y la sombra de las puntadas, el tamaño del espaciado, el grosor de la tela, el empalme de diferentes telas, etc. producirá diferentes modas y estilos y, en consecuencia, habrá requisitos para diferentes modelos. Por lo tanto, fortalecer la comunicación con los patronistas es de gran importancia para la orientación productiva de las empresas de equipos de costura.

Además, las innovaciones tecnológicas en los equipos de costura y los correspondientes cambios funcionales también desempeñan un papel importante para los patronistas. Porque en el trabajo del diseñador de patrones, otra parte importante es proporcionar a los diseñadores de moda la información del proceso correspondiente y la información más reciente del equipo antes de cada temporada, para que los diseñadores puedan integrarla en el diseño y expresar la intención del diseño. Esto requiere que los diseñadores obtengan una gran cantidad de información del equipo para comprender las funciones de cada modelo y las funciones que puede lograr. Sin embargo, en la actualidad, los fabricantes de equipos de costura rara vez toman la iniciativa de proporcionar información relevante a los patronistas, lo que hace que los diseñadores de patrones carezcan de los canales de información correspondientes.

Cuando se habla del papel creativo de los patronistas en los equipos de costura, los patronistas se muestran impotentes y algo orgullosos. Debido a la falta de comunicación efectiva con los fabricantes de equipos de costura, a veces, cuando los diseñadores se enfrentan a la artesanía de un determinado estilo, los patronistas no pueden encontrar las máquinas correspondientes, por lo que tienen que modificar el equipo ellos mismos. Esto a menudo da como resultado que se utilicen ampliamente equipos mejorados en las fábricas de prendas de vestir. Aunque hay un sentimiento de orgullo, agrega una carga de trabajo innecesaria a los patronistas y artesanos de las fábricas. Es más, después de todo, no son técnicos profesionales de producción de equipos, por lo que el efecto de la modificación sólo puede ser insatisfactorio. Por lo tanto, los diseñadores de patrones tienen grandes esperanzas de que los fabricantes de equipos puedan intervenir con anticipación para desarrollar productos que sean demandados por el mercado, formando así un círculo virtuoso en el que el diseño promueve la innovación de equipos y los equipos inspiran inspiración para el diseño.

es necesario para que los diseñadores de moda crezcan. Las tres etapas del diseño de moda

Para participar en el diseño de moda, debes aprender la teoría básica y los métodos de expresión del diseño de moda. La mayoría de los diseñadores han completado o están completando este proceso. Sin embargo, muchas personas tienen malentendidos en dos aspectos durante el proceso de aprendizaje:

Primero, se pone énfasis en el diseño sobre la artesanía. Los profesores y estudiantes de diseño de moda creen en su mayoría que se dedican al arte y deben centrarse en el diseño de sus obras, mientras que la confección y la producción son labor de artesanos.

Este tipo de pensamiento les dificulta hacer tableros y hacerlos irrazonables. Debido a que sus diseños carecían de una base de diseño estructural y eran como castillos en el aire, dichos diseños fueron "eliminados" antes de ponerse en producción.

El segundo es enfatizar la creatividad sobre la practicidad. El diseño de moda es diseño de producto, el volumen de ventas es el objetivo fundamental del diseño de ropa y la creatividad artística es el medio para lograr el objetivo. Pero, ¿muchas personas que estudian diseño de moda no son reconocidas por los consumidores?

En la actualidad, el nivel de consumidores en nuestro país es demasiado bajo. Hay muchos diseñadores que tienen esta idea. El webmaster de Xianxantong Fashion Design Community lo pensó una vez y también tiene algunas opiniones sobre la actualidad. Situación Desde mi propia perspectiva, no es sorprendente que a nadie le importe un diseño que está demasiado lejos de los consumidores. Siempre que te deshagas de los malentendidos ideológicos y trabajes duro de acuerdo con ciertas reglas, convertirte en diseñador es algo natural.

En resumen, si quieres convertirte en un verdadero diseñador, debes dejar de lado tu arrogancia como artista, estar dispuesto a ser un pequeño aprendiz del mercado y establecer firmemente la conciencia de servir a los consumidores. Tener una comprensión sólida de las teorías básicas del diseño de ropa y practicar las habilidades básicas del diseño y producción de estructuras de ropa es la primera etapa para convertirse en diseñador: el proceso de aprendizaje. La mayoría de las personas se ven a sí mismas como diseñadores después de graduarse, pero es imposible. Resuelve el problema de la falta de inspiración en el diseño. Incluso si piensas mucho y te devanas la cabeza para crear algo "propio", es difícil ser reconocido por la sociedad. La razón fundamental es la falta de conocimiento y experiencia en diseño, e inspiración en el diseño. y concepción, e información y comprensión del mercado.

¿Cómo convertirse en diseñador de moda? Algunos estudiantes universitarios que se especializan en ropa respondieron de esta manera: Es difícil porque no tienen dinero para empacarse, y mucho menos para dar una conferencia de prensa. Algunas personas también dicen que el entorno actual para producir diseñadores en China no es bueno y que los diseñadores no reciben la atención que merecen en las empresas, lo que les dificulta convertirse en talentos.

¿Es realmente difícil convertirse en diseñador de moda? No precisamente.

El mejor ámbito que persigue todo diseñador, ropa de moda, diseño de ropa, estilos de ropa, imágenes vectoriales, impresión y bordado, accesorios de tela, tendencias de moda, pero no todos los diseñadores pueden lograrlo, la razón principal es que no entienden que tienen que pasar por la etapa de acumulación antes de entrar a la etapa de innovación. No acumulan, e incluso se ríen del proceso de acumulación de los demás.

Aprendizaje, acumulación, innovación - Sobre las tres etapas de crecimiento de un diseñador de moda ¿Quién de los que estudian o trabajan en la industria de la moda no quiere convertirse en diseñador de moda? Pero el hecho es que no mucha gente se convierte en diseñador de moda, y quien se convierte en maestro es Liao Ruochenxing.

Posibles industrias:

Diseñador de moda, coordinador de estilo, diseñador de prendas de punto, investigador de tendencias de moda