Quiero investigar si te gustan las canciones de Jay Chou o las de Wang Leehom.
Estaba tomando café con mis amigos el fin de semana y sonaban las viejas canciones de Tao Zhe, así que el tema pasó al nuevo álbum "Peace and Prosperity". En él, Tao Zhe utiliza cuatro armas para construir el cielo musical de su cuarto álbum.
Siempre es inevitable comparar su música con la de Jay Chou. En términos de preferencia puramente personal, creo que ambos son buenos, pero a mí me gusta más Tao Zhe. Tal vez sea por la edad de Tao Zhe. Su música exuda un encanto masculino más maduro que la incapacidad juvenil de Jay Chou para comprender el dolor. Como dos talentosos cantantes creativos con talento musical, Jay Chou mostró más de su genio, mientras que Tao Zhe mostró una formación más profesional y una base musical más sólida. Jay Chou parecía salvaje y desenfrenado, mientras que Tao Zhe hablaba con calma y calma. Las obras de "Paz y prosperidad" parecen tranquilas en la superficie, pero en realidad hay corrientes subterráneas turbulentas en el fondo, que hacen que la gente tenga un regusto interminable.
La canción "Her Song" que más me impresionó del disco es probablemente una obra nostálgica. El sonido de la flauta quejumbrosa se convirtió en una luz como un frijol en la oscuridad, cruzando el cielo. Con el pelo y las lágrimas corriendo por su rostro, la cantante dedicó sus recuerdos del pasado al acompañamiento de la guitarra. "Love Me or Him" es una canción de amor dura, típica del estilo de Tao Zhe, conocida por su melodía. Aunque la historia es un poco cliché, la voz de Tao Zhe es conmovedora.
"La fábula de SULA y LAMPA" no tiene sentido al principio, pero como hay una fábula en el nombre, ciertamente significa algo. Resulta que esta es música que Tao Zhe escribió para los paparazzi. Una vez que entiendes el motivo, no es difícil entender por qué manejó la música de esta manera. Considero esta obra como el frijol de sabor extraño de la música de Tao Zhe. Me gusta mucho el nombre "2NIGHT Hidden Love". La música está llena de elementos de rock/jazz, así como la sombra de la música negra. Tao Zhe es capaz de imitar estas cosas vívidamente e imprimir su propia personalidad. obra maestra Menos esfuerzo.
Aunque el número de discos de Tao Zhe no es grande, cada uno de ellos ha sido reconocido tanto por la crítica como por el mercado, lo que es suficiente para establecer su estatus de peso pesado en el mundo de la música.
De hecho, hay un trabajo muy importante en "The Great Peace" que no ha sido incluido en la versión continental, y es la canción llamada "Ghost". Afortunadamente, con Internet, las personas a las que les gusta la música de Tao Zhe pueden querer escucharla. De hecho, es una buena canción.
Tao Zhe: un talento musical popular
Tao Zhe es un representante típico que interpreta el género R&B de manera más vívida. Lo que es aún más sorprendente es que no solo escribe las letras y la música. sus álbumes Como compositor y productor, muchos artistas quieren tomar las canciones que escribe y pedirle que los ayude a producir; Tao Zhe siempre ha trabajado lenta y meticulosamente. Aunque solo ha lanzado tres álbumes, cada álbum ha sido un éxito y su fama. El cantante también recibió constantes invitaciones para cantar y actuó de manera brillante en dos premios Golden Melody, estableciendo su posición en el mundo de la música. Tao Zhe no sólo es popular en Taiwán, sino que también ha ganado numerosos premios en Hong Kong, Singapur, Malasia, etc. Es un nuevo cantante asiático con un gran potencial.
Tao Zhe es una nueva fuerza en la escena musical mandarín de Taiwán. No es guapo pero tiene grandes talentos musicales. Es hijo de Tao Dawei, quien se hizo popular con "Global Report" y "Drunk". Yo". Como era de esperar, es un padre tigre. Wu Quanzi es un poco mejor que Tao Dawei en términos de melodía, arreglo y voz. Tan pronto como debutó, fue nominado como "caballo oscuro" en el "Premio Golden Melody". " para el Premio a la Mejor Grabación Vocal de Música Pop, el Premio al Mejor Compositor y el Premio al Mejor Compositor. Ganó cinco premios, incluido el Premio al Cantante Masculino Mandarín y el Premio al Mejor Artista Revelación, y ganó el Premio al Mejor Artista Revelación y el Premio al Mejor Productor Discográfico de una sola vez. No solo su actuación frente a la pantalla fue profundamente reconocida, sino que sus habilidades de producción detrás de escena también fueron favorecidas por los jueces. Hasta ahora, ha producido discos para Zhang Huimei, Du Dewei, Lin Yilian y otros. p>
Tao Zhe toma la ruta del R&B, que está más occidentalizado que su padre. A diferencia de Du Dewei, Yu Chengqing (algunas canciones) es que canta canciones de amor de R&B lento-medio, algo así como Eric Clapton, más como Babyface. y su estatus actual en la escena musical taiwanesa es realmente un poco como Babyface. Escuché que hace un tiempo estaba tratando de evitar a alguien que quería producir un disco con él. El artista incluso huyó especialmente a Los Ángeles, jeje. >
Me gustan todos los trabajos del álbum. Todos están compuestos por el propio Tao Zhe. Se puede decir que cada canción puede ser presentada, así que en mi opinión, después de casi un año de decepción en la escena musical taiwanesa, Vi la luz,?! Jaja*_^ Le di 4 estrellas a este álbum.
Me gusta particularmente "Beach Ble Moon", hay dos versiones, la otra es la versión para piano, una muy buena. balada "Tengo muchas ganas de encontrar un barco que me pueda llevar lejos de esta playa..."
"Quicksand" realmente se parece a Eric Clapton. Tan pronto como salió la introducción, me pareció ver a Eric cantar de nuevo. canción "Tears in Heaven".
Otros como <10:30 at the Airport>, "Love, Is". Very Simple", "Right and Wrong" son todas muy buenas canciones.
Si Du Dewei es el tipo de cantante de R&B que canta canciones de amor, entonces Tao Zhe es el tipo de reflejo posmoderno de la vida real. . cantante. Sus canciones suelen utilizar letras sencillas para cantar sobre la vida y los corazones de la gente moderna. "Finding Myself" y "Small Town Girl" son obras representativas de este tipo. Esta característica coincide exactamente con las características de las canciones country: son populares. y fácilmente reconocido por todos. En términos de calidad de sonido, el suyo es más delgado que el de Du Dewei; aunque no es tan magnético, encarna más un estilo asiático. Aunque Tao Zhe ha vivido en Estados Unidos durante muchos años y su estilo musical se ha americanizado por completo, su voz sigue siendo asiática, lo que también lo hace atractivo. Al igual que muchos cantantes populares chinos de R&B: Li Mei y Wang Leehom, solo pueden ser aceptados por todos si integran perfectamente palabras orientales y la cultura occidental en sus canciones. En este punto, Tao Zhe también hizo un buen trabajo, pero era más salvaje y apasionado. Tao Zhe escribe sus propias canciones: a menudo vuela a Los Ángeles y compone canciones mientras toma café en una cafetería. Sólo publica un álbum cada dos años en promedio. Esto no se debe a que sea ocioso y divertido, sino a que su actitud hacia la música no es frívola ni impaciente. Escribe canciones desde su propio corazón y no deja que factores comerciales influyan en su creación. . Creo que sólo tratando la música con esta actitud podremos crear clásicos. Las anteriores son algunas de mis opiniones sobre Tao Zhe.
Tao Zhe: El padrino del R&B en Asia, su música es más reflexiva y sus habilidades para escribir canciones e interpretar están en su lugar.
1) Popularidad: No es tan bueno como Leehom y Jay Chou, la base de fans es relativamente de nicho, generalmente la pequeña burguesía con cierto trasfondo cultural y sentimiento, y las ventas de discos nunca serán demasiado altas.
2) Creación: Dedícate al arte y rechaza toda comercialización. Después de diez años de debut, sólo ha publicado 5 álbumes (incluida una selección). Es un ejemplo típico de trabajo lento y meticuloso, afilando su espada en dos o tres años. La calidad del álbum está generalmente garantizada; Todavía están enojados, y el álbum "Peace and Prosperity" satiriza los tiempos ilusorios y prósperos de Taiwán y el poder político para blanquear la paz. La interpretación de "Ghost" en el álbum es particularmente obvia. Además, la evaluación de la industria de Tao Zhe está a la par con la de Leehom, y ambas son más altas que la de Jay.
3) Obras representativas: "Hoy no voy a casa", "Playa", "Estoy bien", "De quién es el corazón que representa la luna", "Sauce negro", "10:30 a la Airport" ”, “MELODY”, “SUSAN Speaks”
4) Habilidades para el canto: el rango vocal de Tao Zhe es amplio y sus habilidades en vivo son asombrosas. Cuando escuches su canto, sentirás el poder. y alma. El cambio entre sonidos verdaderos y falsos es natural y suave, y algunas de las notas altas son increíbles. Se le conoce como el rey del falsete.
5) Tendencia de desarrollo: Desarrollo constante.
Wang Leehom: El rey del R&B en la escena musical china. Su timbre es el más distintivo, su voz es magnética y tensa, y su composición e interpretación son incomparables. La música es más humana y localizada, y el nombre exclusivo crea un estilo chino retorcido.
1) Popularidad: Dedicados a hacer música y rechazando toda publicidad que no tenga nada que ver con la música. La base de fans es la más amplia, desde estudiantes de primaria hasta sus padres.
2) Creación: Dos álbumes cada tres años Es muy raro que un cantautor mantenga tanto la calidad como la cantidad. Su composición y composición están más cerca de la localización (aunque creció en el extranjero, su amor por China es el más ardiente entre los tres), y sus estilos de interpretación son diversos, incluidos jazz, rock, R&B, HIP-HOP y rap. música, también trae felicidad a la gente. Lo que es digno de elogio es que la creación de su creación es un estilo nacional completo y tridimensional que combina China y Occidente. Es un estilo nacional que alcanza un nivel superior bajo la gran misión musical, y es un. estilo nacional que se une al mundo. Seleccionó cuidadosamente una gran cantidad de materiales obtenidos de la colección de estilo noroeste y los dispuso cuidadosamente de acuerdo con la concepción artística de la obra, por lo que los utilizó en la obra sin dejar ningún rastro y fue muy preciso. La música instrumental nacional realza armoniosamente la concepción artística de la obra, que es perfecta y puede calificarse de maravillosa. "El sol y la luna en el corazón" se intercala con los sonidos de guzheng y flauta, añadiendo aún más encanto oriental. La melodiosa voz femenina tibetana, los tambores chinos, las flautas y los ritmos de hip-hop en "Deep Bamboo Forest" van de la mano. Es más como música china pura basada en la forma rítmica moderna del hip-hop.
3) Obras representativas: “El amor rival de Beethoven”, “Seguridad”, “A quien amo”, “El único”, “Los descendientes del dragón”, “Dos personas no son iguales a nosotros ", "POR QUÉ", "Amarte es igual a amarme a mí mismo", "Dónde está el amor", "Revolución y rotación", "Mantenme caliente", "Negarme a vender tu amor", "El bien y el mal del amor". ", "El sol y la luna en el corazón", "Profundo bosque de bambú", "Dónde", "En ese lugar distante", "Una canción simple", "Constelación"
4) Habilidades de canto: El La voz es libre y fácil, no solo única en la interpretación de R&B, sino también la mejor en la interpretación de otras obras sólidas, como jazz, rock o hermosas canciones de amor apasionadas, ricas o clásicas.
5) Tendencia de desarrollo: De "The Sun and Moon in My Heart" podemos esperar la llegada de la era de "un pequeño paso para Leehom, un salto gigante para la industria de la música".
Jay Chou: El creador del estilo único del R&B en la escena musical china. Sus composiciones son fluidas y sin restricciones. Los negocios son lo primero, el arte es lo segundo. Es el cantante masculino de R&B más comercial e intrigante.
1) Popularidad: "JAY" y "Fantasy" llegaron a la escena musical con un impulso abrumador. Su canto sin tono y su dificultad para hablar parecen haberse convertido en su firma, y su música lo ha hecho todo posible. De rebelde, es el favorito de muchos adolescentes de entre 15 y 25 años en toda China. "Ye Huimei" y "Grandma" ("Qili Xiang") hicieron que la familia natal de Zhou Tianwang fuera muy popular. Además, agregaron problemas masculinos y femeninos poco claros con otras mujeres (Vivian, Landy, Jolin). alcanzó su punto máximo. Su música no ha sido aceptada en los Taiwan Golden Melody Awards durante tres años. Ahora, Anchor Hou ha vuelto a ser protagonista de las noticias de Zhou Tianwang, y el efecto mediático generado por la separación y fusión también es lo que quiere la compañía. El intrigante Zhou Tianwang ha comenzado a mantenerse alejado de la música y depende de cambiar de mujer para acumular popularidad. . En "Initial D", ser acusado por extraños (es decir, amigos que no son fanáticos de Zhou Tianwang) de que no tiene ninguna habilidad de actuación y arruinar la película solo puede significar que su esperanza de ser anfibio en la "canción de las sombras" se ha frustrado. . El tema principal "Drifting" incluso muestra su fatiga en la música "Drifting, drifting, drifting con orgullo" y "Small smile" pueden no tener el mismo sonido pero tampoco la misma forma.
Al mismo tiempo, la disminución de la popularidad de Zhou Tianwang se puede ver en el hecho de que no ha estado entre los cinco primeros en las listas de radio musical de Hong Kong y Taiwán durante dos semanas.
Después de aprender más sobre el sistema JAY, no puedo evitar preguntarle, ¿cómo conseguiste tu popularidad?
27) Creación: La velocidad de un álbum al año se mezcla con demasiado tiempo para relaciones poco claras entre hombres y mujeres. La calidad de los álbumes es cada vez menos garantizada, y cada vez son más. comercial El número 1 más clásico Después del primero y del sorprendente segundo, la calidad de los álbumes cayó en una tendencia parabólica y no se puede ignorar el impacto de la comercialización. Lamentablemente, un genio ennegrecido por la comercialización. El JAY desenfrenado, inteligente y guapo ya no existe, reemplazado por un JAY que es ciegamente llamativo e incluso fanfarrón.
3) Obras representativas: “Viento del Este”, “Amor simple”, “Caracol”, “La lucha entre bestias atrapadas”, “En el nombre del padre”, “Fiesta en el jardín”, “ No puedo abrir la boca", "Estrella", "Qing", "La última batalla", "Nunchaku", "Ye Huimei", "Abuela", "Qilixiang", "El dolor de detener la guerra", "Mi tierra "
4) Habilidades para el canto: No es raro que olvide sus palabras y desafine durante las presentaciones en vivo. También es común que rompa algunas notas en un rango vocal estrecho. Incluso cuando Al escuchar su canto agudo en vivo, sudará por él. La enunciación poco clara sigue siendo un problema de larga data para Jay, e incluso ya lo ha sufrido. En resumen, Jay realmente debería mejorar su nivel. habilidades de canto. Quizás en su opinión, la falsa popularidad generada por la exageración sea la más importante. El primer concierto en China continental (Concierto de Beijing) el 9 de julio fue criticado por los internautas.
5) Tendencia de desarrollo: Otro Zhong Yong en la escena musical china después de Nicholas Tse.
Tao Zhe: Las canciones de Tao Zhe son buenas, como lo demuestran sus ventas de discos. A diferencia de Jay Chou, que lanza tres álbumes cada dos años, él sólo lanza un álbum cada dos años. Esto puede tener algo que ver con su amor canceriano por la perfección.
Jay Chou
Hay una cosa muy peculiar en las canciones de Jay Chou, es decir, ¡la velocidad de la música y la letra no coinciden! Es decir, se ha cantado una frase de la letra, pero la canción no ha terminado, por lo que se canta la siguiente frase y no hay una línea divisoria entre la frase anterior y la siguiente o una sección de la canción; cantado, y las palabras inacabadas se colocan en la parte inferior de una sección. Lo mismo ocurre en una frase. La lectura de la letra y la velocidad de la música suelen estar en desacuerdo. Además, nace con una articulación poco clara, por lo que sus canciones son difíciles de entender sin mirar la letra. Su articulación y pronunciación es algo que siempre ha sido criticado, no dejemos eso de lado por ahora. Esta diferencia de velocidad entre la letra y la música crea una maravillosa sensación de ritmo. A veces es como "el fondo de la flor está resbaladizo", y a veces es "difícil caminar bajo el hielo en el manantial de garganta profunda" hay giros y vueltas de "vueltas y vueltas y vueltas", y "de repente mirando hacia atrás" y "; iluminación repentina". Esta no es una buena descripción, pero siempre pienso en poesía cuando escucho sus canciones. En la antigüedad, los poemas debían leerse en voz alta y las letras debían cantarse. El ritmo era extremadamente importante. Incluso hoy en día, cuando recitamos poesía en mandarín, todavía podemos apreciar la melodía china por el ritmo y la rima. Pensando en las películas, el ritmo de una película es muy importante. Un buen ritmo puede sujetar con fuerza el corazón del público, mientras que un mal ritmo puede adormecer a la gente. El ritmo de Jay Chou tiene la capacidad de captar directamente el corazón. Se dice que Sammi Cheng es la actriz china con el sentido del ritmo más fuerte, y Jay Chou al menos puede ser considerado como el cantante chino con el sentido del ritmo más sorprendente.
Para apreciar este maravilloso sentido del ritmo, "Love in BC", "Can't Open Your Mouth", "In the Name of the Father", etc. son todos ejemplos. Compararlo con la poesía o las películas es sólo un análisis racional. Desde una perspectiva perceptiva, es un poco como una "montaña rusa que da vueltas", subiendo y bajando lentamente, alternando sobrepeso e ingravidez. Cuando escuches "Lady", sentirás este placer indirecto pero goteante.
En "East Wind Breaks", lo extraño no es la diferencia de velocidad entre la letra y la música, sino la coordinación de la pronunciación de las palabras y la melodía. Un amigo que nunca ha escuchado a Jay Chou, un día cuando escuchó las dos frases "el vino, los recuerdos cálidos se pierden" y "el agua fluye hacia el este, cómo robar el tiempo", no pudo evitar suspirar: la palabra "robar" y la palabra "delgado" ¡Le resulta difícil pensar en eso! Este tipo de uso de la pronunciación de las palabras para adaptarla a la melodía es casi como el "refinamiento de caracteres" en la poesía Tang. Especialmente en la oración "¿Quién está tocando un Dongfeng Po en la pipa?", el sonido labial continuo "Pipa" más el sonido de la lengua "tocar" y el sonido dental "tocar", estas cuatro palabras apenas alcanzan el más mínimo tono de la música. y luego sigue el último sonido del labio "break", jeje.
Hablemos de la música, hablemos de la letra. “Love in B.C.” me hizo darme cuenta de que las letras se pueden escribir así. Los sentimientos clásicos de “Lady” y “East Wind Break”, “. You Can Hear It” y la canción de amor urbana de “Peninsula Iron Box”, la conmemoración juvenil de “Class Three” y “Sorry”, la atmósfera exótica de “The Little Blacksmith of Milan” y “Istanbul”, “Nunchaku” y "Dragon Fist" "El espíritu marcial de "En el nombre del padre" imita la concepción artística de El Padrino, "La última batalla" es como una película de guerra, "Terrace" habla de protección del medio ambiente, "Orcos" habla de vídeo "Dad, I'm Back" habla sobre violencia doméstica, "Double Knife" habla sobre la opresión de los chinos en el extranjero, "William's Castle" habla sobre vampiros... Las letras de Jay Chou cubren una amplia gama de temas. La mayoría de los cantantes que sólo se quedan en el romance de la ciudad, están más avanzados en varios niveles. El compañero de oro de Jay Chou, el genio Fang Wenshan, es realmente extremadamente talentoso. Las palabras y oraciones se dividen, dispersan y reorganizan arbitrariamente en sus manos. Si Jay Chou usa notas musicales como juguetes, Fang Wenshan usa palabras como piezas de un rompecabezas. Estoy acostumbrado a ver letras que siguen la corriente, pero cuando vi por primera vez su estilo con una escala en el este y una garra en el oeste, fue realmente impactante. También lo comparamos con las películas. La mayoría de las letras son planos generales, pero las letras de Fang Wenshan son un montaje dentro de un montaje. Si no fuera por Lin Xizhuyu frente a él, habría despertado un asombro aún mayor. En mi opinión personal, Fang Wenshan es mejor porque puede estirar las manos y los pies, a diferencia de Lin Xi, que es un poco mezquino cuando juega con las palabras.
Muchos buenos cantantes usan las canciones como medio de expresión o como obra de arte, pero, como Jay Chou y Fang Wenshan, usan las canciones como juguetes y juegan con ellas con facilidad, es realmente raro. Quizás la música realmente necesite varias formas de expresión.
Leehom Wang
Un pequeño paso para Leehom Wang, un paso de gigante para toda la escena musical asiática china ¿Hace cuánto que olvidas el toque inicial de la música? ¡Regrese a la verdadera cara de la música, el final de 2004! Leehom Wang - The Sun and Moon in His Heart ha creado una nueva vida sin precedentes para la música china, abarcando, fusionando y conectando la música oriental y occidental. La creación definitiva del primer álbum "Chinked-Out" del mundo, que persigue el Sol y la Luna. en el corazón de Leehom en el legendario Shangri-La... La humanidad es grande gracias a los sueños. El sentido innato de misión musical de Leehom Wang tiene un punto de partida pero no un final. De ahora al futuro, es una nota interminable.
Para la misión de "Chinked-Out", Leehom se apega a su camino inacabado como un viajero, y continúa haciendo cosas sobre la música y la trascendencia. Cuando olvidamos la apariencia original de la música; cuando viajamos por el mundo y escuchamos muchos sonidos nuevos y extraños, surge un deseo hirviente de que la música india, la música latina... y otros elementos musicales con fuertes colores nacionales salten a lo internacional. escenario y hacerse popular En ese momento, Leehom Wang creó la nueva identidad de "Chinked-Out" para darle a la música china una nueva vida completamente diferente. En el legendario "Shangri-La", Leehom Wang regresa a su naturaleza original y se da cuenta de su regreso a su verdadera naturaleza. Espera que todos los chinos se conmuevan con una fiesta musical que han olvidado durante mucho tiempo en su país musical. Resulta que "el sol y la luna en tu corazón" están aquí. Leehom Wang ha vuelto a su verdadera naturaleza en el legendario "Shangri-La". Espera que todos los chinos se sientan conmovidos por su música country y una fiesta musical que han olvidado durante mucho tiempo. Resulta que el "sol y". luna en tu corazón" ya está aquí. 2004 Leehom Wang fue pionero en la nueva identidad de "Chinked-Out", dando a la música china una nueva vida completamente diferente.
"Chinked-Out" es en realidad música hip-hop al estilo chino; Leehom Wang tiene un sentido innato de misión musical y siente que el círculo musical chino a menudo está influenciado por la cultura musical occidental, pero siempre lo ha sido. Carecía de un posicionamiento claro, por lo que audazmente tomé prestada la palabra chink para nombrar mi música, con la esperanza de establecer el estatus único de la nueva música pop china, liderar el círculo de la música pop oriental para encontrar su propia dirección y probar más creatividad e imaginación.
Leehom capturó los elementos de la música étnica que había recopilado de sus viajes por China a lo largo de los años en un intento de crear un álbum con un nuevo posicionamiento de la música pop china. Este álbum sigue siendo música genuina de hip hop/R&B, pero Leehom integró hábilmente el método de composición pentatónica china Gong Shangjiao Zhengyu en el ritmo occidental.
Esta idea creativa se implementa en cada canción del álbum completo, desde la canción principal del álbum "Sun and Moon in the Heart", que utiliza una gran cantidad de instrumentos chinos, hasta "Let Your Heart Go" con un ritmo enérgico que hace que la gente baile, e incluso La canción de amor "Forever Love" utiliza una gran cantidad de cuerdas e instrumentos occidentales, y no suena como un sabor chino. Utiliza el método de composición chino de cinco notas, lo que sorprende a la gente. Espíritu musical del pueblo chino con una historia de 5.000 años. ¡Se puede presentar de esta manera en los tiempos modernos!
Aunque ha habido muchas obras que utilizaron elementos musicales chinos en el pasado, cuando se utilizaron, el estilo chino se trató principalmente como una "característica" o "trivia" en lugar de integrarse completamente en él. Las obras de Leehom trascienden aún más las barreras originales. Por ejemplo, en "Sun and Moon in the Heart", el sonido de la flauta y el guzheng se intercalan constantemente con la combinación natural del ritmo R&B en "Deep in the Bamboo Forest", La mujer tibetana; el canto, los tambores chinos y las flautas hacen eco del ritmo de las palmas del hip hop occidental; "In that far away place" no solo muestra esta canción popular familiar, sino que también presenta los sonidos recurrentes de la ocarina, el dulcimer y el diálogo del viento. Parece que estos instrumentos y elementos son originalmente uno, y no hay distinción entre ellos. La verdadera intención de Leehom es "Chinked-Out" hacer música con características orientales pero mejor integrada con Occidente, para que los occidentales puedan entenderla y disfrutar de su música favorita sin fronteras.
Los tibetanos zhongdianos interpretan "el sol y la luna en el corazón" como "Shangri-La", que significa "país de las hadas en la tierra" en dialecto tibetano. Aislado aquí del resto del mundo, algunas personas dicen que es un paraíso donde los humanos y los dioses pueden estar en paz. Cuenta la leyenda que sólo hay un lugar en el mundo donde se pueden ver magníficos cañones, lagos puros y flores brillantes. , reflejado en el sol rojo naciente Abajo, las montañas cubiertas de nieve están cubiertas de luz dorada, y la luz fuerte hace que la gente sienta una gran calidez y poder. Cuando Leehom llegó a "Shangri-La" a miles de kilómetros de distancia, dejó su fama y fortuna mundanas, simplemente abrazó la pradera ilimitada y cantó y bailó libremente con los tibetanos en la pradera. Este sentimiento completamente diferente inspiró a Leehom. el ideal del país de las maravillas musicales.
Leehom escribió esta búsqueda y anhelo por el país de las maravillas musical en la primera canción del álbum, "Sun and Moon in the Heart". Durante este viaje a las nubes, Leehom encontró el país de las maravillas de la música oriental y en este álbum, Leehom integró cada emoción que sintió durante este viaje. Por lo tanto, el álbum se llama "Sol y Luna en el Corazón", con la esperanza de darle a la escena musical china una motivación para perseguir el país de las maravillas musicales y escuchar las notas más simples y las emociones más reales de Wang Leehom.
El álbum "Sun and Moon in the Heart" es el álbum con conceptos creativos más completo en la historia de Leehom Wang. No sólo el espíritu "Chinked-Out" aparece en cada canción, sino que los estilos musicales diversificados y únicos de Leehom también se muestran al máximo. No solo están las obras representativas de "Chinked-Out" "Sun and Moon in the Heart", "Deep in the Bamboo Forest" y la conocida canción folklórica de SAMPLE "In That Faraway Place", sino también música de baile animada y dinámica. "Let Your Heart Go" suena como una canción de baile occidental al principio, pero Leehom en realidad la compuso usando la escala china de cinco notas. La gente no puede evitar admirar la capacidad de Leehom para combinar música oriental y occidental, y también sentir el "Chinked". - "Out" en realidad no es nada serio. Puede ser un estilo musical alegre donde todos se divierten y bailan juntos.
Además, también está "Constellation", que usa RAP fácil para cantar temas candentes de discusión. A todos les encanta hablar sobre los signos del zodíaco, solo para entenderse mejor. Leehom usa RAP para cantar 12 signos del zodíaco. e investigación El punto de los horóscopos es: ¿Por qué es tan difícil de entender el corazón de una mujer?
Por supuesto, también hay canciones de amor simples y puras "Forever Love" y "A Simple Song". En este álbum, las canciones de amor de Leehom regresan a una experiencia musical muy simple y pura, sin la magnificencia y complejidad del pasado. El conmovedor y conmovedor "Forever Love" es la forma en que Leehom comparte la experiencia del amor verdadero. Hace diez años, "Love Rival Beethoven" abrió una nueva etapa en la vida de Leehom, pero también presagió el final de su historia de amor. Este antiguo amante se estaba comprometiendo recientemente Al escuchar la noticia, Leehom se conmovió profundamente, por lo que escribió la canción "Forever Love", que alaba la eternidad del amor, bendice a los amantes en el mundo y consuela a los desconsolados y enamorados.
Porque cree que existe el amor eterno, y porque una vez amó y obtuvo la felicidad, Leehom desea a la otra persona la felicidad eterna, y también usa esta canción para consolar a aquellos que están frustrados en el amor. "Forever Love" utiliza mucha música de cuerdas para crear una atmósfera afectuosa, pero lo que es realmente conmovedor es el corazón de Leehom que cree en el amor eterno. Esta es la última obra maestra de la canción de amor de Leehom Wang después de "Only".
"Una canción sencilla" es exactamente lo que sugiere el nombre. Utiliza la melodía más simple e instrumentos musicales sin complicaciones para transmitir los sentimientos más puros del corazón. La letra dice: "Escribe una canción sencilla para alegrar tu estado de ánimo. No hay nada único en esta canción sencilla. Parece que soy tan normal pero profundo". Esto es lo que Leehom descubrió en Shangri-La: vida sencilla, emociones sinceras, pero puede transmitir los sentimientos más profundos.
La creación es un viaje a largo plazo y también es una misión que Leehom Wang siempre se ha tomado en serio. "Chink ed-Out" es un comienzo, Leehom ha hecho un comienzo, pero espera que toda la escena musical china pueda trabajar en conjunto para crear obras musicales más interesantes pertenecientes a los chinos. Al igual que la canción FINAL del álbum "Follow Me", Leehom espera que todos los chinos puedan seguir sus pasos, o incluso superarlo, para que la música china pueda avanzar hacia un nuevo reino de mayor calidad e internacionalización. La actuación final de Leehom Wang en 2004, "Sun and Moon in the Heart", es la realización del regreso de Wang Leehom a su verdadera naturaleza. Espera que todos los chinos se sientan conmovidos por su música country y un festín musical que han olvidado durante mucho tiempo. tiempo, espera traer un nuevo amanecer a la escena musical china en 2005.
Temas recomendados:
1 El sol y la luna en mi corazón
La combinación perfecta de música antigua china y ritmo y blues lleva la imaginación de la música a un Un mundo tranquilo y distante. La sensación del tiempo, el espíritu musical que recorre todo el álbum desde el concepto hasta su finalización. Un viaje inesperado, adentrándose en el país de las maravillas de la tierra, olvidado hace mucho tiempo, escuchando las notas más simples y las emociones más reales.
02 Forever Love
Experimente la eternidad de Forever Love y comparta la verdadera experiencia de amor de Wang Leehom. Una relación que ha estado enterrada en el corazón durante diez años, una conmovedora canción de amor que bendice a los antiguos amantes, llena de bendiciones entrelazadas con la triste soledad y la soledad de Leehom. La última obra maestra de la canción de amor de Leehom Wang después de "The Only One". 03 Deep in the Bamboo Forest El primer video musical autodirigido y autoactuado de Wang Leehom presenta completamente la máxima expresión del estilo "Chinked-Out" de creación musical de Wang Leehom, rompiendo toda la imaginación de la música pop existente. El mejor productor continúa superando y. Crea un estilo exclusivo insustituible.
Tao Zhe es la primera persona china de R&B. Aunque no es un gran éxito, la gente lo recuerda. Leehom Wang creció en el estilo multicultural de los Estados Unidos y quedó embriagado por el ritmo de la música afroamericana. Jay Chou marcó el comienzo de una nueva era con ritmos brillantes, hermosa orquestación y enunciación poco clara. Pero, ¿qué pieza de los tres te toca? lo mas?
Tao Zhe: Las canciones de Tao Zhe son buenas, como lo demuestran sus ventas de discos. A diferencia de Jay Chou, que lanza tres álbumes cada dos años, él sólo lanza un álbum cada dos años. Esto puede tener algo que ver con su amor canceriano por la perfección.
Jay Chou: Jay Chou no es mi cantante de R&B favorito, pero es innegable que sus discos son los más vendidos.
Mi propio resumen basado en información que encontré en Internet. Los comentarios anteriores son puramente mis propios sentimientos.