Un ensayo de 500 palabras sobre cómo encontrar la brecha entre Rodin y yo

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Información sobre Rodin

Camille Claudet soñaba con ser tan popular como Rodin Admiraba al talentoso escultor. Conoció a Rodin en el invierno de 1885. Su maestro, el señor Boucher, la confió como alumna a Rodin antes de viajar a Roma. Este es un maestro del que se ha hablado mucho. Se dice que sus modelos tienen aventuras con él y las mujeres están obsesionadas con él. Algunas personas dicen que una de sus esculturas fue cortada directamente del cuerpo humano porque es tan realista y perfecta que resulta increíble. Rodin lloró por esta calumnia y Camille no tenía dudas de que esta perfección era producto del trabajo desinteresado del genio.

Camille le pidió al señor Rodin un trozo de mármol. Quería tallar un busto para su hermano Paul. En esta familia, además de su padre, Camille amaba más a su hermano menor Paul. Aunque todavía era muy joven, podía escribir poemas buenos y extraordinarios.

Papá Sr. Claudel ha vuelto y Camille va a la estación a recogerlo. Antes de entrar a la casa, el padre le dio algo de dinero a su amada hija. Pero esta escena aún la vio mi madre, que estaba parada junto a la ventana de arriba. Se encerró en la trastienda con lágrimas en los ojos, regañando a sus familiares por mentirle y compartir el sufrimiento de un loco que jugaba en el barro.

Para expresar su agradecimiento al maestro, Camille talló un pie con las venas ligeramente expuestas y se lo regaló a Rodin. Este trabajo hizo que Rodin inmediatamente decidiera pedirle a Camille que fuera su asistente y participara en el museo de arte. Memorial de gran tamaño, obra escultórica en el vestíbulo.

Ese día, Camille estaba trabajando en el andamio. Accidentalmente vio a Rodin jugando con la modelo femenina regordeta y blanca desnuda frente a él con un movimiento ambiguo. Camille se sorprendió. Mis ojos se llenaron de lágrimas. por alguna razón.

Por la noche, en la habitación de Paul, Camille se agachó y le dijo a su hermano que ya no quería ir a casa de Rodin. Paul miró a su hermana con simpatía. Quizás Rodin no sabía en absoluto lo que estaba pensando. El comportamiento de los personajes legendarios es inimaginablemente bohemio y arbitrario. Hugo, a quien admiraba, dijo esto.

A la mañana siguiente, temprano, Rodin preguntó si había alguna noticia sobre Camille. Su asistente negó con la cabeza y sugirió contratar a otro. "¡No!" Rodin se negó sin pensar y decidió ir a buscar a Camille él mismo. El pie tallado sobre la mesa le indicó que ella era una asistente insustituible, un genio escultórico por encima de todo.

La visita de Rodin hizo desaparecer el resentimiento y el agravio de Camille. Mientras Camille posaba para una modelo desnuda, Rodin pudo ver que Camille había dominado lo que él había dominado durante años.

Cuando murió Hugo, la gente se apresuró a contárselo y se puso muy triste. La muerte de Hugo hizo que Rodin sintiera el agotamiento de la vida. Miró el cuerpo desnudo de la modelo sin comprender y no tenía inspiración. Entonces, Camille decidió dejarle su destino a Rodin por primera vez y se subió al escenario del modelaje. Camille desnuda permite al Maestro ver una Eva perfecta. La piel y el cuerpo, tan regordetes como el jade blanco, perturbaron la mente de Rodan. No pudo evitar tocarla y besarla salvajemente.

Claudet y su familia volvieron al campo para ir de vacaciones a Verov. Para expresar su gratitud, Claudel invitó a Rodin y a su esposa a Villof a pesar de la objeción de su hija. Rosie era la esposa soltera de Rodin, con quien tuvo un hijo. Aceptó la invitación de venir a Vilov esta vez con la esperanza de que Camille pudiera regresar a París lo antes posible. Quiere tallar retratos de Hugo y Balzac. ¿Cómo puede reflejar el encanto de cada persona en su rostro? La inspiración es como un niño travieso que juega al escondite con él. Para completar estas tareas, no puede prescindir de Camille. Sólo ella puede aportarle un flujo constante de inspiración.

El amor apasionado entre su hermana y Rodin hizo que Paul se sintiera excluido y se convirtiera en una persona superflua. Camille se mudó al recién comprado Perian Garden en Rodin, un suburbio de París. En este hogar temporal, que parecía más bien una fábrica, trabajó día y noche, alejada de su familia y amigos, y casi aislada del mundo exterior. Inspiración, pasión, técnica y cuerpo, lo dedicó todo a Rodin.

La obra maestra de Rodin estaba a punto de ser terminada, pero el Sr. Claudette descubrió con inquietud que su hija había dejado de hacer su propio trabajo desde que conoció a Rodin. Parecía vivir sólo para Rodin. Pero si no exponía su obra, nunca sería reconocida. Le recordó a Camille que su futuro le pertenecía a ella misma y que no debía exponerse demasiado con Rodin. Los chismes a su alrededor eran suficientes para matar a un genio.

Camille descubrió que estaba embarazada. Se quedó sola en Pei'an Garden, trabajando todo el día sin ropa ni un par de zapatos decentes. Además de salir con amigos en el mundo del arte, Rodin también se quedaba a menudo con Rosie, que estaba enferma. Rosie llega a la puerta y hace un gran escándalo. Camille tiene un aborto espontáneo. Rodin lloró durante tres días. Unos días más tarde, Camille desapareció repentinamente. En su estudio, Rodin se emocionó al descubrir una estatua de sí mismo tallada a la perfección. Decidió exponerlo.

Cuando Camille reapareció, le pidió a Rodin que eligiera entre ella y Rosie dijo que no podía despedir a Rosie como si fuera una sirvienta. Camille de repente se dio cuenta de lo pertinentes que eran las palabras de su padre. Trabajaba para él día y noche y pensaba muy poco en sí misma. Nunca tendría todo lo que otras mujeres tenían, salvo sólo piedras.

Camille, que no tenía nada, se acercó a Paul y le pidió a su hermano que la dejara vivir por un tiempo. Finalmente accedió a dejar a Rodin y se le rompió el corazón.

Tras recuperarse, Camille sigue inmersa en la escultura. Su hermano menor se ha ido a un país extranjero y sus padres regresan a Villof. La familia se mudó originalmente a París por ella y sus esculturas, pero ahora el mundo entero la ha abandonado. Están decepcionados el uno del otro. Lo único que posee Camille es la escultura. Sólo la escultura puede distinguirla de Rosie.

Con la ayuda del músico Debussy y otros, se exhibieron las obras de Camille. Quería arrastrar su cojera y volar de nuevo. Sus obras, que muestran distorsiones provocadas por el dolor, han recibido críticas mixtas. Pero todos los elogios pertenecen a Rodin, porque ella fue su alumna y fue él quien le señaló el oro. La vida se ha convertido en una cruz. Las palabras de Paul son demasiado claras. Le ha dicho durante mucho tiempo: "Rodin sueña, tú trabajas". Parece que ella nunca podrá salir de la sombra de Rodin. Camille se retira a su propio mundo más sola que antes, se convertirá en una escultura. Pero ni siquiera una escultura sería abandonada así.

Rodin llegó, pero fue rechazado. Camille dentro de la puerta se volvió extremadamente frágil y vulnerable. El éxito del retrato de cuerpo entero de Balzac hizo que Rodin volviera a visitarlo porque Camille le había dado inspiración. Sin embargo, para su sorpresa, el encuentro tras una larga separación se convirtió en un insulto que hirió a ambos. Camille perdió el equilibrio psicológico y cayó en la locura. Sospechaba que todas sus desgracias se debían a las artimañas de Rodin. Cuando el propietario quiso recuperar la casa, Camille corrió enojada a la casa de Rodin, rompió puertas y ventanas con piedras y gritó: "Rodin, sal de tu caseta de perro, ¿por qué te amo?". p>

Los gritos estridentes resonaron en la noche oscura.

Paul, que siempre había sido ignorado por su padre, se había convertido en un escritor llamativo cuando regresó a Francia. Camille se arrojó en los brazos de su padre, avergonzada de haberlo decepcionado. El señor Claudel notó que los hermosos ojos azules de su hija habían perdido su brillo. Abrazó a la pobre Camille y le leyó el poema de Paul.

La periodista Judy vino a entrevistar a Camille con el propósito de escribir la biografía de Rodin. Le dijo a Camille que mucha gente se ha dado cuenta de que ella es una artista femenina poco común en esta época. Incluso Rodin admitió que una vez la guió a buscar oro, pero luego descubrió que el oro estaba en su cuerpo. No importa lo que dijera el periodista, Camille creía que había sido enviada por Rodin y se negó a ser entrevistada por ella. "Mi relación con Rodin es cero". En el otoño de 1913, después del funeral del señor Claudel. Pronto, Camille recibió la firma de un médico de un hospital psiquiátrico de París, que demostraba que padecía esquizofrenia grave. En el momento en que lo llevaron al vagón de la prisión del hospital, Camille abrió la ventanilla del vehículo y se aferró a las barandillas de hierro, con los ojos llenos de desolación y miedo.

En el manicomio, Camille escribió seriamente a su hermano Paul una y otra vez, esperando salir de este lugar atormentador lo antes posible: "No me dejes aquí, cuánto deseo volver a casa y vivir contigo." Juntos, asegúrense de que mis cosas no caigan en manos de Rodin. Él tiene miedo de que salga y hará todo lo posible para impedir que regrese a casa. "

19 de octubre de 1943. Camille Claudel falleció en Montclair Hospice el 1 de julio, a la edad de 80 años.

Rodin lo construyó para Camille. beso. Siguiendo el modelo de Camille.

Para Camille, el arte es toda su vida y representa su posición en el mundo; el arte significa deseo, amor, destino o simplemente una tragedia y comedia en la vida.

¿Cómo evaluar objetiva y correctamente la vida de Camille? Primero debemos considerar la época y los antecedentes históricos en los que vivió en ese momento, incluidas diversas condiciones sociales como la educación, la economía, la cultura y la política en la Francia del siglo XIX. Camille es una escultora. En Francia en ese momento, la escultura era un arte puramente masculino y las mujeres casi no tenían acceso al arte de la escultura. Por lo tanto, Camille no puede ser reconocida por el público y no es tolerada por la sociedad de clase alta. Incluso en eventos donde se reunían otras artistas femeninas, ella permaneció desconocida debido a su ineptitud social y falta de contacto y comunicación con sus contemporáneos. Éstas fueron algunas de las razones que la llevaron al silencio sepulcral de la noche. Sabiendo esto, no es de extrañar que la depresión y la tristeza sean siempre temas subyacentes en las obras de Camille. Debajo de la apariencia dulce y encantadora de esta talentosa artista hay un mundo interior solitario que acumula suciedad durante todo el día.

A través de la correspondencia de Camille con su hermano y su sobrino en sus últimos años, podemos ver que extrañaba mucho la vida infantil de Villeneuve y quería regresar al pueblo de su juventud. Fue allí donde experimentó por primera vez el silencio, la pureza y la serenidad de la naturaleza. Allí, el silencio y la naturaleza fueron sus maestros de iluminación. Bajo su inspiración, pudo descubrir la belleza en la tierra, los pajares y las piedras, y la felicidad en el misterio de la naturaleza. Usó su pasión para penetrar en la existencia profunda, para expresar lo más profundo. emociones en uno mismo y en toda la humanidad. De hecho, para una escultora como Camille, una vida pacífica y tranquila la ayuda a capturar los momentos vívidos de la vida.

Es también a partir de sus recuerdos de infancia, el deseo, la captura y la pérdida del amor que Camille transformó sus experiencias en motivación para la creación. Utiliza esculturas para registrar el paso y el regreso de la vida, buscando el significado de la vida, el amor y la muerte. Aquí expresa un monólogo sobre la vida, transformando la soledad en elogios al mundo real.

En segundo lugar, al abordar el arte escultórico de Camille, debemos tener claro que pueden y deben separarse de las esculturas de Rodin y considerarse en su propia plataforma. La obra de Camille también sirve como espejo del léxico de su hermano, el poeta Paul. Todos notaron la existencia armoniosa entre los opuestos, entre el interior y el exterior.

Detrás de los fenómenos en constante cambio, las esculturas de Camille pueden capturar la esencia inmutable, al igual que el "Salmo" en el arte escultórico, mostrándonos las huellas de la vida y la diversidad del mundo. Se deriva del diálogo silencioso de Camille con Dios y la naturaleza. Es la simplicidad del mundo interior, la pureza del alma, la belleza del amor, la alegría de ser amado y la tenaz resistencia a la muerte lo que permite que el arte de Camille mantenga la misma connotación en formas cambiantes y luego alcance la eternidad.

Lealtad, misterio, amor y el sentido último de la existencia, estos son los temas que Camille intenta expresar en sus obras, y son los materiales que busca constantemente en su vida diaria. Sus obras se distinguen por expresar la armonía de los opuestos, la interacción de lo universal y lo particular, la combinación de lo externo y lo interno, la comunicación de ojos y pensamientos, la dialéctica del tiempo y la eternidad, y la interrelación de sujeto y objeto. .

Al evaluar el busto de trece años y el busto de Paul de dieciséis años esculpidos por Camille, el crítico de arte Sr. Aslan dijo una vez: "Aunque las esculturas no se terminaron al mismo tiempo Los modelos tampoco tenían la misma edad, pero tienen los mismos ojos, la misma fuerza y ​​la misma fe.

Las observaciones de esta mujer son maravillosamente penetrantes. ”

De hecho, Camille es una gran escultora. Ella es capaz de integrar armoniosamente todos estos diferentes aspectos en un hermoso conjunto, haciendo que sus obras sean simples, equilibradas y sabias. La escultura "La pequeña dama de la eternidad". "El castillo" es un ejemplo. En esta escultura vemos un mundo nuevo y las personas parecen estar fuera del tiempo. A través de los ojos de un niño, Camille nos transmite "vida". Es el tema de un milagro. Al parecer La experiencia de la infancia de Camille en Villeneuve la ayudó a comprender mejor este milagro. Mientras caminaba por esos pueblos y bosques primitivos, experimentó el ritmo del movimiento natural, el aliento de la tierra, los cantos rodados, la hierba verde, el cielo azul. .. Ella siempre admira con asombro el maravilloso paisaje en este vasto lienzo del cielo y la tierra.

¡La vida es algo tan maravilloso! ¡También trató de leer las palabras silenciosas de la naturaleza y sentir estos diálogos eternos compuestos por ella! silencio y misterio. Su temprana creación "Elena" reflejaba su comprensión de este diálogo: La vida de Elena Parecía haber sido absorbida por el silencio abrumador de la tierra. Esperó en silencio, como si hubiera visto a través de la soledad de la vida. y vio que la muerte se acercaba a ella. Fue desde ese momento que Camille supo que sin importar en lo que se convirtiera en el futuro, el silencio siempre estaría con ella. Podemos ver que Camille expresó sus pensamientos y sentimientos a través del arte y lo convirtió en una característica distintiva de sus esculturas. Aunque las esculturas de Camille no representan ni su época ni su clase, Camille trascendió la brecha aparentemente insuperable entre las mujeres y el arte de esa época. La brecha, "Shakuntala", es la mejor ilustración de este puente.

Existe una cierta conexión entre las esculturas de Camille y la escultura renacentista en general, y esta conexión no siempre se expresa a través de una serie de obras del siglo XIX. Escultores franceses, para Camille, el contacto con la naturaleza es la base que guía sus creaciones. Sus esculturas no lo son. Varios fragmentos están reunidos al azar, carentes de armonía y belleza. concepción, no caótica y turbulenta en ninguna de las obras de Camille. Su emoción y sabiduría se reflejan en su comprensión de la forma de las cosas y su ingenio en la selección y concepción del material. Cada paso y pieza de material en su escultura se puede integrar hábilmente con el. conjunto, mostrando la belleza de la escultura. Belleza y armonía.

La obra de Camille no sólo conserva la realidad del objeto, sino que también absorbe y refleja la luz del pensamiento, que marca las formas y los temas de sus obras. estable y transparente. Tiene un sentido de los tiempos. La belleza y la gloria del mundo brillan en el arte de Camille, por lo que debemos apreciar y saborear sus obras con el mismo amor, alegría y sinceridad, así como con la soledad de estar en su lugar. . Para quienes las ven y celebran, estas obras de arte brindan un espacio para una reflexión tranquila y una creencia eterna. Son un espejo que refleja el sufrimiento que la vida ha dado a las personas y el silencio y el milagro de la vida misma. Todo esto se basa en una felicidad duradera.

En este punto, ella y Rodin son completamente diferentes: Rodin se centra en la expresión de ideas, y estas ideas pueden no tener nada que ver con prototipos de la vida real. Sus obras son conocidas por su complejidad, abstracción, inestabilidad y ambigüedad. Por el contrario, el arte de Camille enfatiza la unidad espontánea, la combinación armoniosa de los opuestos, y nunca necesita disolver la forma de la realidad para obtener una cierta sensación de misterio. En sus obras, el silencio y el lenguaje, el tiempo y la eternidad, el cuerpo y el alma están todos conectados. Las formas de sus obras nacen de la soledad del aislamiento del mundo y del deseo de expresar emociones naturales. Sus esculturas no se centran en expresar la existencia o la imaginación abstractas, sino que se centran en la escritura de emociones específicas, llevándonos del mundo cambiante a otra contemplación eterna.

Camille cree que necesita reflejar fielmente la realidad en sus obras a través de la observación y el equilibrio con sus ojos y su cerebro, y definitivamente no con símbolos abstractos. Ella cree firmemente que el arte es la vida misma. Así como la vida misma tiene un sentido misterioso de existencia, el arte también debe ajustar su forma para expresar la vida: el lenguaje silencioso de Dios. Para ella, el tiempo puede salvar toda la existencia porque hace que todas las cosas vuelvan a su origen: el silencio. Camille observa la vida real a través del silencio como medio de observación. El sentimiento de soledad era tan real que incluso había olvidado el poder expresivo de las palabras.

Camille utiliza sus obras para comunicar el mundo real y el mundo observado por las personas. En lo que se centra es en la relación entre cambio y constancia, tiempo y eternidad. En última instancia, las obras de Camille liberan un espíritu humanista parecido a una Odisea: uno debe escapar de uno mismo para comprenderse a sí mismo.

Imaginación, pasión, cosas nuevas e inesperadas, estas son parte de la mente de un buen artista. Y los propios pensamientos de Camille son así: ella responde a la belleza de la naturaleza, a la lealtad y al amor, y su mente está llena de aprobación romana.

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Informe | 2012-5-4 19:53 Internauta entusiasta

Gus Auguste Rodin pide ayuda para editar la tarjeta de visita de la enciclopedia

Auguste Rodin es un escultor francés. Expresa sus obras en gran medida con textura y forma, y ​​ejerce una enorme influencia psicológica. Es considerado el mayor escultor realista del siglo XIX y principios del XX. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos, Mayor y Boudel, son conocidos como las figuras más importantes de la escultura europea "Tres pilares", el 17 de noviembre de 1917. Falleció el escultor francés Rodin, maestro de la escultura tradicional europea durante más de dos mil años y creador del nuevo arte escultórico en el siglo XX.

Auguste Rodin fue el escultor más influyente de Francia en el siglo XIX. Trabajó duro toda su vida y se atrevió a romper las cadenas de la escuela académica oficial y seguir su propio camino. Todas las excelentes tradiciones. Las técnicas elegantes, vívidas y contrastantes de la escultura griega antigua son muy profundas de comprender. Sus obras formaron un puente entre la escultura occidental moderna y la escultura moderna.

Nació en una familia cristiana pobre. Su padre era un mensajero de la policía y su madre era una mujer civil pobre. Rodin amaba el arte desde pequeño, pero era terrible en otros temas. Con el apoyo de su hermana Marie, su decepcionado padre tuvo que aceptar enviarlo a la Escuela de Artes y Oficios de París. Su hermana Marie dependía de su propio salario para proporcionarle alojamiento y comida, por lo que Rodin sentía un profundo respeto por su hermana desde que era un niño. A los 14 años estudió pintura con Lecongde Boisbaudran, y posteriormente estudió escultura con Bayer. También trabajó como asistente de Carrier Belleuse y viajó a Bruselas, Bélgica, para crear esculturas decorativas durante cinco años. En 1875 viajó a Italia y se inspiró profundamente en las obras de Miguel Ángel, estableciendo así sus técnicas creativas realistas. Sus obras como "La Edad del Bronce", "El pensador", "Hugo", "Los burgueses de Calais", "Balzac" y "El hombre que camina" tienen todas nuevas creaciones y han sido criticadas por los académicos franceses.

El diseño de "Las puertas del infierno", que contiene 186 esculturas, no se realizó según lo previsto debido a obstrucciones oficiales en ese momento, y sólo se completaron algunas obras como "El pensador", "El beso" y "Eva". Es bueno utilizando técnicas de pintura ricas y diversas para crear imágenes artísticas vívidas y poderosas. Realizó muchos bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su "Teoría del Arte" ha sido transmitida. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos, Mayor y Boudel, son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea. Para la gente moderna, es el último escultor de la antigua era (período del clasicismo) y el primer escultor de la nueva era (período del modernismo). Uno de sus pies permanece en el patio del clasicismo, mientras que el otro ya ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin usó sus manos maduras y poderosas que fueron entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición para abrir la puerta a la escultura moderna para la nueva era cuando los artistas jóvenes se apresuraron y corrieron hacia adelante; Para entonces, ya era anciano y ya no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna. Auguste Rodin

La vida de Rodin fue una vida de ataques y burlas, pero también de comprensión y apoyo por parte de los demás. Pero siempre lo afrontó todo acertadamente y con una gran personalidad. Rodin escaló toda su vida y finalmente alcanzó otra cima después de Miguel Ángel. Rodin creía firmemente: "El arte es emoción". Todas sus obras dan testimonio de este concepto y revelan profundamente la riqueza de las emociones humanas. Rodin prefería los temas trágicos y sabía descubrir la fuerza y ​​la belleza de la devastación, lo que dio a su arte un carácter amplio y profundo. Creó una nueva era y creó un nuevo enfoque artístico. El encanto ideológico y espiritual reflejado en sus obras siempre traerá a las personas una profunda belleza e inspirará a las personas a pensar sin cesar.

Edita este párrafo de la vida

Entrar a la escuela para estudiar

La escuela de artes y oficios a la que ingresó Rodin fue la del pintor Bachelier que fue favorecido por Madame de Pompadour en 1765. Creado donde los estudiantes aprenden el arte de la encuadernación y el dibujo. Aquí conoció al maestro de la iluminación Horace Lecoq, a quien admiró durante toda su vida. Lecoq era un profesor de arte corriente, pero animó a Rodin desde el principio a ser fiel a sus verdaderos sentimientos artísticos en lugar de seguir dogmas académicos. Quizás fue esta enseñanza la que influyó en la vida de Rodin. Durante este período, iba a menudo al Louvre para copiar cuadros famosos de maestros. Al no poder pagar las pinturas al óleo, Rodin se matriculó en una clase de escultura y se enamoró de la escultura. Lecoq también lo introdujo a estudiar con Barye (1796-1875), un famoso escultor de animales francés en ese momento, de modo que recibió una buena formación básica. Después de tres años de estudio duro y diligente, Rodin se sentía confiado y preparado para postularse para la École des Beaux-Arts de París. Lecoq presentó a Rodin a Hippolyte Maindron (1801-1884), un escultor famoso en ese momento, y le pidió que firmara la solicitud de admisión de Rodin como recomendador, pero esto fue inútil y Rodin no tuvo éxito. Aún así perdí el año siguiente. En el tercer año, un viejo presentador simplemente escribió junto al nombre de Rodin: "No tengo talento en esta vida. Es un desperdicio seguir postulándose para el examen. De esta manera, el futuro maestro de escultura europeo fue rechazado permanentemente". La Academia de Bellas Artes de París en el exterior. Este fue un duro golpe para el joven Rodin, que anhelaba convertirse en escultor.

Sufrir un golpe y entrar en un monasterio

Un golpe aún mayor llegó uno tras otro. La querida hermana de Rodin, Marie, entró en el monasterio debido a un amor roto. Dos años después, su espíritu débil. y el cuerpo no pudo soportarlo. Frustrado, frío y seco, murió de enfermedad. El espíritu de Rodin se derrumbó por completo bajo este doble golpe. Siguió resueltamente el camino de su hermana y se convirtió en monje. Pero el cuerpo fuerte de Rodin le proporcionó infinitos deseos, y el deseo de crear encendió una llama imparable en el corazón del artista, provocando que Rodin, que era igualmente devoto de Dios y del arte, cayera en un conflicto y dolor internos. El amable y sabio abad Auguste Rodin

Emard podía ver los pensamientos de Rodin en su expresión reprimida. Creó las condiciones que le dieron a Rodin la oportunidad de pintar y esculpir.

Cuando vio que Rodin tenía realmente talento, lo convenció de regresar a la vida secular y continuar su carrera escultórica para "usar el arte al servicio de Dios". Esto animó a Rodin. Con un corazón tranquilo y agradecido, Rodin hizo una estatua para Dean Emaar en el monasterio. Esta estatua demostraba que a la edad de 23 años, Rodin ya tenía la perspicacia, las habilidades y la fuerza para ser escultor.

Los inicios del arte

Rodin regresó a Lecoq y, con su ayuda y apoyo, inició una carrera de autoaprendizaje mientras trabajaba. Al no poder permitirse un modelo, le pidió a un mendigo de nariz chata llamado Bibi que fuera su modelo. La fealdad del mendigo hizo que Rodin viera en su rostro desgastado el dolor y la desolación comunes a los seres humanos. Al mismo tiempo, también pensó en Miguel Ángel, el maestro escultor que trabajó duro y solo durante toda su vida. Por tanto, a los ojos de Rodin, la belleza y la fealdad de la vida y la belleza y la fealdad del arte tienen significados diferentes. Cuando crea, presta atención a la expresión de la luz en la superficie de la obra e incorpora el contenido ideológico que se mostrará en la obra, haciendo del arte escultórico un lenguaje poderoso. El contenido que la gente siente mentalmente supera con creces la experiencia visual. . Esta idea artística fue la que el maestro Miguel Ángel persiguió con ahínco en sus últimos años, después de más de trescientos años, se mostró por primera vez con madurez en "El hombre de la nariz chata" de Rodin y perduró durante toda su vida, convirtiéndose en su alma y fuente de encanto. .

Edita este párrafo Maestro de la Escultura

Gran Maestro

Rodin no sólo fue un maestro de la escultura, sino también un gran maestro. Sus alumnos o asistentes, incluso aquellos con los que sólo tenía contactos, estaban profundamente influenciados por Rodin en su arte. Pero como profesor, Rodin nunca restringió a sus alumnos en términos de puntos de vista artísticos, para que pudieran madurar en sus propios estilos únicos y destacarse. Lo que estudiaron fue el espíritu creativo de Rodin, por lo que muchos de ellos fueron sobresalientes y algunos llegarían a ser tan famosos como sus maestros en el futuro.

Gran personalidad

Pero siempre afrontó todo acertadamente con una gran personalidad. Rodin escaló toda su vida y finalmente alcanzó otra cima después de Miguel Ángel. Rodin creía firmemente: "El arte es emoción". Todas sus obras "La Edad del Bronce" prueban este concepto y revelan profundamente las ricas emociones del ser humano. En este sentido, Rodin es el maestro más destacado de la escultura realista. Sin embargo, su grandeza también reside en su pensamiento profundo: no tiene los defectos que son fáciles de ver en los románticos, como el entusiasmo superficial, la exageración vacía y las connotaciones falsas. Prefiere los temas trágicos y sabe descubrir la fuerza y ​​la belleza de la devastación. Esto le da a su arte un carácter amplio y profundo, que es a la vez conmovedor e inspirador, permitiéndonos vagar en las olas del alma, los misterios de la vida, los misterios del universo y la magia de la creación. Desde este punto de vista, Rodin trascendió el romanticismo, trascendió las sectas, trascendió épocas y regiones, y se convirtió en una estrella brillante en la galaxia histórica. Simpatizaba con los trabajadores de abajo, amaba a su patria y dedicó su vida a la búsqueda persistente del arte y a pensar seriamente en los diversos dolores de la vida. Creó una nueva era y creó un nuevo enfoque artístico. El encanto ideológico y espiritual reflejado en sus obras siempre traerá a las personas una profunda belleza e inspirará a las personas a pensar sin cesar.